10-те най-добри филма за съвременна световна война
'Човекоподобните'
Редактор ’; s Забележка: Тази статия е представена в партньорство с Bleecker Street ’; издаването на “; Anthropoid, ”; режисиран от Шон Елис и с участието на Джейми Дорнан и Чилиан Мърфи. “;човекоподобна маймуна”; сега играе в театрите.
Тази седмица 'Антропоид' изглежда се присъединява към редиците на богата и сложна история на киното: филми за Втората световна война. Глобален конфликт, който породи глобални истории, Втората световна война продължава да бъде основа за филми, които предизвикват нашите възприятия. „Антропоид“ разкрива епизод отпреди сраженията, като се съсредоточава върху опита за убийство на високопоставен генерал от SS Райнхард Хайдрих. Сценаристът / режисьор Шон Елис използва мисията на истинския живот като фон за талантлив ансамбъл, включително Килиан Мърфи, Джейми Дорнан и Тоби Джоунс.
Най-добрият от тези съвременни филми за Втората световна война никога не губи от поглед идеята, че това е конфликт, воден от отделни хора. Техните оръжия и техните идеологии бяха разнообразни, но това беше историята, ръководена от хора, които не бяха категоризирани лесно в прости морални колони. Някои от техните лични борби дойдоха да представят конфликта, който обхвана толкова много, но тези специфични приказки оставиха незаличими белези в представата ни за война, приключила преди седем десетилетия.
Запазване на редник Райън
Има военни филми преди “; Запазване на редник Райън, ”; и военни филми след “; Запазване на редник Райън. ”; Никой друг филм в този списък не промени по същество промяна в начина, по който предвиждаме най-големия въоръжен конфликт на 20-ти век, и никой друг филм от този списък не направи по-съществена промяна на начина, по който го представяме на екрана. Шедьовърът на Стивън Спилбърг и rsquo; 1998 промени играта, като ни приближи до действието от всякога досега, започвайки с безмилостно висцералната последователност на Нормандия Бийч, която засне гротескното хорър шоу на нашествие и ни ги показа, сякаш сме там на пясъците на Франция. Фокусирайки се върху стойността на един-единствен човешки живот в серия от битки, в които смели мъже паднаха като мухи, “; Спасяване на редник Райън ”; възкреси любовта ни към филмите за Втората световна война, като съблича жанра на романтичния му фурнир. - Дейвид Ерлих
Пианистът
Победата на Роман Полански за най-добър режисьор беше една от най-изненадващите в историята на Оскар. За Полански, който като дете оцеля в Краковското гето след загубата на майка си, филмът за полския еврейски музикант (изигран от Адриен Броуди) се бори да остане жив, след като нацистите нахлуват в Полша, е ясно и дълбоко личен. Докато занаятът на филма зад филма е чист Полански, той се откроява като един от най-правдивите и единни разкази на режисьора. Филмът е забележително проста история - лишена от сюжетни устройства, създадени да млечат емоции от публиката - за оцеляването на фона на унищожаването. Независимо от това, тихият му, непретенциозен преглед на живота, изкуството и злото е един от най-движещите се филми, правени някога. - Крис О’Фалт
Черна книга
Филмът на Черната книга на режисьора Пол Верховен е три филма, обвити в един. На едно ниво това е трилърът на ръба на вашето място за млада еврейка (Карис ван Хутен), която избяга от нацистите и след това се присъединява към агресивно, поемащо риск съпротива. Това също е шпионска, квазилюбива история, тъй като героинята става агент под прикритие, проникнал в Третия райх и развива чувства към нейния белег. Маскиран под опасността за живота и смъртта, забавните и често секси страни, както и огромни обрати на сюжета, винаги подривният Верховен не може да се накара да направи прост филм за доброто срещу злото, дори на фона на Втората световна война. - CO
изкупление
Всеки филм за Втората световна война е тъжен по някакъв начин, но малцина (ако има такива) са толкова дълбоко унищожителни, колкото Джо Райт ’; s “; Умиление, ”; който завладяваше всеки погъл от опустошенията, който Иън Макюън записа в едноименния си роман, и им послужи с нова степен на изтръпване. Разделен на три отделни части (всяка от които съдържа трагедията на тази преди него), филмът разказва историята на богата британска жена (Кийра Найтли), сина на слугата и rsquo; сина, с когото тя споделя съдбовен опит (Джеймс МакАвой), и малкото момиче, чиято липса на дискретност нарушава шанса им за щастие и изпраща двойката, спираловидно далеч една от друга. Вграждане на деликатно личен разказ от дните преди Дюнкерк до далечното бъдеще, което оформя, “; Изкупление ”; е сърцераздирателен пример за това как всяка световна война е сумата от милион интимно лични одисеи. - НА
Нечестиви копелета
Куентин Тарантино е взаимствал името - но не и правописа - на късен ‘ 70-те военен филм за филма си от 2009 г. “; Inglourious Basterds ”; алтернативна история на Втората световна война за група еврейски американски войници на мисия за убийство на нацистки лидери. Филмът не е римейк, но има прилики между кръвожадните хулигани на Тарантино, ръководени от лейтенант Алдо Рейн (Брад Пит), и войниците-престъпници-престъпници в оригинал “; Копелетата. ”; Въпреки измислената си предпоставка, “; Безславни копелета ”; е ярко изображение на окупирана от нацистите Франция, което се удвоява като перфектното платно за графичното насилие на Тарантино и rsquo; Освен всичко друго, филмът ще бъде запомнен за пробивното изпълнение на австрийско-германския актьор Кристоф Валц, който спечели 'Оскар' за най-добър поддържащ актьор за портрета си на нацисткия офицер от СС полковник Ханс Ланда, един от най-убеждаващите нечестиви герои в последно време кинематографична история. - Греъм Уинфри
Сталинград
Уместно беше само Русия да направи първия си поход в дивия свят на IMAX 3D филмово създаване с мащабното предприемане на Федор Бондарчук в битката за Сталинград. Донякъде неловко рамкирана от съвременна трагедия - японското земетресение и цунами през 2011 г., филмът удря крачката си, когато взима публиката си сред неподправеното нещастие на кампанията от 1942 г., което доведе до близо 2 000 000 жертви и от двете страни на битката. Въпреки руския произход на филма и добросъвестните сили, Бондарчук се стреми да покаже и двете страни на битката, превключвайки между немски войници и руски контингент. Въпреки бомбастичния характер на филма - IMAX 3D, здравей - филмът е в най-добрия случай, когато се рови в дълбоката емоционална връзка между хубавата сирак Катя и групата руски войници, които идват да бъдат нейни защитници (и този, който идва да бъде много Повече ▼). Масовото мащабно създаване е достатъчно впечатляващо, но опитите на филма да балансира войната с любовта, немският с руския, болката и надеждата са това, което наистина го отличава. - Кейт Ербланд
ярост
Дейвид Ейър доказа режисьорските си удари с 'Fury', висцерална танкова драма от Втората световна война. С участието на Логан Лерман и Брад Пит, с участието на невероятни подкрепящи обрати от подобно на Майкъл Пенья и Шиа Лабеуф, 'Фюри' следва танков екипаж от петима души, когато те се впускат в тежка мисия за разбиване на нацистката офанзива. Айер винаги е бил режисьор, обсебен както от екстремното насилие, така и от връзките на братството / семейството, а „Фюри“ представлява най-мощният синтез на двете му страсти. Неговият актьорски състав без усилия създава споделена история между техните герои, докато насилието както нанесено, така и получено рисува шока и страховете от войната с гадна спонтанност. Разглеждането на загубата на невинност във военно време не е непременно нова идея, но мрачното и брутално пресъздаване на битките (и клаустрофобичната интензивност да бъдеш вътре в танк по време на тях) създава военен филм, който ще се почувства ново. - Зак Шарф
Вятърът се усилва
Студио Ghibli не е непознат за богатите, опустошителни портрети на Япония от Втората световна война, следвайки класиката на гроба на светулките на Исао Такахата от 1988 г. Съоснователят на Ghibli Hayao Miyazaki от 2013 г. е по-скоро за воденето на конфликта, отколкото за него след това, но емоционалната сила все още е там в своята фино нарисувана слава. Тази анимирана биография на японския авиационен дизайнер Джиро Хирокоши никога не губи от поглед силата на неговите творения, правейки злодей не на човека, а манипулацията на изтребителите на Mitsubishi, които той е проектирал. Един от по-малко фантастичните усилия на Миядзаки (въпреки тъкането във визии и мечти за идолите на Джиро), филмът все още е горчиво отдаден на почит към силата на изобретението и откритието. Като окончателно изказване от един от титаничните таланти на анимацията, историята на Джиро отразява двойни чудеса и последици от артистичните търсения в несигурни времена. - Стив Грийн
несломен
Уморяващото приключение за оцеляване през Втората световна война ”; Неразбит “не би се получило без мощна звезда зад него. За втората си режисьорска постановка Анджелина Джоли направи историята на Луи Замперини, увековечена от Лора Хиленбранд с бюджет от 65 милиона долара от Universal: скромен за период филм за война със сцени във въздуха, във водата и в японски затворнически лагер. Джоли излъчва филма творчески, проследявайки трудния британски актьор Джак О ’; Connell за водещата и елегантна японска рок звезда Мияви като садистичния японски офицер, който отделя Замперини за хронична злоупотреба. Още от първия момент Джоли искаше да използва драматичната конфронтация между затворническия лагер между „Птицата” и Замперини, вдигайки тежка греда като климатичния момент на филма. Режисьорът го видя като двама оръжейници, които се опитват да разберат кой ще рисува пръв и кой ще оцелее. Джоли изнесе красив, добре действащ, прям разказ с висока степен на трудност, която никога не е била лесна за продажба. - Ан Томпсън
Син на Саул
Щом “; Син на Саул ”; играна в конкуренция за рейв и награди на Кан 2015, неизбежно беше да спечели чуждоезичния Оскар. Уникалният трилър от Втората световна война е направен от двама учени за Холокоста. Режисьорът на новобранците Ласло Немес работи като асистент на режисьора във Франция и Унгария (заедно с Бела Тар), преди да се срещне с поета Геза Рьориг в Ню Йорк, когато Немес учи филмова режисура в Ню Йорк. Рьориг прави своя игрален дебют като Саул, еврейски военнопленник в Аушвиц през 1944 г. Nemes ’; плътно фокусирана 35-милиметрова камера следва мигащата гледка на Sonderkommando ’; в близък план, както прави нацистите ’; мръсна работа в крематориите, движейки се през лагера, търсейки да погребат неидентифицирано младо момче. Потапящото действие на филма и rsquo; и сложно слоестият звуков дизайн разкриват отвратителния мащаб на масовото клане на евреи. Вдъхновен от книгата „Гласове от пепелта, ”; с участието на разкази на очевидци на Сондеркоммандо, които погребаха показанията си, Немес обосновава своя разказ в автентичното, осезаемо ежедневно функциониране на фабрика на смъртта. Не е скоро забравено. - AT
Редактор ’; s Забележка: Тази статия е представена в партньорство с Bleecker Street ’; издаването на “; Anthropoid, ”; базиран на необикновената истинска история на чехословашки оперативни ’; мисия за убийството на офицера от SS Райнхард Хайдрих. Режисьор е Шон Елис и с участието на Джейми Дорнан и Чилиан Мърфи, “;човекоподобна маймуна”; сега играе в театрите.
