• Характеристика

25-те най-добри филма за пътешествия

Какво е пътуването, което се поддава на киното? Поглеждайки вписванията към жанра, някои от най-любимите ни филми за всички времена се класират като част от един от най-старите тропи във филмите, а днешното издание на „Дължина” на Тод Филипс потвърждава, ако е необходимо потвърждение, че стилът все още е жив и рита.

Отчасти е, че режисьорът трябва да включи колкото се може повече кинематографски локации, тъй като те могат да накарат главните си герои да го посетят, отчасти е, че природата на гонитбата или пътуването е по своята същност филмова и отчасти е, че има няколко по-добри начина за създаване на драма отколкото да слепите група герои заедно и да ги принуждавате да пътуват в същата посока.

В чест на филма на Филипс (който, както ще видим, разделя служителите тук, колкото разделя критиците по целия свят), избрахме над двадесет от любимите си пътувания на голям екран. Не всички са перфектни, но всички си струва да добавите към опашката на Netflix.

„И твоята мама също“ (2001)
Връщане вкъщи в Мексико след 1998 г. less по-малко от триумфално “; Големи очаквания ”; в адаптация, Алфонсо Куарон насочи погледа на камерата си към явно любимата страна и една погълна от бурята на сблъсъци традиции и социални класи. Резултатът е “; Y Tu Mama Tambien ”;, елегичен поглед към младостта в разцвет, доказан тук от Тенох (Диего Луна) и Хулио (Гаел Гарсия Бернал), които са несимпатични и на пръв поглед трайно завладяни от юношеската похот. Техният безмозъчен роуминг през горните користни кръгове води до съдбовна среща с Луиза (Марибел Верду, еднакво отличена, макар и не толкова примамлива, в дел Торо ’; s “;Лабиринтът на Pan ’;“), Уверена и сексапилна възрастна жена. Техните хормони в яростен поток, момчетата и Луиза се отправят към задните части на Мексико на пътешествие, за да се измъкнат от личните си демони - само Луиза изглежда сякаш се врязва малко по-дълбоко и докато пренася момчетата в свят на сексуалността, тъй като от все още непознати за тях (освен за техните еднакво възбудими, но на пръв поглед шикарки приятелки, които се появяват за кратко и в средата на коитус). Куарон рисува бедно и любопитно бедността на Мексико (подпомаган от Д. Емануел Любезки и огромното умение зад камерата), добре запознат с несъобразимостта на актьорския състав с мълчаливата, ведра красота, която звъни толкова далеч от пищните изяви партита от живота им. Може би именно бавното изгаряне, дисонансът, който отеква все по-силно и по-силно с всяка изминала сцена, прави окончателното разкриване на филма толкова безсърдечно, безспирно, хванато в гърлото и двама мъже, напомнящи мълчаливо за това кои са - и кой може да са били. [А]

„Уенди и Люси“ (2008)
Колкото и глупаво да звучи, третият филм на Кели Рейхард наистина е повече от заобикалящ филм, състоящ се от онова, което се случва, когато наивно планираният смяна на живота на пътуване попадне на неравен път. Тези снимки обикновено са минималистични, но „Уенди и Люси“ наистина съблича жанра голи, съсредоточавайки се върху събитие, за което всеки друг филм вероятно ще отдели само десет минути и никога няма да се замисли. По този начин той разкрива странната, мрачна и в крайна сметка вероятна (независимо дали вярвате или не вярвате) ситуация на всичко, което се разпада последователно. Той успява да удари повечето от същите бележки, които правят и другите пътни филми, но ограничавайки пътуването до филми и край, той се занимава с различните невиждани и плашещи граници на страната, системата и човечеството в много затворено пространство , Освен това е един от малкото, които наистина улавят истинска и дълбока доброта, илюстрирана от Уоли Далтън в ключова крайна сцена: нещо, което по-студените му братя често пренебрегват. [А]

„Двулентов Blacktop“ (1971)
Комерсиален флоп при пускане, “; Двулинеен Blacktop ”; е подкрепян от Esquire като филм на годината от 1971 г. и продължава да придобива култ след това, когато това означава нещо различно от маркетингова стратегия, но фактът е, че е толкова напълно продукт на своето време, че не прави ’; наистина имам какво да кажа на съвременните зрители. Безспорно хип актьорският състав включва любимия Пекинпа Уорън Оутс (най-силното представяне на филма досега) и известен “; HD ”; Стентън, докато водещите, момчето на плажа Денис Уилсън и певецът Джеймс Тейлър мрънкат по пътя си през краткия диалог, показвайки абсолютно никаква изненада от нещо, което се случва, а не толкова много: няколко дрейфъри имат няколко улични надпревари и момиче с автостоп. спи с тях двамата, след което бяга с мотоциклет. Това е малко влачене (карамбол, предназначен), ако е много хубав, със същата серия от саморазправа, която за парите на този писател марширува други филми от този период и този жанр, по-специално “; Easy Rider ” ; (ooh! Спорно!), което е по-хладно, отколкото е приятно. Но каквото и да усещате за ‘ Blacktop ‘ струва си, това със сигурност е пътен филм - един от най-чистите изрази на формата в този списък, а режисьорът Монте Хелман упражнява огромно влияние и до днес, дори изпълнителен продуцент “ ; Кучета от резервоара. ”; Което, за да бъда честен, този писател би ви препоръчал да се наслаждавате за пореден път, отколкото да седите през този, освен ако не сте много търпение, огромна страст към автомобили или голяма торба с марихуана и 100 минути за убийство , Стил 70-те. [Б]

„Крадци като нас“ (1974 г.)
Като се има предвид, че Робърт Алтман се е справил с почти всеки съществуващ жанр в 57-годишната си 36-филмова дълбока кариера (добре, той никога не се е справял с ужаса, а неговият принос за научна фантастика е доста тъпият “квинтет, 'Но все пак), беше само въпрос на време той да се запознае с любителите на' Бони и Клайд 'в бягащата тропа (всъщност едноименният роман беше също изходният материал за фантастичния филм от 1949 г. на Никълъс Рей и rsquo; , “; Те живеят през нощта, ”; които мнозина с право наричат ​​прото- “; Бони ”; и един от любимите филми на Truffaut ’; през цялото време - той очевидно почти режисира ‘ B & C ’;). С участието на Кийт Карадин и млада и странно красива Шели Дювал, подобно на „Badlands“ на Терънс Малик и „Sugarland Express“ на Стивън Спилбърг - други пътни филми, които решихме да заобиколим в полза на този по-малко пътуван - филмовите центрове на ерата на депресията на обречените любовници в движение. Придържайки се към сценария и това, което вече беше видяно в “; Те живеят през нощта, ”; От 1974 г. Altman ’; s фокусира върху трима банкови обирджии, които се намират в убежище в малък град, като най-младият от тримата (Карадин) е ранен на работа, той се влюбва в момиче, което среща в скривалището им (Дювал). Но за разлика от “; Бони и Клайд, ”; Алтман поема честта или липсата й сред крадците е много по-нединамичен, безгласен и емоционално отдалечен (да не говорим за физически отдалечен, камерата изглежда понякога далеч от екстремното действие, създавайки тиха интроспекция, която не се вижда при повечето банкови грабежи на екран). В крайна сметка Карарадин не е Фарли Грейнджър, чийто гняв и мъка прави “; Те живеят през нощта ”; толкова увлекателен и ето защо тази картина на Алтман не е призната като другите му класици от 70-те години „МАШ“, „Нешвил“, „МакКаби и мисис Милър“ и „Дългото сбогом“. и фактически като “; Крадци като нас ”; е - няма резултат например, просто диегетичен звук - той все още е завладяващо произведение в не винаги перфектния, все още интересен произход на Altman ’; [C +]

„Телма и Луиз“ (1991)
Можете или да увеличите пътния филм на Ридли Скот и rsquo; 1991 г. като ориентир, празнуване на жанрово разбъркване на двама от най-добре нарисуваните женски герои някога, или можете да оплаквате факта, че почти две десетилетия по-късно той все още стои почти сам като правдоподобно, но все пак готино, изобразяване на страхотността, която може да бъде женското приятелство, когато няма нищо общо с обувките или космополитите. Така или иначе, това, което отличава този филм освен драматичните драми и пухкавите рокоми, които обикновено представляват мейнстрийм ‘ филм за жени ’; е дълбочината на характеристиката (реквизит към писателя Кали Кури) - и не само на нашите титулярни героини: Майкъл Мадсън и Харви Кайтел, в частност, играят симпатични мъже в контраст със сексистите, насилствените партньори, крадците и бъдещите изнасилватели другаде , Но все пак, това е филм за жени, жени със сложен живот, които правят глупави грешки и въпреки това се сблъскват с несгоди с находчивост, хумор и, заради желание на дума от по-малко от 50-те години на миналия век, мокси. Всъщност е вълнуващо да видим толкова много от нещата, за които обикновено казваме, са мъжките стремежи - свобода, приключения, дори опасност и риск и славна смърт - приписване на две потиснати жени от долната средна класа; и резултатът, в този случай на писателя, е необезпокоявана, абсолютна идентификация, която оттогава рядко е вдъхновена. Разбира се, предстоящият Aliel prequel на Скот ще го накара да създаде още една героиня, така че тук се надяваме той да ни даде още една Телма / Луиз / Рипли след това, което сега изглежда като десетилетия на бурни изпълнения на Ръсел Кроу. Да се ​​надяваме, че тези дами ще живеят извън добре спечелената рамка за замразяване на Butch and Sundance, ако не са в действителност. [A]

„Пътникът“ (1975 г.)
Близо съвършеното сътрудничество на Микеланджело Антониони с Джак Никълсън (по време на истинския си разцвет) предприема рядка стъпка във формулата на пътния филм, като главният герой постига промяна в първия акт. Останалата част от филма го намира да се отдаде на новата си идентичност, докато избяга от старата, предлагайки причудлив хибрид на гонитба / път. Свободният одухотворен живот привлича Никълсън през целия филм в богато подробната екстериорна рамка на Антониони, но той вместо това се храни от вълнението от новата си работа като оръжеен артист за каузата на бунтовниците. Донякъде циничният възглед на Антониони върху поколението и безполезността на промяната е очевиден, но ще бъдем проклети, ако някога е имало по-добра, единствена сцена, отразяваща тази епоха, отколкото тази между двамата главни герои. Момичето, събуждайки се от дрямка, пита Никълсън от какво всъщност бяга, на което той спокойно й заповядва да се обърне с гръб към мястото му. Нарязан на POV изстрел, колата се отбива от самия път с прегръдка, с малко в далечината, различна от околните дървета. Всеки друг режисьор би го удрял, но лекото докосване на италианския гений го прави проклета проникваща. [A +]

„Сигурното нещо“ (1985)
Ако вие се притеснявате, че комедията на Роб Рейнер ’; 1985 г. за двойка от неуспешни колежи, които се влюбват по време на пътуване в чужбина, може би е един от онези филми, на които си спомняте, че се наслаждавате, но след това отново видяхте и в крайна сметка мислите по-малко от човек, който някога сте били, че някога бихте могли да харесате подобен шофьор (този писател все още е изгорял от скорошно стартиране с “; коктейл ”;), не се страхувайте - всъщност се държи доста добре, поради нищожна част от това вечно очарователен Джон Кюсак, някои наистина смешни сцени и сърце, здраво на правилното място. Ако някои елементи са излишно телеграфирани (задачата й по писане на английски език се нуждае от разхлабване, нуждите му се закопчават; тя има филофакс, той има шест пакет бира и т.н.), това наистина няма значение - тънкостта не е редът на деня тук , С умееща подкрепа на камеите от Тим ​​Робинс като безмилостно чипър шоутън-пеещия шофьор на Rideshare, и Антъни Едуардс като твърдо партия на Западното крайбрежие най-добрият приятел с връзката с пищното (и смешно) Сигурно нещо от заглавието, (практически ням Николет Шеридан) това е любезно, ако не и съществено влизане в пътния филмов канон: разделение на комедията и филм, който подобно на главния си герой е обсебен от идеята за секс, но е още по-харесващ за това, че всъщност никога не се получава. [B +]

„Езеро“ (1939)
Е “; Стадион ”; първият пътен филм? Да видим, група непознати, обвързващи се с обстоятелствата на коварното западно пътешествие… звучи така! Тази каменна студена класика циментира в безсмъртие трима от най-влиятелните дядовци на Запада: Джон Уейн, Джон Форд и Монумент Вали. Форд държи разказа си здраво, темпото му на върха и изгледът му обхваща първия си звуков филм. Форд умело прави пейзажа и поставянето на толкова много герои във филма, колкото останалата част от несъответстващата му група, поставяйки в камък тази обработка на местоположението, която би информирала за пътищата филми завинаги. Джон Уейн установява своя вечен западен характер с Риндо Кидс - дързост, знаейки и никога не давайки и инч. Клеър Тревър е дръзка и любвеобилна като проститутката със злато със сърце, а останалата част от актьорския състав е забелязана в техните нюансирани обработки на типични герои. Сцената в сценичния коуч, по време на обсадата с Apache, където лекарят насочва пистолета си със самотен куршум при бременната бяла жена, се превърна в утвърден сюжетен елемент в много други предстоящи западняци и “; спаси последния куршум ”; trope се запазва и до днес, макар и най-вече в зомби филми, а не в западни. “; Stagecoach ”; е най-влиятелният уестърн към днешна дата и той отправи цял век на пътните филми със своята обработка на герои и местоположение, да не говорим за стила и енергията му. [A]

„Човек от дъжд“ (1985)
Докато повърхностно е снимка на психично заболяване, типът, който печели актьори „Оскари“ за игра на „специални“ - както направи този филм на Бари Левинсън за Дъстин Хофман - за всички намерения и цели, “; Човекът на дъжд ”; е филм за пътуване, който има няколко слоя и динамика към него. Докато следва изпитаната американска дъга за пътуване по пътя - алфа мъжката е обременена с по-малко същество, но се научава да го обича независимо, да не говорим научава малко нещо, „нещо“ от него - през 1988 г. може би не беше Не е толкова квотен, колкото звучи (Тод Филипс признава, че „Дата на падеж“ е силно повлияна от „Човекът на дъжда“). Том Круз играе Чарли Бабит, успешен douchebag, който се превръща в апоплектичен от ярост, когато открие своя богат задник задник - който току-що е починал - е дал милионите си на някой, за когото не е знаел, че съществува: неговият аутистично по-голям брат, изпратен далеч от семейство в много млада възраст. Възмутен, че му се отказва това, което той вярва, че е неговото естествено първородство, той отвлича братята си Реймънд (Хофман) като начин да изкупи парите обратно от адвоката на баща си по желание. Реймънд в началото не е нищо друго освен бреме, но скоро след като няколко пъти застрашава живота на нарушения човек, невежият и самостоятелно ангажиран Чарли започва да осъзнава колко много се нуждае от брат му от специални грижи. По време на пътуването си (Реймънд не може да лети), което ги води до Вегас, а след това в крайна сметка и L.A., братята се свързват и виждаме, че бързият Чарли има душа, въпреки непоносимата му готина външност. Kudos to Cruise и сценарият за това, че не откупиха напълно героя на Чарли (виждайки Джош Хартнет да играе ролята на сцената в Лондон, само преосмисли колко добър е Круз тук), а Хофман е очевидно и емблематично страхотен като пълния с тики аутист. [B]

„Приключенията на Присила от кралицата на пустинята” (1994)
“; Ще се присъединя към този разговор при условие, че спираме да кучкаме за хората, да говорим за перуки, рокли, размери на бюста, пениси, наркотици, нощни клубове и кървава Аба. ”; Ако чантата, изпълнена със закачливост по гореспоменатите теми, не е вашата (пайетирана) чанта, тогава “; Приключенията на Присила, Кралицата на пустинята ”; може просто да направи пътуването от ада. За останалите от нас, австралийската диско-комедия на Стефан Елиът е лагерна класика, която тъжно беше засенчена, поне в Щатите, от сходното (и по-нисшето) „На Уонг Фоо“. Хюго Уивинг, Гай Пиърс и Теренс Щамп може да не е имал тогава звездната сила на Патрик Суейзи, Уесли Снайпс и Джон Легуизамо, но те са уникално прекрасни в своите роли като две владеещи кралици и травестит, които правят пътуване на кръстосан континент от града до града страната (и има какво да се каже за това, че агент Смит, Леонард Шелби и генерал Зод са толкова убедителни в рокли и токчета). Изгледът отвън е прекрасно заснет, но Lizzy Gardiner носи носителите на Оскар дизайнерски костюми, които наистина правят това блестящо визуално зашеметяване. Bette Midler ще поеме водеща роля в музикалната версия на Бродуей на шоуто догодина - нещо, към което сме решително смесени ... [B +]

„Самолети, влакове и автомобили” (1987)
Съвременният стандарт за комедии за пътни пътешествия, тагът със сигурност е заслужен и наистина, неговият, който режисьорите биха могли да издържат да изучат малко по-внимателно като идея как да го направят правилно. Написан и режисиран от Джон Хюз, филмът следва задушен изпълнителен директор Нийл Пейдж (Стив Мартин) и продавачът на пръстени за завеси Дел Грифит (Джон Кенди), докато се опитват да го върнат в Чикаго, след като полетът им е основан на уикенда на Деня на благодарността. Но това, което кара филма да работи - и го кара да се запечатва всеки празничен сезон - е, че отвъд безупречно измислените му комедийни сериали, в тези герои има истинско (и да, признато, банално) сърце. Дел е просто голяма стара мечка, топла, даваща на хората-човек, който постепенно размразява фригидното ядро ​​на Нийл. Хюз е старомоден сантименталист, но лесно се прощава, когато често големият смях на филма е еднакво щедър и одухотворен. И c ’; mon, don ’; не ни кажете, че все още не се справяте само малко на сцената на климатичната метро на филма, тъй като все още ни се получава всеки път. Сега нещо от годишен ритуал, “; Самолети, влакове и автомобили ”; е пътуване, което с нетърпение очакваме да предприемем всяка година. [B +]

„Пиерро Льо Фу“ (1965)
Идвайки веднага след един от най-великите в канона на Годард, 'Алфавил', 'Пиерро Льо Фу' бележи преходна стъпка в кариерата на режисьора - първият му цветен филм за един и първата стъпка в ход към пост- модернизъм, който в крайна сметка стана всепоглъщащ. Тук Годар използва доста стандартна обстановка - женен мъж (Жан-Пол Белмондо) бяга с детегледачката (Анна Карина), която, както се очертава, е преследвана от алжирски гангстери. Но сюжетът никога не е смисълът: Годар го използва като кука, на която да окачи първична цветна поп-арт дреболия. Това е толкова невъзможно готино филм, колкото някога е правено, обобщаващ френската Нова вълна за поколенията, които следват, но за разлика от някои от по-добрите работи на Годард (дори еднакво пътен филмов като „Уикенд“), той никога не става за нищо друго освен за стил и техника. Фотографията на Раул Кутар и резултатът от Антоан Дюамел са едновременно зашеметяващи, но като повечето истински поп арт, всичко това е заслепяващо. [Б]

„Голямото приключение на Пи Пи Уий“ (1985)
Има ли такова нещо като перфектен филм? Възможно е да не, но твърдим, че показват Q, дебютът на Тим Бъртън с пълнометражен филм с участието на Пол Руубенс, тъй като титулярният персонаж на Pee Wee е толкова близък до перфектния мейнстрийм сюжет, колкото и киното. Не сме много сигурни какво се случи с останалата част от кариерата на Бъртън след това (няколко скъпоценни камъни като “; Едуард Ножици ”; и “; Ед Ууд ”; и след това натоварване на ужасно), но „Голямото приключение“ е весело, завладяващо. и вдъхновяваща приказка за един млад човек - самотник, бунтовник - който обикаля нашия велик народ в търсене на откраднатото му колело - сърцераздирателна метафора за загубата на невинността, която търпим, като станем възрастни. Частен пътен филм с различни актьорски герои - Джуд Омен като Мики, който е личният фаворит на този писател - част от приказката за възрастта и част от епоса на приключенията и самооткриването, наподобяваща Илиада, които биха направили Хоумър повече от горд, защо ние ' да не празнуваме 25-та годишнина с 10-дисковия критерий, поставен отвъд нас (една от причините това нещо е толкова добро? Покойният Фил Хартман е един от съавторите). Закриващата торба с трикове, които са на въртене и пешеходци във филмите на Бъртън, сега са свежи и изобретателни. А Дани Елфман, който се превърна в друг предсказуем клоун, върши някои от най-великите си работи тук (вероятно, той е преработвал този резултат от векове). Джуд Апатов може да продуцира следващия филм на Пий Уи Рибън, но те трябва да бъдат внимателни, тъй като „Голямото приключение“ е непрекъснато динамично, майсторски конструирано парче от поп киното, което повдига задълбочен въпрос, който опира човечеството от векове: “; I знам, че си, но какво съм аз? ”; [A +]

„О брат, къде си ти?“ (2000)
The Coen Bros. сложиха своя отличителен въртене на “; Одисеята ”; (оригиналната приказка за пътешествия) с тази комедия от епохата на Депресията, изпълнена със странни герои и братята ’; най-цитируем диалог (извън “; Големият Лебовски, ”; това е). Джордж Клуни се озлобява (и започва печелившо партньорство с братските режисьори) като Улис Еверет Макгил, бежанец на верига, който пътува през прашен пейзаж, за да извлече погребаното си съкровище с помощта на съгражданите Пит Хогваллоп (Джон Туртурро) и Делмар О ’ ; Donnell (Тим Блейк Нелсън). Подобно на самите пътешествия, най-добрите филми за пътни пътешествия имат солиден саундтрак, а звуковете, произведени от T-Bone Burnett, бяха също толкова големи, колкото и филма. Съблазнителната сцена на сирените става още по-добра с дублирането на ангелските гласове на Алисън Краус, Джилиан Уелч и Емилу Харис и сега емблематичните Soggy Bottom Boys ’; хит “; Човекът на постоянната скръб ”; получава допълнителен тласък от Union Station ’; s Dan Tyminski & subrs в подписването за Clooney на водещи вокали. [А]

„Дневниците за мотоциклети“ (2004)
Тази история на младия Ернесто “; Че ”; Гевера на дълго пътуване с приятеля си Алберто Гранадо е невероятно интригуващ приключенски приключен филм, който дава представа за революционното начало. Когато Стивън Содърбърг пусна епичния си филм от две части за партизанската война на Че и Ъсква в Куба и Боливия, завърши чудесна, невнимателна трилогия (франчайз, някой? Че Че Гевара: По-странни приливи?). Режисьорът Уолтър Салс, доктор Ерик Катие и музиката на Густаво Сантаолала рисуват лиричен поглед към Южна Америка, докато Ернесто и Алберто обикалят по континента през титулярното превозно средство, осигурявайки достоен фон, който изразява любовта на Гевара към хората и културата, докато намеквайки за мотивациите към бъдещата му революционна философия. Пейзажите са буйни и прекрасни, докато двамата приятели пътуват през опит, променящ живота. Водещият актьор Гаел Гарсия Бернал (“; Amores Perros, ”; Y Tu Mama Tambien ”;) рядко е бил по-добър и това е доказателство, че Salles е перфектният избор за подпомагане на крайния пътен филм, следващата година адаптация на Kerouac “; Road ”. [А]

„Среднощно бягане“ (1988)
Честно е да се каже, че въпреки че най-големите му хитове през последните години са били в жанра, Робърт Де Ниро никога не е имал голям капацитет за комедия. Но голямото изключение през годините беше екшън-комедията на Мартин Брест „Среднощно бягане.“ В него Де Ниро играе ловец на глави Джак Уолш, който е нает да открие заблудения счетоводител на мафията Джонатан Мардукас (Чарлз Гродин), а сбитата двойка пътува от Ню Йорк до Ел Ей, преследвана от ФБР (въплътена от великия Яфет Кото), мафията (ръководена от Денис Фарина) и съперничащия ловец на глави Марвин Дорфлер (Джон Аштън). Това е същата формула, установена от Франк Капра, но рядко се работи доста добре: Хелърът на „Бевърли Хилс“ Брест беше способен да съвпадне с екшън и комедия, както и на всеки в скорошна памет (или беше - уменията му сякаш са го оставили от времето „Gigli” идва), и филмовите тръси заедно със сравнително стар темп. Но това, върху което филмът наистина лети (и това важи за всички филми по пътищата, наистина) е химията между неговите пътешественици: подозирате, че Де Ниро е смешен тук, защото той е издигнат от Гродин. Двамата нахални и вражда по безкрайно забавен начин. Това не е много повече от необикновено добре изпълнена екшън-комедия, подведена от ненужно изкривен сценарий, но винаги, когато гледате един от многото филми, които са се опитали и не успяха да уловят магията след него, вие оценявате колко рядка е тя за да получите нещо подобно. [B +]

„Пътят“ (1954 г.)
Всичко, което трябва да знаете за “; La Strada ”; може да се намери в прекрасното, изразително, хумористично и сърцераздирателно лице на Джулиета Масина. Тя играе невинната Гелсомина, която се продава на силовия Замопано (Антъни Куин), след като сестра й умира, а майка й е разтревожена да отърве семейството от друга уста, която да нахрани. Zampano учи Gelsomina на някои основни умения за клоунинг, за да може да съдейства в участията му, веднага й харесва. Но ако Гелсомина се опита да се възползва максимално от ситуацията, в която се хвърля, Zampano прави живота неразрушим. Зло, упорит и хладнокръвен, той в крайна сметка я прогонва и тя намира мъдър приятел в уличния изпълнител Ил Мато (Ричард Бейзърд). Те завършват да пътуват заедно и това не е дълго преди Замано да противоречи на Ил Мато и филмът се впуска в него трагичното трето действие. Трудно е да се опише красотата на “; La Strada ”; за онези, които не са го виждали, или чистата радост е да гледат Масина на екрана, който с трептене на устата или бърз поглед с очите може да внесе смях, сълзи или и двете едновременно. Но това е един от Федерико Фелини’; най-добрите усилия; причудлива приказка с преувеличени и широко загладени герои, но с емоция, истинска и движеща се, колкото се получава. С нежно предизвикателна оценка от Нино Рота и тенора на добре обичана и позната басня, “; La Strada ”; е опустошителна, болна и нежна приказка на човек, който осъзнава твърде късно, че най-доброто нещо, което някога е имал в живота си, го е подминал. [A +]

„Случи се една нощ“ (1934)
Напълно възможно е, че без филма на Франк Капра „Случи се една нощ“, нито един от филмите в този списък изобщо не би съществувал. Първият и вероятно все още най-добрият пътен филм и първият филм, който помете петте основни категории на „Оскарите“ (който остана ненадминат за четиридесет години), това е този рядък филм, който е дълбоко и дълбоко удоволствие да гледате от начало до край - дори Сталин беше уж фен. След журналистката (Кларк Гейбъл), която среща бягаща наследница (невероятно великата Клаудет Колбърт), омъжена срещу волята на баща си, това е една вечна история, която не е застаряла ден и се оказа безкрайно влиятелна - просто проверете Гарет Едуардс „Чудовища“, за доказателство, по същество е римейк на филма на Капра, макар и такъв с гигантски създания. Във филма има цип и темпо, към които всяка подобна комедия трябва да се стреми, последователно, забавно на червата, а за филма липсва сексуалност преди продуцентския код от 99% от романтичните двойки (филмът просто се е промъкнал под телта преди рестриктивният Hays Office да започне да функционира). Имахме късмета да хванем филма на големия екран тази седмица в Лондон (Той се играе на BFI Southbank до 11 ноември и призоваваме всеки в града да го провери). Продължава да играе като гангстери с публика. Просто казано, това е чудо. [A +]

„Долу по закон“ (1986)
Играейки като гладък, мърляв джаз мелодия в една прохладна лятна вечер, Джим Джармуш ’; s “; Down By Law ”; следва три момчета, които са загърбени от късмета си, докато се спъват и се борят по пътя си към свободата. Наистина не става по-добре от триото на Том Уейтс, Джон Лури и Роберто Бенини; като диск жокей, сводник и заблуден италиански турист, респ. Те се намират взаимно в затвора и след дръзко бягство заедно тръгват на пътя. Докато пътуват по блатата на Луизиана, отношенията между Зак (Чака) и Джак (Лури) продължават да се разпадат, но това е неизменна похот към Боб и Бенини, която ги държи заедно. С участието на спираща дъха кинематография на Робърт Мюлер, филмът на Jarmusch ’; е един от най-добрите му; сладък, тъжен, болезнено смешен риф. Докато по-късно Бенигни ще спечели много повече внимание за своите италиански комедии и пробива си към мейнстрийм публиката в Северна Америка чрез ролята си, спечелена с Оскар в „Животът е прекрасен, ”Ролята му тук е една от най-добрите му. Със ръста на мълчаливия комик, съчетан с плюене на уста разбъркани английски идиоми, примесени с учудени италиански изблици (цитатите от филма са безкрайни) той е пулсът на живота между киселия и душевен дует на Уейтс и Лури, чиито уникални прелести са придобити вкус, който си струва да се развие. Задайте песни на Waits, музика на Лури и ръководена от небързаната посока на Jarmusch “; Down By Law ”; счита, че “; Това е тъжен и красив свят. ”; Не можахме да се съгласим повече. [А]
Послепис Филмът е чудесен спътник на двойни сметки на предишния и също толкова солиден филм за пътуване на Джармуш “; По-странен от рая. ”;

„Дата на плащане“ (2010 г.)
Всички извинения на нашия колега писател, с който ние с уважение не сме съгласни, и на нашата публика, която сега вероятно е объркана, но мненията са като задници, всеки има един и най-новия Тод Филипс „Дата на плащане”Е, за този писател, никъде не толкова ужасно, както сме го нарисували в първото си ревю. Разбира се, това не е „махмурлук“ и със сигурност не е „Old School“ (коронното бижу във филма на Phillips ouevre), но все пак това е забавна, забавна и приятна картина, макар и малко предсказуема и може би дори прекалено чалната в края. Ако ви се стори Зак Галифианакис от разстояние забавен - и трябва - ще оцените колко тъжен, жалък и смешно тъп е неговият перманент Итън Тремблей. Филмът има няколко топки по начина, по който рисува героя на Питър Робърт Дауни-младши като пълен егоист, работохолик хакер с малко изкупими качества (плюе по сладки кучета, удря деца), а сценарият прави малко, за да смекчи краищата му. Има и някои наистина приятни зрели нотки и емоционални сцени от Галифианакис, който един ден ще има кариера като драматичен актьор, ако иска това (вижте солидния му полудраматичен обрат в “; It ’; s Kind Of A Funny Story ”;) , Подобно на повечето комици, той изглежда има залив от болка, която кипи отдолу и когато къкри на повърхността, по дяволите, ако не те задуши. Разбира се, историята е супер позната, две момчета, които се мразят взаимно, са принудени да тръгнат на път заедно и по-големият задник в крайна сметка изгражда съпричастност към по-малкия човек (това е общо 'самолети, влакове и автомобили'). И да, това не е толкова забавно, колкото някои от по-големите филми на Филипс, но това е просто незначителна работа, а не катастрофа по никакъв начин и такава, която все още вероятно трябва да се свърже с публиката.
[B]

„Флирт с катастрофа“ (1996)
Понякога това е комедия на винтове, след това е пътен филм, след това е екзистенциален поглед в герой в търсене на истинското му семейство, после това е комедия за наркотици. независимо от фокуса си, прескачащ като жаба от тампон на лилия към тампон с лилии, Дейвид О. Ръсел („Три царя“, „I Heart Huckabees“) балансира всичко това в сплотена и интелигентна комедия с мастила на Уди Алън и “; Seinfeld , ”; един този автор би спорил, че е Бен Стилър’; най-добрият филм. Талантът на Ръсел може да бъде отказан и оттогава само се втвърди. И Стилър в едно от най-ранните си водещи е страхотен, играе ролята, която винаги играе, но с по-тънък, по-характерен подход тук. Сега огромният комедиен актьор почти винаги е човекът, който се гаври по време на един филм, но тук всъщност се грижим за него, защото се чувства истински. Последният половин час е толкова забавен от стената, когато Стилър най-накрая се срещна с родителите си и те се оказват бивши Хипи-любящи хипи, които все още произвеждат наркотици (“; можете да изпреварите вятъра! ”; произнесено от незаменимият Ричард Дженкинс в белите си стегнатости по време на пътуване с LSD, е акцента и трябваше да бъде логото на “; The Happening ”;). Това, което следва, се отнася до ревнив брат, неправомерно подбран наркотик, гей двойка, която се случва да бъде полицейски партньори, луди доведени родители, брилянтен сюжет за изневяра и две думи: фетиш подмишници! Всичко е прекрасно. Наистина забавен филм, който доказва съвременното кино, не е без умна, добре изработена комедия. [A]

„Щастливи заедно“ (1997)
Вонг Кар-Уай може да е изпаднал малко в началото през последните години, с разочароващите харесвания на „2046” и „Моите боровинки нощи”, но благодарение на „Щастливи заедно”, той винаги ще бъде един от любимите ни работещи директори , Един от най-нагледните и добре заоблени погледи на гей двойка, правен някога (и повече от десетилетие по-късно е потискащо, че нищо друго наистина не се е сближило оттогава), това е сърцераздирателната любовна история на Хо (Лесли Чеунг) и Лай ( Тони Льонг), двама души, почти неподходящи един към друг. Двойката дава бурни централни изпълнения и, за никой не е голяма изненада, DP Кристофър Дойл, никога по-добър, отколкото когато работи с Kar-Wai, се превръща в разточително разтопяващи се визуални гледки. Някои твърдят, че режисьорът може да бъде плитък, по-чувствен от всичко друго, но никога не се е занимавал с толкова добре нарисувани герои, както тук. Може да не е строго казано пътен филм, но със сигурност е структуриран като един - като започнем от пристигането на двойката в Аржентина и завършваме с Лай, най-накрая достигайки водопадите Игуасу, които преследва. По-важното е, че филмът за взаимоотношения е толкова истинен и болезнен, колкото Кар-Вай, който някога е правил. В момента има чудесен нов Blu-Ray, така че ако никога не сте го виждали, сега е подходящ момент като всеки. [А]

„Бони и Клайд“ (1967)
Няма смисъл да подценяваме сеизмичния ефект, който Артур Пен от 1967 г. биопски / гангстерски филм / пътна картина имаше върху последвалите филми. Пулсациите на този филм, особено катаргичните, равни части славно дивашки и трагичен финал, все още могат да сведат публиката, поддържана от насилие, до зашеметена тишина. С цялата хипербола за пътя на Пен с куршуми и рани, лесно е да забравите, че “; Бони и Клайд ”; в основата си е пътна картина за сурогатното семейство, което се събира и се разпада, докато е в движение от закона. С Уорън Бийти и Фей Дунауей, обречени на по-големи от живота бъдещи любители, прекарващи почти всяка сцена от филма на екрани, премазващи или изкушаващи един друг, е чудно, че Майкъл Дж. Полард (CW Moss), Джийн Хакман ( Бък Бароу) и, разбира се, Естел Парсънс (спечелила 'Оскар' за представянето си като Бланш) все още успяват да се забележат. По пътя с титулярните крадци груповата динамика се разкрива и изследва с достатъчно сложност, за да осигури симпатия на публиката не само за нашите титулярни звезди на криминалния рок, но и за техните по-малко известни кохорти. Парсънс е особено забавна в изобразяването на пронизителната, нервна и от време на време настъргваща Бланш, докато Полард се грижи за своя млад готин млад готино, а Хакман практикува трудния момък, който е направил толкова добре през историята на кариерата си. Като цяло, що се отнася до пътните филми, “; Бони и Клайд ”; може да е един от най-добрите, да не говорим за най-неподправените за разкриване на траекторията му. [A]

Почетни споменавания: Завършването на нотата на „Бони и Клайд“ подчертава още едно съществено отсъствие - „Badlands“. Колкото и да обожаваме дебюта на Терънс Малик, той е добре застъпен на друго място и смятаме, че пространството може да бъде използвано по-добре. „Лесен ездач“ е друг и наистина евентуалният най-емблематичен пътен филм, за който просто нямахме какво да кажем - „Дуелът“ на Стивън Спилбърг се вписва в същата категория. В противен случай сериалът „Пътят към…“ на Bob Hope / Bing Crosby понякога е забавен, но сравнително датиран, докато „Историята на Палм Бийч“ на Престън Стърджс е прекрасен, но излиза по-лош срещу „Случи се една нощ“. Подобно на „Двама Лейн Блекпт, „Изчезващата точка“ е поредното сгъстено прогонване на преследване, което не е без прелестите му, докато двете „Към тъмнината“ на Катрин Бигелоу и „Зомбиленд“ на Рубен Флейшер са толкова пътни пътувания, колкото и филми на ужасите.

„По-бързо, Pussycat! Kill! Убий! ”Е един от най-добрите експлоатационни стъпки на Ръс Майер, докато, макар и далеч по-висок,„ Алиса в градовете ”на Вим Вендерс, първата в трилогия за пътни филми, също е сред най-добрите работи на режисьора. „The Straight Story“ на Дейвид Линч е красиво наблюдаван (и необичайно важен за режисьора) и може би най-бавният пътен филм, правен някога. Освен ако не броим „Гери“ на Гус Ван Сант, разбира се Ван Сант е нещо като ценител на пътуването, като най-добрият му е „Моят собствен частен Айдахо“.

Комедийно мъдър, „Националната ваканция на Lampoon“ е доста окончателен, Chevy Chase рядко е в по-добра форма, докато „Little Miss Sunshine“, въпреки че се подиграва с присмех за определен вид голямо име Inde flick, остава чудесен малък филм. Ще ни отхвърлят, ако не споменахме „The Cannonball Run” и „Smokey and Bandit”, които бяха огромни успехи през 70-те, дори и двамата да са ужасни. Но филмът, който вероятно е най-близо до включване? „Апокалипсис сега“, толкова пътепис, колкото е военен филм.

- Кевин Джагърно, Кристофър Бел, Оли Лайтълтън, Родриго Перес, Кейти Уолш, Кимбър Майърс, Марк Журавски, Ерик Макланахан, Джесика Кианг