25-те най-добри екшън филма на 21 век, от „Тъмния рицар“ до „Убий Бил“

Какъв Филм Да Се Види?
 
Вижте галерията
46 снимки

Много филми имат страхотно действие, но това не ги прави задължително екшън филми. Съставяйки този списък, ние се наклонихме към по-ексклузивен модел, който не включваше филми с крака, здраво стъпили в жанрите на драмата или трилъра, като идеята за сравняване на “; Zero Dark Thirty ”; до “; Бързи и яростни ”; изглеждаше като безполезно упражнение. Излишно е да казвам, че има няколко филма, които изповядват феновете на екшън филмите, може да считат за достойни за разглеждане за всяко проучване на най-добрите екшън филми, но те не направиха преглед на нашия преглед на най-добрите примери от 2000 г. насам.



Следните филми са изключени от този списък не поради качество, а по-скоро желание за сравнение на ябълки с ябълки: “; Обезпечение, ”; “; тежестта, и rdquo; “; Преподобният, ”; “; Old Boy (2003), ”; и “; Сикарио. ”; Освен това следните екшън филми бяха дисквалифицирани чисто въз основа на факта, че са се появили в нашия списък с научни фантастики и не искахме да удвояваме: “; Доклад за малцинствата, ”; “; Атакува блока, ”; “; Край на утрешния ден, ”; “; начало ”; “; Зората на планетата на маймуните, ”; и “; Домакинът. ”;

И накрая, разтърсващия успех на “; Чудо жена ”; подчертава както необходимостта от повече жени режисьори, така и супер герои, нещо, което този списък за съжаление отразява. Въпреки това, екшън филмите свършиха много по-добра работа от повечето жанрове при представянето на главни герои на жени, и този списък със сигурност говори за това приобщаване, като се започне с три от първите пет филма. Каним читателите да споделят собствените си любими в коментарите.

25. “; Междузвездни войни: Силата се пробужда ”; (2015)

„Междузвездни войни: Силата се пробужда“

Walt Disney Studios

След като Disney купи франчайза на Star Wars за 4 милиарда долара, J.J. Абрамс имал незавидната задача да рестартира франчайза от мястото, където през 1987 г. прекъсна с „Завръщане на джедаите“ и да вземе парчетата от Джордж Лукас, който унищожи творението му с трите предистории. Задача с толкова много противоречиви кутии да се провери дали шлифоването на сингъл би било забележителна победа, но вместо това Ейбрамс удари двойник от стената.

Умно използвайки разпознаваемите сюжетни битове на оригинала, Ейбрамс представи страхотно ново поколение герои - с брилянтното кастингово кастинг на Дейзи Ридли, Джон Бойега, Оскар Айзекс и Адам Драйвър - докато се занимаваше с историята на арките на Лука , Хан и Лея. Снимайки върху филм и връщайки продукцията към онзи прашен вид, филмът се чувства заземен в началото си от 1977 г. И все пак най-голямото нещо, което Абрамс донесе на масата, беше група от страхотни екшън сцени. Той включва мащабните зрелища, изисквани от модерен франчайз филм, но го прави по начин, който движи многостранния му филм напред. С въвеждането на нови елементи в познатия ни свят на Междузвездни войни, действията изясняват и изграждат емоционалната ни връзка и разбиране на новите герои, вместо да оставят зрителя да се чуди кой стреля по кого или защо това има значение. „Силата се пробужда“ не оставя никакво съмнение в това. CO

24. 'Онг-Бак: воин Муай Тай'

„Онг-Бак: Тайландският воин“

Снимки на Магнолия

Когато Magnolia Pictures придобива тайландския режисьор Пракия Пинкаев „Онг-Бак: воин Тай Тай“ през 2004 г., президентът Иймон Боулс отбелязва, че „е виждал бъдещето на екшън филма, а името му е Тони Джаа. ”; Канализирайки бойния стил и физика на Брус Лий, Джаки Чан и Джет Ли, Джаа представи публиката на някои от най-отпадащите челюстни бойни изкуства, гледани някога на филм с „Ong-Bak”, заглавието на което се отнася до статуя на Буда. Когато крадци откраднат главата на свещената фигура, млад боен артист (Джаа) пътува от родното си село до Банкок, за да го извлече, като по пътя си пое цялата мрежа от престъпници. Филмът породи две продължения и помогна да стартира кариерата на Jaa, водеща до роли в дузина екшън филми, включително „Furious 7” и „xXx: Завръщане на Ксандър Кейдж“. -GW

23. “; Логан ”; (2017)

'Логан'

Фото кредит: Бен Ротщайн

Записът на Джеймс Манголд „X-Men“ е изграден около концепция за роман: Филм от комикси, създаден за възрастни. През дистопията през 2029 г. животът се е усвоил най-добре от Върколака (Хю Джакман), който се е превърнал в пиян шофьор на лимузини, изпълнен със самоотвращение. Това, което е забележително във филма, е как Манголд е влязъл във всеки екшън с своето емоционално богато изследване на героите. Когато е провокиран в насилие, ножовете на Върколак пробиват човешка плът по начин, който е едновременно катарзисен изход за яростта му и болезнено напомняне за кръвта, която никога няма да измие от ръцете му. Желанието на Логан да се изплъзне от лицето на земята се усложнява от обещанието му да достави 11-годишна мутантка (Дафне Кийн) на сигурно място. Следвайки конвенциите на западния, Манголд използва пейзажа и ръждясалата дистопична обстановка, за да разкаже историята на последното пътуване на елегията на героя - излагайки го на семейния живот, на който му е отказано, и възстановяване на слаба надежда - което завършва с мощен финал, който е перфектното изплащане за 17-годишното тичане на Джакман като герой. CO

22. „Невероятните“ (2004)

'Феноменалните'

Buena Vista Pictures

Тъй като най-авангардните и променящите се игри, тъй като Pixar въвеждаше в ерата на компютърно генерирана анимация, техният успех винаги се основава на много стар училищен подход към историята и създаването на филми. Борбите на едно обикновено семейство са прекрасно реализирани в приказката за супер герои, изведени от пенсиониране. Сценарият и режисурата на Брад Бърд са елегантни и забавни, с перфектно комедийно леко докосване, но въпреки това всеки обрат и обръщане разкрива ежедневни усложнения на това какво означава да си родител, съпруг и брат. Във време, в което прекаленото разчитане на много екстремни екшън филми към CGI, този филм - който напълно обхваща забавлението от свръхголямото карикатурно движение - демонстрира, че компютрите могат абсолютно да бъдат използвани за създаване на вълнуваща сцена на действие, когато са на службата на режисьор, разказващ история, а не в студио, създаващо спектакъл. CO

21. „Battle Royale“ (2000)

'Кралска битка'

Филми за котва в залива

Преди “; Игрите на глада, ”; имаше тази японска история на клас от гимназисти, избран от правителството да участва в годишна игра, в която трябва да се бият един до друг до смърт, докато има един оцелял. Първите 30-40 минути, когато учениците преминават от глупави деца на полево пътуване до убийци, се чувстват като делириум, тъй като филмът отказва да се изтегли и добави по-голям контекст. Другите две огромни разлики между „Игрите на глада” и „Битката Роял”: бруталното, френетично изобразяване на младежко насилие и усещане за самосъзнание, които, когато се смесват заедно, създават уникален, тънък слой черен хумор. Има нулев опит от режисьора Кинджи Фукасаку да го изиграе безопасно, морализира или да създаде ясна метафора с по-голямо послание. Независимо дали вземате “; Battle Royale ”; като мрачен коментар към обществото или твърда пънк ода да бъде тийнейджър, този филм е направен както ужасен, така и вълнуващ. Точно този тип филм ще спечели Куентин Тарантино, който го направи през 2012 г., като го нарече любимия си филм от последните 20 години, в допълнение към излъчването на младата актриса Чиаки Курияма в „Убий Бил“ (спомнете си бодигардът на Люси Луи) CO



Топ Статии

Интересни Статии