25 най-любими Heist филми
Някои от филмите, които обсъждаме, се показват на Филмовия форум на Уест Хюстън Стрийт в отлична серия от двойни сметки от 1-21 октомври, така че ако някой читател на Ню Йорк не е запознат с тези заглавия, определено трябва да го проверите. Останалите просто ще трябва да попълним тази опашка на Netflix ...
'Тълпата от Лавандуловия хълм'(1951)
Не всеки филм може да каже, че е родил цял под-жанр, но комедийната комедия, гледана, тъй като във всичко - от „Да хванеш крадец“ до „Ракета за бутилки“, всъщност не е съществувала преди „Мобълът на хълма на лавандула“ от 1951 г. . ”Една от най-добрите от комедиите на Илинг, тя играе Алек Гинес като плах банков чиновник (в страхотно изпълнение, номиниран за Оскар), който измисля план да открадне златни кюлчета от работното си място. Събирайки се с група невероятни мошеници (Стенли Холоуей, Алфи Бас и великият Сид Джеймс), те установяват, че могат да преправят кюлчетата във Франция и да ги разтопят, маскирайки плячката си като сувенири на Айфеловата кула. Подобно на комично възприемане на „Убийството“ на Кубрик, плеймата се разминава без задръжка, но всичко се разпада след това, тъй като неразбирането вижда статуите, продавани като истински сувенири. Странно увлекателно е - филмът първоначално е бил замислен като пряма драма - а режисьорът Чарлз Кричтън (който на 78-годишна възраст ще режисира друг британски класически комедиен класик, „Риба, наречена Ванда“) имаше една от най-сигурните комични ръце в бизнеса. , но впечатляващото е нивото на патос, който Гинес и Холоуей генерират: ще искате групата да успее и като се има предвид, че това е комедия, завършекът е дълбоко движещ се. Дръжте очите си обелени и за млада Одри Хепбърн.
'Афера 'Томас Корона''(1968)
Hist хибридният капер / романтичен хибрид на Норман Джисисън е ослепителна, неустоима филия от поп ескапизъм от 60-те години, изстрелян с фина подмаха на тъмен цинизъм. Стив Маккуин е едноименният антигерой, лаконичен, търсещ тръпката милионер, който организира дързък грабеж на банди в Бостън - до голяма степен от скука. Файе Дунауей е неговото фолио Вики Андерсън - единственият по рода си следовател по застраховката на филмите чрез модния подиум в Милано и корицата на Vogue. Следват всички видове стилни шенагигани за котки и мишки, включително оправдано скандалното „еротично“ състезание по шах, което Джисисън представя като барокова, почти психеделична постановка. Лесно е да гледате на Crown просто като оргия на хедонистично изпълнение на желанията и само при тези условия филмът наистина изскача от екрана. Посоката на Джейсън е шеметна, пропулсивна торба с трикове - редактирането е оживено, остроумно и перфорирано, саундтрак еклектична и използването на раздвоен екран наистина безвъзмездно. Блясък и скъпи играчки изобилстват. Въпреки това, този каперс не е без известна тъмнина - Джейсън замисляше Корона като романс между две празни, нарцистични души, „любовна връзка между две глупости“ - и известна меланхолия се промъква, докато двойката осъзнава степента, в която са в капан в собственото си цинично самоуважение. Томас Кроун има богатство и респект, но чувства постоянна нужда да поема рискове и да се противопоставя на системата - странна, почти автобиографична роля за Маккуин. Ремейкът на Джон МакТърнан също не е лош, но не е лепенка на оригинала на Джейсън.
“;Горещата скала”; (1972)
Пениран от двукратния писател, награждаван с Оскар Уилям Голдман (“; Бъч Касиди & The Sundance Kid, ”; “; “; Всички мъже на президента ”;) и използва язичен, бонго-рейтинг от Куинси Джоунс, Питър Йейтс ’; осмото режисьорско усилие е продукт на своята епоха и би могло да се счита за важна част от картината на 70-те години, доколкото тя се характеризира с много междинни камъни от този период; лаконичен, говорещ ритъм, суха, комедийна остроумие и материя, които охарактеризираха десетилетието в американското кино. С участието на Робърт Редфорд, винаги превъзходният и недооценен Джордж Сегал, героите на актьорите Рон Лейбман, Моузес Гън и комедийната легенда Zero Mostel, “; The Hot Rock ”; всъщност беше етикетиран като комедиен каперс по време на излизането си, но хуморът му е доста занижен от днешните стандарти. Въпреки това е безспорно, че филмът има разхлабен и лек тон, което го прави лесно гледан. В сравнение с някои от тези други класически студени класики, картината на Йейтс може да изглежда малко лека, но това е може би важен шаблон с нисък ключ, който другите биха последвали; най-значително в Уес Андерсън ’; s “; Ракета за бутилки ”; - независимо дали той го знаеше активно или не.
'Океан е дванадесет'(2004)
„Единадесет океана на Стивън Содърбърг“ е елегантна, забавна творба, един от малкото римейки, които са на върха на оригинала. Но това е продължението на „Океановата дванадесет“ през 2004 г. - е избраният от трилогията филмов буфер: по-хлабав флиш, който е чисто удоволствие от началото до края. Задължен към филмите от Европейската нова вълна, това е една от най-формално експерименталните снимки на Содерберг, а гледането му как се разминава в студийната шатричка е още по-вълнуващо. Да, сцената Julia-Roberts-plays-a-персонаж-който играе-Julia-Roberts в края е малко самодоволна, но в по-голямата си част това е гениална, приятна картина и такава, която не заслужава критичното евисцерация, която получи при излизането си: наистина, това се превърна в нещо от любимите на плейлистите с годините. И като heist филм, той е ненадминат през последното десетилетие, с редица сцени (най-вече поредицата капоерия на Vincent Cassel, въведена по предложение на актьора), който побеждава всичко по подобие на 'Takers'.
'Вътрешен човек'(2006)
Докато не го бутилира с „Чудо при св. Анна“ (въпреки че дори този филм има своите защитници тук), Спайк Лий беше доста бяг в средата на аутите. „25-ият час“ беше един от най-добрите филми на десетилетието, а „Когато се счупи Levees“ беше един от най-добрите документални филми. Между тези двамата той достави лесно най-мейнстрийм филма си към днешна дата, поклонническата картина „Вътре човек“. Въпреки че първоначално изглеждаше доста общо, той се оказа не само забавен филм за възрастни, но и се оказа a Шпик Лий съвместно през и през. Докато замисълът беше наистина надуман, самонадеяността на централната хайла беше непоколебима и непредсказуема, а актьорският състав беше еднакво страхотен, като очевидно имаше времето на живота си: Дензъл Вашингтон мръсен, разкрепостен и приятен, Клайв Оуен непоколебим, крив и наемник, и Джоди Фостър дава може би най-доброто представяне, което сме виждали от нея от десетилетие, в ролята, която рядко изпълнява в наши дни. И това е без да споменаваме Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe, Christopher Plummer или типично жизнения ансамбъл от Ню Йорк, събрани от Лий. Освен това е неочаквано и постоянно забавен, заснет с нюанс и стил на стил Lumet-esque със 70-те години и стил и NYC картина през и през.
“;Синя яка”; (1978)
Захващащ, тихо интензивен и трагичен (този писател беше тотално потиснат, след като го гледаше), режисьорският дебют на Пол Шрадер ’; 1978 г. (само две години след като той е писал “; таксистът ”;) е невероятно недооценено и подценено усилие в тялото на петна на режисьора на работа (ще го квалифицираме моментално). Независимо дали са написани или насочени (или в случая и двете), работата на Schrader ’; 70-те години на миналия век („Rolling Thunder“, „Obsession“, „Hardcore“) беше почти винаги заета с разпадането след Виетнам / след Никсън и тази загриженост. може би никога не е бил по-добър пример от този в “; Синя яка. ”; С участието на Харви Кайтел, Яфет Кото и в рядък драматичен завой Ричард Прайър, филмът се фокусира върху трима недоволни автотранспортни работници в Детройт, които, изморени от ниските си заплати и малтретиране от неефективния си съюз и шефове, измислят план за ограбване на техния съюз ’ ; е безопасно. Планирано усилие от началния план, планът започва бързо да се разплита, когато триото разкрие незаконната операция по отпускане на заем на организацията на труда и тревожността се изгражда от нарастващото криминално разследване. Ранните филми на Schrader ’; кипяха с почти неконтролируемо възмущение и ярост, което вероятно имаше нещо общо с репресираното му калвинистко възпитание, но никога не е имало подобна картина на чувството за изтръпване в своето начало и след това сърцераздирателна в разрухата си. Във филма участва и Ед Бегли-младши и може да се похвали с резултат от почитащия се Джак Ницше.
'The Getaway'(1972)
Базиран на роман на поета лауреат на твърда пулпа Джим Томпсън, режисиран от любимката на феминиста Сам Пекинпа и с участието на Стив Маккуин твърдо насред разпадане на брака, напоена с кокаин, „The Getaway“ се издига от гъста мъгла на тестостерон : няма повече момчета за вечерта от това. Али Макграу (донякъде погрешно, от време на време на очарователен ефект) използва измамите си, за да освободи съпруга „Док“ Маккой (Маккуин) от затвора. След ограбен банков грабеж, сбиващата се двойка продължава да върви с плячката, преследвана от оръдия-фуражни ченгета и най-различни гони, водени от удивително отблъскващия и злобен Руди (Ал Леттерия). Може би неминуемо всичко завършва с кървава баня в Ел Пасо и нежно помирение за тогавашните любители на реалния живот. Това в никакъв случай не е най-високо ниво Peckinpah; и той, и Маккуин бяха отчаяни от хит без глупости след търговския провал на „Джуниър Бонър“ (1972). Независимо от това, всички телбодове са там - изумително редактирани монтажи, патентован балет от куршуми slo-mo - и „The Getaway“ е солиден, директен екшън, който винаги е забавно да се луташ по средата на телевизия в късната нощ Вероятно не е Робърт Евънс 'любим филм обаче ...
'Боб ле валяк'(1956)
Значението на „Bob Le Flambeur“ не може да се надценява. Наред с „Рифифи“, той представляваше раждането на ново училище - чувствителност, която беше еднакво американска и френска и управлява рядкото подвиг да бъде едновременно безсрамно производно и осезаемо ново. Застрелян по крайбрежните улици на парижките улици, често използвайки естествена светлина и наръчни техники, Боб е и ясният предвестник на „Bout de souffle” и целия етос на Новата вълна. Лесно би могъл да бъде просто поредният риф на хестинската филмова библия на Хъстън „Асфалтовата джунгла“, но вместо това Мевил използва основната структура „Джунгла“, за да развие криво, комедийно изследване на персонаж и неговата среда. Като такъв, титулярният антигерой на Роджър Дюшне е едно от най-ранните и най-добри проучвания на натрапчивия комарджия, за които рискът е начин на живот, екзистенциално призвание. Поради тази причина филмът на Мелвил се разбира по-добре като подкопава жанровите му очаквания, като антихистичен филм в някои отношения. Но това надхвърля жанра, за да се превърне в много неща - поетичен химн на Париж и живота на неговите маргинални, нощни обитатели, класическа елегия на отминало рицарство и чест в света на здрача и криво изследване на необяснимите операции на случайността, както гледани през очите на душевен комарджия. Ключово формиращо произведение на един от най-важните архитекти на картината на ръба.
'Шофьорът'(1978)
Хълмът Уолтър от края на 70-те / началото на 80-те години беше пълен и напълно лош задник. Филми като „Воините“, „Южен комфорт“, „48 часа“ и „Улиците на огъня“ поставят естетически стандарти и опаковат сериозен удар с тестостерон, така че е тъжно, че скорошната му театрална продукция е толкова куца - патица („Супернова“, „Безспорен“). Мъжкият стил на Hill ’; влезе във фокус с „Шофьорът“ от 1978 г., мършав и мрачен филм за преследване на автомобили / подгъва с тихо насилствено изпълнение от Райън О ’; Нийл като титулярния герой в центъра. Безименният герой на Нийл ’; краде коли, които след това кара по време на грабежи и които често водят до сложни и добре организирани преследвания на автомобили. Брус Дърн е специализираното ченге, което се опитва да проследи Ол Ъскъл, който ще спре пред нищо, за да накара човека си. Що се отнася до сюжета, това са доста стандартни неща. Но това, с което Хил винаги се е отличавал, е да демонстрира мъже в насилствени действия и „Шофьорът“ не е изключение. Датският режисьор Николас Уинд Рефн (блестящият „Бронсън“, „Валхала изгряваща“) е на път да започне да заснема своя драйвер за опус „Шофьор“ с Райън Гослинг, който изглежда сякаш ще бъде главен към това; ще бъде ли еквивалент на тази класика на Уолтър Хил за ново поколение?
„City On Fire“'(1987)
Полицай под прикритие прониква в пръстен от диамантени крадци, само за да види, че последният им грабеж за диаманти се обърка. Звучи ли ви познато? Не, това не е римейк в Хонг Конг на “; Резервоарните кучета. ”; Издаден през 1987 г., това напрегнато действие запълни хонконгския филм за отложено напрежение не само вкара режисьора Ринго Лам на картата, но и обедини Чоу Юн-Фат с 1970-та играча на контрагента на Братя Шоу - Дани Лий за първи път (двамата биха по-късно препроверете с голям ефект в семената на John Woo “; The Killer ”;). Филмът е белязан от стилни екшън сцени, които биха накарали Сам Пекинпа да се гордее, както и безброй неизтриваеми кадри; Запомнящият изстрел на филма ’; светлинен изстрел, пропускащ светлина през склад, забит с куршуми, например беше приет / повдигнат от Робърт Родригес за неговия край до “; От здрач до зората. ”; Юн-Фат дава едно от най-нюансираните си изпълнения, тъй като конфликтният герой, хванат между професионалните си ангажименти и личните си връзки, докато Дани Лий е отличен като ръководител на крадците на диаманти, който бавно се затопля до новото пристигане. Въпреки някои сцени от “; Резервоарните кучета ”; неприлично наподобяващи няколко сцени от “; City on Fire ”; и двата филма като цяло споделят сюжет, Тарантино поддържа невежеството. Попитан за приликата между двата филма, Тарантино се съобщава, че той умира, за да види [“; Градът на огъня ”;]. ”;
“;Право време”; (1978)
Още един недооценен ‘ класика от 70-те, Ulu Grosbard ’; s “; Право време ”; с участието на фантастичен обрат от Дъстин Хофман като бивш измамник, който се опитва да отиде… (изчакайте го) направо, е една от онези разкрепостени, лаконични, но оживени снимки от десетилетия, креда, пълна с крайни моменти, които се чувстват сякаш съставен на място. Освен участието на млада и прилична Тереза Ръсел, Гари Бъси, Хари Дийн Стантън, М. Емет Уолш и Кати Бейтс (какво ще кажете за убийствения актьор), Хофман играе Макс Дембо, крадец на освобождаване, който се опитва да го открие отвън , но непрекъснато преследван от коравия си офицер за условно освобождаване (Уолш). Той се среща с младо момиче (Ръсел), което го изкушава да се държи нагоре и нагоре, но това не е последно и скоро стрелбата от бедрото планира още едно сложно обръщане на бижу с приятелите си. Съавтор на Алвин Сарджент („Хартиена луна“, „Обикновени хора“, филмите на „Сайм Раими“ Спайдърмен “) и Джефри Боам („ Изгубените момчета, „Мъртвата зона“), мошениците на истински престъпления могат да го знаят най-добре като снимка, базирана на престъпника от реалния живот Еди Бункер ’; s “; Без звяр толкова жесток ”; (Bunker също е съавтор на сценария). Той е известен с това, че играе на г-н Блу в Тарантино &Requo; Dogs Reservoir Dogs, ”; и подобно на Дани Треджо е признат за икона на истинския живот в киното. Между другото, Треджо и Бункер се срещнаха за първи път в затвора на Фолсъм. Майкъл Ман също е допринесъл за сценария в некредитирано качество. Достатъчно е да се каже, че филмът има главно родословно престъпление и е задължителен по-задълбочен отрез в жанра на филма.
'Как да открадна милион'(1966)
Уилям Уилър ’; комедийната комедия от 1966 г. е самата дефиниция на филм, чийто харесва ‘ те ’; не правете повече. Пестеливата забава и завладяваща химия между Одри Хепбърн и Питър О ’; Тоул (със сигурност двама от най-красивите хора, които някога са живели) изглежда без усилие, но наистина е кинематографична светкавица в бутилка, което прави филма чисто ескапистка сладкарница, която успява напълно простата му амбиция: да забавлява и нищо повече. И макар това да е по-малко сложно заплетен филм от каперси, отколкото витрина за хепбърнската ъндърши ворда, O ’; Toole ’; развеселен блясък и някои спретнати автомобили с отворен топ и френски локации от по-висок клас, самият плем, включващ фалшив шедьовър, бумеранг и вродено познание за човешката природа, всъщност е доста изобретателен, дори ако това е наистина извинение двамата ни дълбоко привлекателни главни герои да бъдат затворени в малко затворено пространство с часове. Това, че техните романтични кръстосани цели и добронамерени измами (разбира се, че двамата също се обмислят) в крайна сметка ще се справят сами, никога не е под въпрос, но макар че завършекът може да е предвидим, той също е напълно удовлетворяващ - може би филмът е формулиран, но това е един рядък случай, при който формулата напълно работи. Това е несъществено нещо като балон, а ако не издържа особено внимателно, добре, защо бихте искали дори да се задълбочите, когато повърхностните му очарования са толкова значителни?
“;Бутилка ракета”; (1996)
Вероятно бихме дали левия си гайк, ако Уес Андерсън се върне към този нисък ключ, но блестящ стил на филмово създаване, но това едва ли ще се случи, докато той не съзрее със старостта и преодолее стилистичните си тикове. Така или иначе е причина тази копривна, мъртва комедия за трима приятели, които правят трима напълно жалки и неумели крадци, е в списъка на Мартин Скорсезе като един от най-добрите филми на ‘ 90-те години. Забравете Андерсън по-късните ексцентрични филми, наподобяващи диорама, “; Ракета за бутилки ”; почива близо до върха на най-добрите му творби, светове далеч от мрачната стерилност на „The Life Aquatic“ или „Darjeeling Limited“. Отбелязвайки дебютните изяви на Люк и Оуен Уилсън (и някои от най-добрите им работи), плюс вече изчезнал Робърт Мъгрейв, “; Ракета за бутилки ”; е по-скоро филм за приятелството и наивните мечтатели, отколкото е традиционна хейт картина, но това може би е това, което го прави толкова блестящ. Роден от тарантино-wannabe-isms, за щастие, по времето ‘ Rocket ’; като удари екрана, той беше изцяло нещо сам по себе си (и беше възнаграден като такъв, като рутинно се игнорира от театралите). Пълна с очарователна, слабо осветена подземна комедия, картината също не крие върху действителната си плячка и има прекалено забавен кулминационен момент, който изобразява тези глупаци, които озаптяват добре планираната им схема (“; аз не го имам, аз загубих докосването си, ”; Кумар весело интонира). Приглушен, остроумен и угасен, “; Ракета за бутилки ”; е мъничко скъпоценен камък.
'Докоснете Не до Грисби'(1954 г.)
Извинява се на Марсело Мастрояни и Джордж Клуни, но един от най-джентълменът с дебюнари, който някога изявяваше сребърния екран, беше френският актьор Жан Габин. Най-известният на кинефилите за своите филми от 30-те и 40-те години с великия Жан Реноар, Габин беше голяма звезда тогава, но имаше груби няколко десетилетия, докато този филм отново го постави на върха. В трилъра на Жак Бекер (в превод „Не докосвайте плячката“) Габин играе като застаряващ джентълменски качулка, който иска да се пенсионира, докато това е доброто и смята, че това е планът след успешна печалба на златни кюлчета. Въпреки това, тъй като повечето от тези истории отиват, влизането в играта е лесно, оставянето е много по-трудно. Скоро той научава друг съперник гангстер и брутален престъпник бос (Лино Вентура, който ще изскочи отново скоро) е чул за резултата си от своята приятелка - чудна мома, изиграна от много млада Жан Моро. Безмилостният шеф на престъпността на Вентура дава на Габин избор да се откаже от парите или да умре, а това, което следва, е напрегната игра на котка и мишка. „Touchez“ може да бъде разговорлив и бавен, но през втората половина се увеличава напрежението, когато залозите са вдигнати и приятелите са отвлечени, а експлозивният финал съдържа последователност от действия на аса, която е вълнуваща за времето си и все още напълно ангажираща. Майкъл Ман със сигурност е фен, тъй като можете да почувствате влиянието на този филм през цялата му кариера.
'Испанският затворник'(1997)
За петото си режисьорско усилие Дейвид Мамет се върна в света на мъжете и русените. Този път около марката е Джо Рос (винаги недооцененият Кембъл Скот), блестящ, но наивен изобретател на “; Процеса, ”; неясно определена формула, която трябва да предсказва глобалните пазари и, разбираемо, струва цяло състояние. Рос работи за г-н Клайн (Бен Газара), който обещава на Рос голяма заплата, веднага след като той може да продаде процеса “; ”; Докато е в Карибите за среща с потенциални инвеститори, Рос се среща с Джими Дел (Стив Мартин, малко преди началото на неговата “; играеща за финансиране на моята колекция за съвременно изкуство и кариера на банджо), непознат богат непознат. Двамата се срещат още веднъж в Ню Йорк и настъпва приятелство. Именно в този момент всяко резюме на сюжета би направило лошо обслужване на скрипта на Mamet ’; Интересното е, че Мамет реши да измести обичайните си настройки: вместо да прекарват времето си в задимени покер салони и барове, героите на филма се оказват в кънтри клубове и ексклузивни заведения, като дневните екстериори заемат мястото на тъмните нощни алеи на предишен Мамет филми. Докато поддържат познатия Mamet staccato, героите говорят със засегнат и учтив тон (филмът спечели PG рейтинг, така че F-бомбите на “; Glengarry Glen Ross ”; не съществуват). Тази промяна служи само за подчертаване на един познат урок от филма: нещата не винаги са такива, каквито изглеждат. А за феновете на “; The Wire ”; внимавайте за кратка поява на неподражаемия сенатор Клей Дейвис.
„Крадец“ (1981)
“; една последна работа ”; жанрът е почти толкова стар, колкото самия медиум, но тъй като Майкъл Ман ’; s “; Крадец, ”; всички създатели на филми, които се опитват да изследват такава тропическа убежище, не са успели да достигнат същите височини. Джеймс Каан е едноименният мошеник, с всички мазнини и мачизъм, на когото е трудно да разчита на скалисти съюзи, когато отчаяно търси изходен знак от професията си. Когато хората се опитват да приберат млад Джеймс Каан от гърдите на варели от приличен живот, знаете, че се справяте с някои лоши пичове. Класическият трилър на Mann rsquo; е бавно изгаряне, до насилствена кулминация направо от плейбоя на Ман, изпълнен с лоша мъжка мъжествена истрионика, но и незаличима тъга. Той не е датиран толкова лошо, колкото някои от работата на Ман през 80-те години (това означава, че вие, „Манхунтер“), и все още е една от най-добрите му снимки.
'Риск риск от докосване'(1960)
Способен в безсърдечни гангстерски роли, ледени ченгета или симпатични мошеници, многостранният Лино Вентура (виж по-горе) отново участва в „Рисковете на Клас Тушъс“ на Клод Содет, може би по-трагичен и емоционален филм за гангстерски хайст, отколкото много от този, понякога има значение - фактически миена ера. Играейки еднократен шеф на престъпление, издирван в родната му Франция, героят на Абел Давос на Вентура решава да се върне още веднъж, за да види семейството си. Изпраща се млад сътрудник на крак (Жан-Пол Белмондо), който му помага да направи пътуването през границата и двете връзки, особено тъй като по-младият мъж познава по-възрастния мъж по впечатляващата си репутация. Докато Белмондо играе вярна лъжа - картината понякога се описва като свързана с връзката им - законът в крайна сметка догонва Давос, което създава сърцераздирателни обстоятелства за съпругата и децата му (което в известен смисъл го прави самотен човек). Вечно гледана и поглъщаща картина, режисьорът Клод Соут не е добре познат извън тази, но картината му от 1978 г. „Проста история“ с участието на Роми Шнайдер е номинирана за Оскар за най-добър филм на чужд език.
'Червеният кръг'(1970)
С толкова много потенциални входни точки в историята на хестинга - в момента, в който планът се обърка, срещата на главните герои, излюпването на сюжета - това е само едно от извращенията на Жан-Пиер Мелвил ’; s “; Le Cercle Rouge ” ; (име, взето от будистки цитат, фалшифицирано от режисьора), че той избира да започне филма си мили във времето, пространството и настроението, от мястото на престъплението. Но странните, спартански удоволствия от неговия безбилетен подход - две от бандата се срещат поради изумително, отхвърлящо убеждението съвпадение; третият отказва своя дял от печалбата; техният противник на полицаите ги преследва безмилостно, но въпреки това два пъти го виждаме да се прибира вкъщи, да къпе баня и да говори с котките си - да упражнява собствената си завладяваща сила. Е, това е или това, или скулите на Ален Делон. Във всеки случай, с нарастване, ние стигаме до корена за мълчаливото трио (доста настрана от бравурската 25-минутна последователност без диалог с диалог, удивително малко чат от нашите антигерои) до момента на неизбежната им поява. Това се случва не чрез вътрешните предателства, които обикновено причиняват банди от филмови престъпления да се разгадаят, а вместо това е тяхната лоялност един към друг, е превратът на Мелвил ’; грация: дотогава нашите симпатии са толкова усукани, че ние се изправяме изцяло към тези убийци и крадци срещу свят, който изглежда далеч по-двуличен и невъзпитан от тях. Джон Ву се приближи да режисира римейк на Стивън Найт, но той се разпадна - вероятно за най-доброто.
'Асфалтовата джунгла'(1950)
Ноарът на Джон Хюстън и rsquo; 1950 г. може би е по-известен сега за филмите, на които е повлиял (поне половината заглавия в този списък, по-специално “; Rififi ”;), и за ранно светещо изпълнение на Мерилин Монро, но филмът, скърцащ, въпреки че е на места и помрачен от някакъв дидактичен, моралистичен диалог, все още е убедително парче само по себе си. Повествователната дъга (човек има план, събира банда заедно, отдръпва се от ръба, само за да има шанс и човешка природа да фолира схемата) се превърна в почти достъпен шаблон на филма, но подробности като корупцията на полицията и внимателните характеристики на членовете на бандата поддържат процедурата свежа. И докато дебатите за цензура за природата на престъпността изобилстват, то е ясно къде всъщност се крие симпатията на Хюстън; властта, а не нарушаването на закона, се разваля тук, така че единствените хора с всякакъв код са тези, които са на дъното на хранителната верига: Sterling Hayden ’; s дребна качулка; момичето, което го обича; горчивият шофьор за бягство и семейството на безопасното напукване. Отвращението е запазено за онези по-нататък в йерархията, чиито дегенериращи желания в крайна сметка ги осуетяват (както майсторството, така и предният / ограден герой - суив Луис Калхърн - са отменени от интереса им към младите нестабилни момичета), докато Хейдън и rsquo; s Dix е възнаграден за непоколебимата му вярност, ако е подредена лоялността и извратеното благородство, с вид на трагична, театрална, поетична смърт; най-голямата чест на филмов престъпник в потискащи ‘ 50-те години Америка може да се надява.
'Вторият дъх'(1966)
Говорете за всичко, което харесвате Жан-Пол Белмодос и Ален Делон, но може би един от истинските велики от епохата на френската престъпност е недолугният и прекрасен Лино Вентура (този човек отново ...), който също имаше главни роли в няколко други Жан-Пиер Снимки на Мевил. Макар да не е толкова завладяващ като „Le Samourai“ на Мелвил или „Le Cercle Rouge“ (нито може би толкова привлекателен като криминалния трилър „Мелвил“ преди него, „Les Dolous“) „Втори вятър“ (както е известно в английския му превод ) е поглъщащ, ако калайдисване за 2 1/2 часа изпълнение. Отваряйки се с безмълвно безмълвно бягство от затвора, филмът следва Гу (Вентура), съкратен за Густаво, опитва се да напусне страната, но не и преди той да намери любовта си Мачуш (Кристин Фабрега). Естествено, той трябва да свали още една работа (не е ли винаги още една?), За да спести достатъчно драскотина, за да може той и момичето да бягат с комфорт в тропически рай. Криви ченгета (и един особено садистичен детектив, изигран от Пол Меурис) не го правят лесно, но взимайте Гу за фалшиви обвинения, бийте го и планирайте да изглежда така, сякаш той е извадил останалата част от престъпния свят и неговите съучастници в кървавия и насилствен полковник от Бринкс ван, които те изтеглиха по-рано. Гледан като предател, Гу избягва от полицейския плен и след това прави всичко възможно, за да изчисти честта си, но бързо научава крадци и честта по принцип не се смесва добре. Наскоро починалият Ален Корно се опита да преработи филма през 2007 г. с Даниел Аутей, Моника Белучи и Мишел Блан, без да има голям ефект.
'топлина'(1995)
Колко дяволски рецензии и статии за този филм са се фиксирали върху него, като това е първото екранно сдвояване между Пачино и Де Ниро? Честно казано, това е достатъчно голяма сделка и всичко, но „Heat” е велико, сложно парче от ансамбъла, а големият Метод среща и поздрав е само една част от полирания му часовник. Това усилие на ансамбъла се разпростира далеч отвъд актьорския състав: между тях lenser Dante Spinotti, композиторът Eliot Goldenthal и режисьорът Mann са изтъкали светещо пространство от мечти от обстановката на L.A.: пейзаж, който е едновременно зловещо красив и глезисто самотен и дехуманизиран. Режисьорските отрязъци на Ман са в своя пик: потапящата, кинетична борба с огъня в центъра на L.A., хвалеща се с чудо, ревящ звуков дизайн, е може би най-важното парче от екшън хореография, тъй като Пекинп изобретил формата. Сценарият е плътен и нюансиран, изследва връзките на бандата / семейството, многогодишните мъжки / филмови ноарни притеснения по отношение на емоционалната обвързаност и приковаването на известен етос на работа като идентичност, който е много разпространен през мрачните години на Американския век. Актьорите са равномерно изявени. (Al Al OTT? Е, да, до известна степен, но той работи главно в контекста на героя и за разлика от Де Ниро.) Влиянието на „Heat“ продължава да набира пара - видео игри „The Dark Knight“ като 'Кейн и Линч', хм, 'Такери' - и неговият статус е доста голям петел от разходката, доколкото стигат съвременните хайд фликове.
'Вземането на Пелъм едно две три'(1974)
Миналата година Тони Скот се опита да преработи семенното метро на Джоузеф Сарджент, но истината е, че той беше пребит от Спайк Лий преди няколко години с “; Inside Man. ”; Като този филм, “; Пелхам ”; печели допълнителната си привлекателност, като се отнася с всеки заложник, сякаш е действителна личност, цветна пешка в смъртоносна игра на шах, където нито едно парче не е за еднократна употреба. Но периферните играчи в “; Pelham ”; също са умело съчетани от превъзнасящия се с ударник часовник Уолтър Матау, като преследва кръвожадно злодея Робърт Шоу в състезание за котки и мишки, което се подхранва от игрива интензивност, до класическия финален изстрел. Това е друг филм, който Тарантино „приютява“ в „Кучета-резервоари“ с цветно обозначени имена на крадците. О, и споменахме ли всички таймер на Дейвид Шиър?
'Големия шлем ” (1967)
Водени от Клаус Кински, Джанет Лий и Едуард Г. Робинсън, трябва да проследявате този филм въз основа само на кастинга. Но този английски език, европродукция, режисирана от иначе неизвестния Джулиано Монталдо, е мършав флиш, който ни превежда методично през всяка стъпка на работа, от наемането на екип от експерти, чрез тяхното начертаване на работата и изпълнението, което ще не съвсем се оказа както е планирано. Предпоставката е проста: пенсиониран професор (Робинсън) представя работата за цял живот на професионален престъпник: грабеж на диамантена компания в Бразилия. При всеки покрит възможен ъгъл работата се сблъсква, когато съвсем нова алармена система, титулярният Grand Slam 70, е инсталирана малко преди планираната кражба. Оттам нещата стават още по-косвени. Монталдо насочва с невероятно зрително око и изключително кракерско усещане за крачка. Филмът върви като проклет метроном, който удря нервите ви. Но всичко това не би означавало нищо, ако действителната погребална последователност не се класира сред великите; без дъх изпълнени, докато наблюдаваме как екипът се опитва да изпревари евентуалната си съдба. “; Големия шлем ”; почти никога не се споменава в обичайните списъци на страхотни хести филми, но просто гледайте този изобретателен, вълнуващ и забавен трептене и вие ще видите защо заслужава да бъде открит.
'Rififi'(1955)
Да, знаем. Това е прадядото на всички хейт филми, този, който оглавява списъка на всички и името му отпада постоянно. Но ако не сте гледали филма (и от Бога, би трябвало да коригирате тази ситуация бързо) не се опитвайте да мислите, че това е просто някакъв кинематографичен камък, за който всички говорят, но никой наистина не го гледа. Ако не друго, Жул Дасин ’; s “; Рифифи ”; остава шаблона и стандартът, с централна краища на поредицата, която тепърва предстои. Сюжетът е стандартни неща: четирима момчета се насочват към бижутериен магазин, планират перфектната работа и нещата не вървят по план. Но майсторският удар на Дасин е 30-минутният, почти напълно безшумен поход (без диалог, без саундтрак), който блестящо хвърля зрителите право в удрящия сърцето си напрегнат грабеж. Шедьовър във всеки смисъл на думата, “; Rififi ”; остава факела за жанра с много основателна причина.
'Ден на кучето следобед'(1975)
След 35 години от излизането си, е лесно да се приеме за даденост колко смел и предшестващ беше „Кучешки следобед“ на Сидни Люмет. Въз основа на истински инцидент следва Сони (Ал Пачино), ветеринарен лекар от Виетнам, който с група кохорти обира банка, за да финансира операцията по смяна на пола на своя (мъжки) любовник. Това е забележително с честния, симпатичен и без клик начин, изобразяващ гей характер - дори и сега, рядко е да видите гей герой като Сони. Дори тогава обаче хомосексуалността му не е в центъра на вниманието - подобно на „Мрежа“ (вероятно единственият филм в автобиографията на Лумет, който може да надгради този), режисьорът се интересува от знаменитостта, начина, по който медиите и хората от Ню Йорк, наруши и отпразнува плана на Сони. Ръчният документален усет е свеж и до днес, сценарият на Франк Пиърсън е нещо като майсторски клас, а редактирането, от покойния велик Деде Алън, е на върха на класа. Може би най-забележителното е представянето на Пачино: силно, уязвимо, отчайващо, революционно, мъжествено, женствено: можеш да задържиш Майкъл Корлеоне, това е, за което ще го запомним. Не може да се забрави и поддържащият актьорски състав: Джон Казал, Чарлз Дърнинг, Крис Сарандън, дори и млад Ланс Хенриксен са превъзходни.
- Родриго Перес, Ник Климент, Анди Линан, Оливър Лайтълтън, Джесика Кианг, Кевин Джагърн, Тристан Елдрич, Тан Нгуен
