22 класически западняци, които обичаме
Има два жанра, с които всеки режисьор иска да се справи: музикалният и западният. След като няколко пъти е флиртувал с последния Братя Коен, безспорно един от най-важните филмови екипи на своето поколение, най-накрая доставиха първата си пълна елда с „Истински грит“, втора адаптация на романа на Чарлз Портис, известен с това, че спечели Джон Уейн единствения си Оскар за първи път.
„Истинната песъчинка“ на Коенс е нещо като триумф като цяло, но може би най-голямата изненада е колко традиционно се чувства филмът - има малко постмодернизъм или ревизионизъм там и смятате, че дори самият херцог би одобрил. С картината, удряща театрите днес, решихме, че е толкова подходящ момент, колкото всеки да разгледаме най-американския от жанрове.
Ако сме честни, този списък би могъл да се удвои, за да удвои дължината (а ние все още може да го последваме с част втора) - западният е един от най-старите архетипи в киното, дори ако в последно време той не е в полза години. Както винаги, ние се опитахме да прегледаме някои страхотни снимки, които са пренебрегнати днес, но има няколко студено-студени класики, на които не бихме могли да устоим да пишем също. Това в никакъв случай не е всеобхватно, но ако „True Grit“ ви сърби, за да посетите Стария Запад през празниците, това са някои добри отправни точки.
“; Инцидентът с Ox-Bow ”; (1943)
Играе по-скоро като нихилистична западна версия на “; 12 Angry Men ”; (в комплект с конфликт Хенри Фонда), ако “; Инцидентът с Окс-Лук ”; беше направено сега, вероятно ще го обвиним в твърде аналогична информация за участието на САЩ във войната срещу тероризма. Но тя е направена през 1943 г. и тъй като изявената реклама за военни облигации, показана в края на печата, ние видяхме присъстващи, тя наистина говори за съвсем друга война. Въпреки това, че е притча за правилото на мафията, опасностите от нечия манталитет и неморалността да не спираме върховенството на закона, не е съмнение - този доста разговорлив филм беше направен ясно, че ни научи на урок. И освен една странно епизодична първа третина, това се справя изключително добре - простата история за незаконно владение, които яздат в търсене на отмъщение и в крайна сметка го налагат на грешните хора, все още има силата да накара кръвта да заври. С участието на ранни отлични изпълнения на Дейна Андрюс и Антъни Куин трябва да се изисква този филм, който е в голяма степен забравен, за всеки, който се сеща, аз не знам, отричайки гражданските свободи на X или rsquo; на граждански свободи на човек или измъчващ човек Y в „националния интерес.“ [B + ]
“; Shane ”; (1953)
Класика за всички времена от жанра и най-добрия ненор час на Алън Ладд, този филм е обобщен пример за това как разказването на позната история от различен ъгъл може да накара да се почувства напълно свеж. Историята: бивш оръжейник се случва на работа в стопанство, където неговото уважение и любов към семейството, в което се присъединява, завършват го връщайки към живота, от който се опитва да избяга, в крайния акт на саможертвата. Ъгълът: той се казва най-вече през очите на дете. По някакъв начин наивността и черно-бялата невинност на почитането на героя на малкия Джоуи прави по-ясни изборите на Шейн и още по-трудни. Stakes? Той ‘ е получил ги във всяка една сцена, правейки “; Шейн ”; нит и наистина трогателен часовник. Освен “; Мръсната дузина, ”; това е един от малкото филми, на които мъжете официално са позволени да плачат, без това да води до загуба на мъжественост. [A]
“; Моят любим Клементин ”; (1946 г.)
директор Джон Форд’; се заемете с една от най-известните истории от пограничната епоха - престрелката в OK Corral - днес се отличава не само с чудесно забавление, но и с вдъхновяване на други режисьори. Най-впечатляващото е, че Сам Пекинпа, който сам не е задушен в западния отдел, го посочи като своя любим филм в жанра. И наистина, има моменти тук, когато това, което гледате, е не по-малко установяването на жанрови архетипи - ниски ъгли, които избират братята Ърп от далеч през безлюдното градче, или напълно емблематичният кадър на Уиат (Хенри Фонда) сам и безстрашно центриран в средата на кадъра, докато той умишлено върви към показването. Поемайки огромни свободи с истинската история, версията на Ford ’; все още по някакъв начин се чувства окончателно и дъгата на почти филмите на централните герои Earp and Doc Holliday (Victor Mature) никога не се е чувствала по-свежа. ”; Tombstone ”; не е. [А]
„Баладата за кабелния хог“ (1970)
Помислете ни малко повече от шокирано, когато беше открито, че личният фаворит на Сам Пекинпа не е бил невероятно добре редактираният „Дивият букет“ или напрегнатият трилър „Сламени кучета“, а оживената комедийна приказка за изоставен мъж на средна възраст, който експлоатира откритието си за вода в пустинята. Има смисъл да се има предвид успешното му експериментиране, включително рязко изменение на тона и изоставяне на традиционния разказ. Не е много по отношение на действията, вместо това има много забавни винетки и любезно обслужване на фенове на извратено преподобно, но не всичко работи. Това е и най-романтичният му филм, а титулярният герой е изигран от отличния Джейсън Робърдс, все така мил и способен да заземява нещата, когато комедията стане твърде глупава. [B]
„Джанго“ (1966)
Въпреки че нещата са малко скучни до около половината път (освен за винаги забавното разчленяване на ухото и последващата закуска на ухото), след като „Django” удари крачката си, тя никога не изпуска. Франк Нерон (в отношението на човек без име) спасява проститутка да не бъде убита не от една банда корумпирани мъже, а от двама, и я вози в съседното призрачно градче, където оцелява само бар / бардак. Скоро е открито, че той не просто е получавал витамин D: мъжът, който е виновен за смъртта на съпругата си, майор Джексън, оперира в района. Въпреки че той разхожда мистериозен ковчег като куче за домашни любимци, интересът към тайната носи тънки и разкритията, макар и напълно лош, води само до разочароваща 30-секундна екшън сцена. Нерон няма силата или непосредствеността да пренася функцията чрез множеството си външни сценични диалогови сцени, но след като режисьорът го хвърли в големи екшън сцени, като нападение на укрепление на мексиканската армия, енергията е висока и Нерон държи неговата собствена. Вероятно сте виждали подобния и превъзходен „Пестица от долари“, но тези, които го придържат, в крайна сметка ще останат доволни, въпреки несъответствието му. Специалното признание отива на финалната сцена, която е едновременно изненадващо напрегната и възнаграждаваща при изплащането си. [Б]
“; Unforgiven ”; (1992)
Изглежда, че една оценка е за “; Непростено ”; до голяма степен зависи кога сте го виждали. Шумът около филма ще послужи за разочарование на всеки, който го настигне по-късно, но това не намалява факта, че филмът е съвременен едър и отмъстителен проблясък от най-висок ред. Филмът следва остарял, овдовял извън закона Уилям Муни, прословут оръжейник, който сега прекарва есенните си години в отглеждане на двете си деца в свинеферма. Един ден той получава оферта от млад хлендър, The Schofield Kid (Jaimz Woolvett; каквото и да се е случило с този човек?) Да се присъедини към него, за да събере богатство, наложено от група проститутки, след като една от тях е била отсечена от каубой. Първоначално Муни го отхвърля, но след това преразглежда, намира стария си партньор Нед Логан (Морган Фрийман) и заедно със спусъка щастлив Скофийлд Кид, тръгват да свършат работата. Но бандата скоро се сблъсква с шерифа Литъл Бил (Джийн Хакман), който не позволява пушки или убийци в своя град. Блясъкът на “; Непростено ”; се крие в сценария на Дейвид Уеб Уърдс, който поставя своя герой на морален кръстопът: ангажира се със същото безразсъдно, безмислено насилие на младостта си, за което сега съжалява, но го прави, защото това е единственият начин да се оправят нещата. Това е уестърн, който се задържа върху последствията от дръпването на спусъка и отнемането на живота на човека (последователност, зададена в каньон, където Муни и Логан растат отвратени, докато гледат как една от техните цели страда, е отваряне на очите). И докато моралната сложност се премахва благодарение на пистолетите, пламтящи кулминацията, които не са доста ярък с подценките на филма, Истууд създаде съвременна класика, богата на характер и атмосфера с почти мрачно внимание на Сам Пекинпа, което понякога насилието е единственият отговор, който човек има. [B +]
“; Бързите ”; (1995)
Сам Райми взе “; всички убийци, без пълнител ”; подход към неговата самотна западна, опростена приказка за ежегодно състезание по прашка на оръжия в зловещо наречения град Изкупление и самотната жена (лошо изхвърлена Шарън Стоун), достатъчно смела да влезе. Филмът е силно завижен, както с това кой и коя е групата на герои в поддържащи роли (включително Кийт Дейвид и Ланс Хенриксен, както и скоро стартиращите Леонардо Ди Каприо и Ръсел Кроу) и акцента му върху визуалния стил над повествователната съгласуваност. Това каза, че всичко е наистина, наистина шибано готино, особено когато Джийн Хакман е на екрана, поглъщайки пейзажи като корумпирания шериф, който преди много години уби бащата на Стоун (играе в мимолетно камео от самия лейтенант Дан, Gary Sinise). [B]
“; Къртицата ”; (1970)
Алехандро Йодоровски пише, режисира и участва в този троен уестърн (според съобщенията, любимият филм на Джон Ленън), като оръжеен стремеж да се превърне в най-добрия убиец на Запада. В процеса той изстрелва поредица от запомнящи се аватари на насилие, само за да бъде предаден от собствената си похот към властта, прероден в малко градче като артист на пацифистки цирк, без да знае, че вече порасналият му син търси отмъщение за изоставянето си. “; Ел Топо ”; е един сюрреалистичен спагети уестърн, който се стреми към лицемерието на насилието и религията, с незабравими поредици, които показват режисьор в Йодоровски, който с втората си снимка определено трябваше да гледа. Задължително посещение за всеки, който харесва експерименталните си западни хора и извън пътя. [A]
“; Четиридесет оръдия ”; (1957)
Възлюбен от френската Нова вълна, подобно на Никълъс Рей, Сам Фулър е най-известен с одобрени от критерий произведения за повредени изроди като “; Шоков коридор, ”; “; Гола целувка ”; и “; Пикап на Южна улица, ”; но заснетата му от 1957 г. CinemaScope западна роля Барбара Стануик, Бари Съливан и Джийн Бари също не е твърде изтъркан. Докато това е вторият му уестърн след “; Застрелях Джеси Джеймс ”; (“; Баронът в Аризона ”; технически е по-скоро притежаваща земя драма), ние все още предпочитаме тази картина, която хроникира живота на тираничен ранчо (великата Барбара Стануик, натч), която управлява окръг Аризона със своя частен владение на наети пушки. Избягващ мирен американски маршал (Съливан), който никога не е стрелял с пистолета си, пристига, за да нареди реда в местния град, но докато той определя нещата направо и обърква нещата за деспотичната кралица, тя започва да пада за него. Нещата стават грозни и сложни по-късно (булка всъщност се разстрелва в главата по време на сватбена церемония заради Христос!), Така че докато е леко безпрепятствена през първата си половина, “; Четиридесет оръдия ”; става по-ангажиращ с напредването на филма. И Фулър се възползва максимално от широкоекранния си формат, заснемайки прекрасни близки планове и впечатлявайки всеки аутюр във Франция с един от най-дългите проследяващи кадри в историята до този момент. [B]
“; Пат Гарет ”; (1973)
Славното завръщане на Сам Пекинпа на запад, неговото първо от “; Дивата купчина ”; (Добре, имаше “; Баладата за кабелния Хог ”; която беше нетипична), не беше толкова славна. Избухнал от производствени неволи, респирации, битки с хончота от студиото и накрая, след като последната отсечка се отнема от него, той е само благодарение на ерата на DVD, че можем да видим какво първоначално е планирал Пекинпа, и докато със сигурност не е перфектен филм, той определено е единствен по рода си. Сюжетът, какво малко от него има, наскоро наел законодателят Пат Гарет (Джеймс Кобърн), който има за задача да извади Били Хлапето (Крис Кристоферсън) от името на куп барони от добитък. И след това настъпва двучасово, криволичещо преследване. Не е изненада, че филмът надхвърли бюджета и графика, тъй като изглежда Пекинпа го е измислил, докато продължи заедно и наистина няма какво да покаже за него. И все пак, въпреки състава си с груб отсечен цвят, много може да бъде очарован. Кристоферсън дава един от най-добрите си завои в кариерата си тук, тъй като безспорно засяга Били и въпреки че той се отклони на няколко реда и до голяма степен обличане на прозорци, Боб Дилън е изненадващо солиден като мистериозния, загадъчен чифлик нож Псевдоним, който мърмори линии също толкова загадъчно като текстове на Дилън ’; И о, да, този страхотен резултат? От Боб Дилън също. През картината има проблясъци на блясък и лордът знае, че Пекинпа може да изстреля лайна от пейзаж, но това не е съвсем изгубеният шедьовър, който някои биха претендирали в преразглеждането на последния ден на филма. Въпреки това, тя все още стои като уникална жанрова картина, една от които е отбелязана с достатъчно странности и оставени полеви моменти, за да я направи задължителна за всеки фен на Пекинпа. [Б]
“; Джони китара ”; (1954 г.)
От всички велики творби на Никълъс Рей - „На опасна земя“, „Те живеят през нощта“, „На самотно място“, “; По-голям от живота ”; и малко филмче, наречено „Бунт без причина“ ”; - вторият поток на режисьора в света на западните хора с 1954 г., полу-кемпи и техниклор (всъщност “; Trucolor ”;) “; Джони Китара, ”; не е най-добрият му. Това е доста дяволски тонален за уестърн, с ярките си червени и похотливи романтични намеци (разбира се, че французите го харесаха и Труфа, набожен фен на Рей го нарече “; Красавицата и звяра на вестерните). Но с двамата Джоан Крофорд и Стерлинг Хейдън в главните роли, това е най-вече гледаемо и забавно. Крауфорд играе силна воля западни жени тип (това наистина може да бъде само тя или Барбара Стануик), който изгражда салон извън град в Аризона, надявайки се да се разшири, когато железопътната линия премине през. Но тя не е добре дошла, особено с бичия ранчо Ема (Мерцедес Маккамбридж), когато заедно с тях идва и дрифтът с китара (Хейдън)… ако звучи като съставките за супи мелодрама, е, това е видът на това, което е. Очевидно екранната неприязън на McCambridge и Crawford ’; се превърна в реалния живот, което придава приятно ниво на антагонизъм в процеса, добавяйки към наглото пиво, което е тази любопитна и необичайна комбинация от женска и rsquo; картина и жанр западни. [B]
“; Рио Браво ”; (1959)
Големият Хауърд Хоукс може би е бил Стивън Содърбърг от своето време; майстор техник, умел във всеки жанр, във всяка област, известен с огромната си гъвкавост във всякакви условия. Той прави класически филми ноар (“; Големият сън ”;), комедии за бърз огън с камшик (“; Неговото момиче петък, ”; “; Отглеждане на бебето ”;), комедийни мюзикъли (“; Джентълмени Предпочитащи блондинки) филми (“; сержант Йорк ”;) и разбира се, вестерни (блестящата “; Червената река ”; заслужава и своето собствено влизане). С участието на всезвезден актьорски състав на Джон Уейн, Дийн Мартин, Рики Нелсън и Енджи Дикинсън, е трудно да се обърка с този донякъде безобиден - застрелян в много беззъби майсторски кадри - но все още вечно забавен уестърн за законник (Уейн) и неговият опозорен, пияница бивш партньор (Мартин), който се опитва да се хване за безполезен, но добре свързан затворник (Клод Аткинс). Уейн изглежда, че е изправен пред врага си съвсем сам, докато пияният му заместник не събере постъпката си и млад, арогантен оръжейник (Нелсън) се присъединява към сбиването и помага дори на шансовете за неизбежното финално размисъл, правейки това колкото се може по-хубава снимка. западен. Едно от най-леките вписвания в този списък, насилието никога не заплашва да достигне ниво, в което смятате, че някой е изложен на риск да умре, но все пак е приятно и е забавно да гледате музикални номера на Хоукс в обувките на филма, защото Нелсън по това време беше млад поп сензация. [B]
“; Stagecoach ”; (1939)
Известен като един от най-великите западняци за всички времена през годината, който даде едни от най-великите филми за всички времена (1939; „Магьосникът от Оз“, „Мистър Смит отива във Вашингтон“, „Ниночка“) на Джон Форд , “Следва в дългата традиция на разни пъстри пътешественици на екипажа по пътя към приключенския архетип. Девет пътници се качват на сценичен автобус по пътя за Лордсбург, Ню Мексико. Това може да е една от най-кукистките групи, събрани някога, откакто Фродо продължи да търси. Там са Маршал (Джордж Бенкрофт), неговият белязъл идиотски инсцениран (Анди Девайн), продавачът на уиски с уиски (Доналд Меек), банкерът на републиканския задник (Бертън Чърчил), пияният лекар от философията (прекрасен Томас Мичъл), дамата на призиви (Луиз Плат), неповторимият комарджия от южния джентълмен, който се бори за привързаностите си (Джон Карадин), градската курва (Клер Тревър) и Ринго, доброжелателният беглец, който намират на пътя, принуден да се присъедини към бандата с пълното знание, което той След това ще се насочите към затвора (Джон Уейн). Проблемът е, че се намират в страната на Apache, американската армия никъде не е намерена и те нямат друг избор, освен да изградят да направят една от най-вълнуващите последователности в киното, правени някога, когато сценографът се опитва да прекоси пустинята и е нападнат от тези луди индюни. Обществото се разтваря, когато стигнат до местоназначението си и след като флиртуват с идеята през цялото време, „Stagecoach” прелива в романс между Уейн и уличното мърси, само той ще обича. Това е перфектно, икономично и лети от. В случай, че смятате, че западняците са тъпи (махате филм, обичащ филма), този не е само в Националния филмов регистър и в топ 10 на западния AFI, той е одобрен критерий. Скандалният стар Форд не би се сразил по никакъв начин. [А]
“; Голата шпора ”; (1953)
Забравете за малко вероятните приятели на мисия западно от оригинала Хенри Хатауей “; True Grit ”; (скучно, версията на Братя Коен ’; версия е значително по-страхотна), Антъни Ман “; Голата шпора ”; е мястото, където е за тази нишова марка на каубойския филм. Всъщност, това не е драстично различна история и се съсредоточава върху ловеца на глави (Джими Стюарт), който се опитва да привлече убиец към правосъдие (страхотно слузният Робърт Райън), който е принуден да приеме помощта на двама неподлежащи на доверие непознати - озлобен стар изследовател (Милард Мичъл) и красив и по-млад, но опозорен лейтенант от Съюза (Ралф Мийкер). И тримата мъже улавят престъпника само, за да го намерят с млада нагълта жена (Джанет Лий). След това триото се опитват да вкарат срязаното гърло, но мазният човек се опитва да обърне невероятния екипаж един срещу друг с психологически игри, водени от алчност. Драмата се усилва по пътя, изграждайки до дивашки кулминация, достойна за насилственото заключение на Коенс за техните Чарлз Портис отново направи. Захващащ и поглъщащ, хит на бокс офиса - сценаристите Сам Ролф и Харолд Джак Блум бяха номинирани за награда на Оскар - “; The Naked Spur ”; не получи дължимото си като един от най-добрите вестерни, правени някога до последните години. [A]
“; Търсачите ”; (1956)
Озаглавен “; Най-великият запад от всички времена ”; през 2008 г. от AFI остава лесно да се разбере защо феновете на този филм могат да направят такова окончателно твърдение. Тематично сложен, морално двусмислен, настроен срещу разпръснати широкоекранни гледки, обхващащи години и субплоти с епична грация, режисиран от признатия западен гуру Джон Форд и с участието на най-емблематичния актьор на жанра Джон Уейн, откровено “; Търсачите ”; просто шибани правила. Сравнително късно влизане в западния му канон, голяма част от очарованието идва от гледането на Форд, който е повече от всеки, който е отговорен за митологията на западния филм, както го разбираме, деликатно изважда тъканта, която беше толкова внимателно изтъкан дотогава: “; Търсачите, ”; със своето (макар и ориентировъчно) изследване на расизма и геноцида на индианското население, е ревизионистичен запад, преди да се случи ревизионизмът. И Форд съумява кое е може би най-доброто представяне на Джон Уейн, където той също подкопава героя на мъжа, когото е играл милион пъти и въплъщава Итън Едуардс като герой, измъчван от собствената му фанатичност и постоянно воюващ с по-добрите си природата. Окончателното пристигане на този счупен и недобросъвестен човек донякъде мъдрост и, може би мимолетно, изкупление притежава по-драматична сила от най-кървавата престрелка. Въпреки че има и много от тях. [A +]
“; Фуриите ”; (1950)
Големият Антъни Ман (“; Ел Сид ”;) направи много вестерни в своето време, а освен Джон Форд и Серхио Леоне, той може би е един от титаните в жанра - макар и по-малко известен от тези двамата. От признатите си класици (с участието на неговия каубой Джеймс Стюарт) “; Уинчестър '73 ”; “; Завой на реката, ”; “; Далечната страна, ”; “; Човекът от Ларами, ”; и гореспоменатата “; Голата шпора, ”; никой не е толкова кисел и изпълнен с презрение на черно-от душата и горчивина като 1950 г. ap qu ly ly ly ly led qu qu qu Fu Fu Fu Fu; Филмът участва в неподражаемата Барбара Стануик като силна воля на жена (кога не е?), Презряна от контролиращия си баща (Уолтър Хюстън в последната му роля). Тя не одобрява неговата празна глава на булката социалист. Той мрази нейния хазартен любовник. И докато изпепеляващата домашна мелодрама скалдира емоционалните ни сетива, двамата спорят и за сушата. Тяхната бурна връзка се спира извън контрол и без злоба, бащата е обесил любовника си. Гнутостта на филма, носена от филм, се влива в ярост и отмъщение, която вали от Станвик с гняв, който охлажда костите. Мартин Скорсезе го сравниха с мрачните произведения на Достоевски и това е единственият западен от Ман уестърн, който Критерий е изложил. Те трябваше да го нарекат “; Непростено. ”; [A +]
“; Човекът, който застреля Lilance Valance ”; (1962)
Може би сте чували за мъж на име Джон Форд. Той спечели четири „Оскара“ за най-добър режисьор през деня си и направи много вестерни. Този филм е един от най-добрите му и следователно един от най-добрите вестерни, правени някога, период. Разказано във флашбек, ‘ Valance ’; се съсредоточава върху държавния сенатор (Джими Стюарт), който е известен с убийството на прословут извън закона и се връща в малко градче за погребение на стар приятел (Джон Уейн). Журналист започва да го пита, който започва дълъг спомен от младостта му и излиза истинската истина за делото, което разкрива титулярния незаконник на смъртта на Валанс и цялата последваща слава и успех на сенатора, за да се основава на лъжа , Филмът е натрапчиво горчиво хапче в крайна сметка, пълно със съжаление и загуба и несподелена любов, така че небето знае как Форд успява да направи и толкова завладяващо гледане. Изпълненията са еднакво отлични, като Стюарт играе блестящо от Уейн и с твърди нокти Лий Марвин като Валанс. Със сигурност едно от най-важните постижения на знаменитата кариера на Ford ’; този филм, заедно с други признати шедьоври на Ford “; Търсачите ”; може лесно да формира основата на всеки грунд върху главозамайващите възможности на филма западен. [A +]
“; висок обяд ”; (1952)
Фред Зинеман ’; s “; Голям обед ”; класира # 27 в списъка на страхотните филми на Американския филмов институт за 2007 г., което го прави вторият най-висок ранг западни след “; Търсачите ”; (Джон Форд е неизпълним) и тази преоценка (списъкът на AFI ’; първоначално попаднал през 1998 г.) е мъдър ход. Грациозният Гари Купър играе ролята на Уил Кейн, дългогодишният Маршал от малък мексикански град. Той е на път да обеси всичко за новата си пацифистка булка Quaker (великолепно сияен Грейс Кели), когато разбира, че Франк Милър (Иън Макдоналд) - бездушен престъпник, който Кейн е изправен пред съд за убийство, е необяснимо помилван по някаква необяснима техническа информация. Кейн може да премине към по-зелени пасища с новата си съпруга, но призивът за дълг е твърде силен и той се връща към членовете на общността, за да се пребори с измамите, които тръгват по пътя им. Известен с това, че е сниман в (почти) реално време, което винаги изглежда измамно просто, но изисква огромно количество умение, за да се измъкне, може би най-големият му триумф е, че той никога не става просто официално упражнение и всъщност остава едно от най-забавните от westerns в този списък. И последната сцена, когато героят на Купър презрително хвърля калаената си звезда в краката на страхливите и благодарни граждани? Едно от най-добрите “; иди да се чукаш ”; целувки във филм, някога. [A]
“; Маккейб и госпожа Милър ”; (1971)
Причудлив, атмосферен, загадъчен и в крайна сметка блестящ, оставете това на Робърт Алтман да построи един от най-смелите антизападни вестерни на всички времена. Филмът следва Джон Маккейб, амбициозен комарджия, който пристига в град, наречен Презвитерианска църква (след най-известната си сграда) и естествено създава бардак, купувайки проститутки от сводник в съседен град. МакКейб се препъва в успех почти случайно, до голяма степен благодарение на Констанс Милър (Джули Кристи), професионална мадам, която върши импровизираната операция на McCabe и rsquo; Успехът на предприятието хваща окото на минна компания, която иска да го изкупи, както и на мините около града, но когато той каже „не“, трима ловци на глави са заложени да убият. Време е за голям разбор, нали? Не и ако сте Робърт Алтман. Крайната последователност е спускане на челюстта, защото обръща цялата представа за западния герой право върху главата му. Алтман практически се подиграва на пикантния конкурс между Маккейб и убийците, като пресича раздялата им с битката за овладяване на огъня в църквата, който изведнъж е изгорял. МакКейб няма проблем да стреля някого в гърба и докато се движи през коляното на снежните колела и духащ вятър, безполезността на неговата борба, която се движи най-вече от гордост, се държи в строг контраст. Обърнете внимание и на Кийт Карадин, в една от първите си филмови роли, играещ трагичния безименен млад оръжейник, който се хваща между двете сили, които се бият за презвитерианската църква. Прекрасно заснет от Вилмос Зигмонд като мъгляв сън и с прекрасен и славно анахроничен резултат от Леонард Коен, “; Маккейб и госпожа Милър ”; е един от блестящите примери на американското кино от 1970-те: импресионистичен, смело индивидуален и напълно жанрово дефиниращ уестърн, който все още остава за разлика от всичко преди или след него. [А]
“; Отворен обхват ”; (2003)
След ”; Режисьорската кариера на Кевин Костнър, добре, размахът би бил хубав начин да го постигнем с неговите последващи усилия (некредитирано режисьорско заглавие върху “; Воден свят, ”; все прекалено заслужено отпечатване на “; Пощальонът ”; ) не успяха да постигнат същия епичен крак, който толкова впечатли Академията с дебюта си. И времето не беше особено мило към ‘ Танци ’; или, разкривайки го като доста по-снизходителен проект за продължителна суета, който в много отношения предвещаваше плашещото егоистично огъване на филмите му, които предстоят. Така че с този безперспективен фон “; Open Range ”; е пълна и добре дошла изненада и вижда един накачен Костнър да се насочва (както преди), но този път с леко докосване и щедро желание да покаже поддържащия талант. И какъв талант: Робърт Дювал, Анет Бенинг и Диего Луна са в отлична форма, а Майкъл Гамбон е подходящ подло злодей. “; Отворен обхват ”; е класически уестърн, пълен с мъже и rsquo; s-gotta-do етос, но подсладен с необичайно силен женски характер и моменти на неподправен хумор. От докосвания, докосващи, забавни и вълнуващи (Джон Форд ще се гордее), този пренебрегнат филм заслужава много повече внимание и похвала, отколкото получи, и по някакъв начин да помогне на Костнър да изплати режисьорските грехове в миналото. [А]
“; Уинчестър ‘ 73 ”; (1950)
Думата ‘ семенна ’; може да се приложи към много от филмите в този списък, особено ако като нас, имате пълна твърдост за западния жанр. Но макар че това е термин, който най-често се среща в ревюта на творбата на Джон Форд / Джон Уейн, през този период имаше още едно голямо, първоначално западно партньорство: това на режисьора Антъни Ман и звездата Джеймс Стюарт. Събирайки се тук за първи път, можете да видите защо те ще продължат да работят заедно още седем пъти (четирима от тях западняци). Спектакълът на Стюарт е откровение - остър, отчаян, почти обезпокоен на моменти и е прекрасно да го видиш как избухва от лаконичната всяка роля, която често играеше другаде. Самият сюжет също е необичаен - история за отмъщение, построена около титулната пушка, която понякога се отклонява, за да следва историята на пушката, а не на човешките главни герои ’ ;. Но въпреки това, той остава едно мехурно човешко драматично центриране, както правят толкова много големи западни хора, върху човек, преследван от миналото си и опитващ се да прегърне съдбата си, в крайна сметка откривайки, че двамата са безвъзвратно свързани. [A]
“; Несъответствията ”; (1961)
Не ни разбирайте погрешно, това е страхотен филм, който всеки бит заслужава своето място в този списък. Въпреки това, със сериозната звезда на режисьора Джон Хъстън, писателя Артър Милър, звездите Мерилин Монро, Кларк Гейбъл, Монтгомъри Клифт, Телма Ритер и Ели Уолах, както и митологията около нея са и Гейбъл ’; и Монро ’; филм, трудно е да няма несъизмерими очаквания, в резултат на което всъщност гледането му може да бъде нещо като пропадане. Това не помага, че сюжетът е до известна степен разединен, но прекъсващите се проблясъци на истинския гений на филмовия филм го компенсират - той е подходящо световно изморен лебед за Гейбъл, отличава се, ако не най-доброто представяне на Монро, то със сигурност най-малкото самосъзнателно, а черно-бялата фотография (това беше в този момент най-скъпият B / W филм, сниман някога) е изключително красива във всеки кадър. Нещо, свързано с сливането на историята, звездни персонажи и контекст, може да ви накара да мислите, че това трябва да е най-апокалиптично блестящият уестърн, правен някога; както е, това е много, много добре. О, и последният ред на Monroe ’; “; Как намираш пътя си обратно в тъмното? ”; е най-възхитителната забележителна бележка, която всеки би могъл да се надява. [B +]
Уважаеми споменавания: Както казахме, това парче би могло да продължи завинаги и във всеки почетен споменат списък очевидно ще липсват и някои ключови филми. Може би най-забележителното отсъствие тук беше нещо от Леоне, който очевидно е един от признатите майстори на жанра. Повече от всичко за нас се оказа твърде трудно да го ограничим само до един филм от Леоне, но в бъдеще може да изпълним изцяло западната функция за спагети, за да го компенсираме.
Също така почувствахме, че бягаме доста тежко на Пекинпа и, колкото и да е страхотно, не бяхме сигурни дали имахме нещо ново да кажем за „Дивата купчина“, но ако никога не сте я хванали, със сигурност е задължително види. В противен случай „Стрелбата“, „Как е спечелил Западът“ и „Човекът от Ларами“ на Монте Хелман бяха почти пропуснати и филми, за които може да се върнем по-надолу.
Макар че наоколо може да няма толкова много едни къщи, в скорошната памет има няколко класики - главно „Предложението“ на Джон Хилкоут и „Убийството на Джеси Джеймс от страхливия Робърт Форд на Андрей Доминик“. , в миналото сме обхващали и двете и смятаме, че има по-добри приложения за пространството. Корейският уестърн „Добрият, лошият, странният“ също е куп забавления, дори и да е някаква бъркотия. Както винаги, уведомете любимите си в коментарите по-долу.
- Джесика Кианг, Родриго Перес, Оли Лайтълтън, Гейб Торо, Крис Бел, Кевин Джагерноут
