5 въпроса към Грег Араки, писател / режисьор на „Напълно прецакано“
5 въпроса към Грег Араки, писател / режисьор на „Напълно прецакано“
от Евгений Ернандес
![]() |
Открих работата на Грег Араки докато живее в L.A., виждайки третата му характеристика „Живият край', Когато беше пуснат в театрите и след това хвана първата част от неговата тийн трилогия'Напълно прецакано' (или 'Напълно F *** ed Up”Както очевидно сега е известно) в Sundance 93. Отваряйки се със заглавните екрани „Още тийн ангст“ и „Друг хомо филм на Грег Араки“, нискобюджетният филм започва с изповедни интервюта за видеокамери, които са част от проект на персонаж, който иска да „покаже нещата така, както наистина са “за група деца на гей, отегчени и лишени от свобода от LA. „Предполагам, че бихте могли да кажете, че съм напълно прецакан“, обяснява Анди, изигран от Джеймс Дювал в първата си главна роля. Araki and Strand Releasing представиха реставрирана и ремастерирана версия на филма на DVD тази седмица, вдъхновявайки ни да изпратим пет въпроса на Araki за филма. Тези въпроси и неговите отговори следвайте по-долу.
indieWIRE: Наскоро прегледах „Totally Fucked Up“, DVD изглежда наистина страхотно и филмът се задържа много добре (дори ако лично аз съм малко носталгичен за дните си в UCLA в края на 80-те и началото на 90-те, след като го гледах). Как се чувстваш, когато го погледнеш сега '>
Грег Араки: Говорете за носталгични! Това беше тотално пътуване назад във времето към съвсем различна епоха в моя живот и съвсем различен начин на правене на филми. Всъщност ме накара да искам да праша от старата си 16-милиметрова камера и отново да направя друг филм в партизански стил (нещо, което заплашвам от години и определено ще направя един ден).
В онези дни на практика нямаше екипаж - направих си собствена камера, може би имаше здрав човек, продуцент / PA и каквито и актьори да имат сцени за правене. Всички току-що се срещнахме в стария ми апартамент, натоварен в пребитата ми стара кола и снимани неща на различни места из целия град, без разрешителни, нищо. Тогава в края на нощта, аз и моят продуцент щяхме да излезем до бундоците на Бърбанк, за да пуснем филма в лабораторията. Винаги беше толкова готино да гледаме ежедневници и да виждаме плодовете на нашия труд. Беше наистина вълнуващо да видите тези страхотни образи, знаейки, че са създадени почти без пари, просто находчивост и находчивост. Някои нощни сцени, които помня, бяха осветени с фаровете на старата кола на моя продуцент! Но те изглеждаха като милион долара. Когато се върнах към цифровия ремастер и ремиксирам филма тази година, не го бях гледал поне десет години и бях наистина впечатлен колко добре се задържа. Изображенията изглеждаха невероятно, особено когато смятате, че е 16-милиметров цвят отрицателен, който е на почти 15 години. И наистина беше страхотно да използваме съвременни стаи за трансфер на HD и етапи за цифров микс с всички камбани и свирки, за да ощипвам и коригираш неща по начини, които дори не бяха възможни преди дванадесет, тринадесет години.
IW: „Напълно прецакано“ се счита за част от вашата „трескава тревога“. Вече не си спомням дали това е било нещо, което сте възнамерявали по това време, или след факта, че вие (или критиците) сте решили да групирате филма с „Doom Generation' и 'никъде. ”Можете ли да предложите някакъв поглед върху тази идея на„ трилогията на гнева ”. Какви реакции предизвиквате от по-младите хора, които виждат филмите за първи път днес?
GA: „Трилогията за апокалипсис на тийнейджъри“, както го наричах тогава, беше пряк резултат от създаването на „Напълно F *** ed Up“. Първоначално исках да го направя като своеобразен мъжествен феминин, изследвайки проблемите, пред които е изправен гейът / лесбийски тийнейджъри в доста враждебен социокултурен климат (дните на епидемията от СПИН, хомофобни дупки като Линдън Ларуш и т.н.). Именно опитът да направя „TFU“ - работа и дебнене с актьорски състав от непрофесионални актьори, които навремето бяха около 18-19, ме вдъхнови да напиша следващите два филма, „Doom Generation“ и „Nigde , “Фокусирайки се върху това субективно състояние на духа на това да бъдете тийнейджър, без да имате представа какво може да бъде вашето бъдеще, преживявайки живота като един голям въпрос.
![]() |
Що се отнася до това защо беше трилогия - нямам идея, но изглежда нещата винаги се правят на тройки - никой никога не прави квадрология или само два филма, три е някакъв магически номер. И до днес ме удивлява начина, по който тези филми докоснаха хората и наистина означаваха нещо за публиката, която се чувства отчуждена от масовата култура и Холивуд като цяло. Ще имам хора, колежани, някои по-млади или по-възрастни, да дойдат при мен на фестивали или каквото и да им кажат как „Doom“ или „Nigde“ или „TFU“ ги преживяха през тежко време или промениха живота им в някои начин и това е толкова феноменално и се движи към мен. Като режисьор наистина не можете да поискате повече от това. Има ново поколение деца, които имат достъп до трилогията чрез DVD и т.н. Брейди Корбет (една от звездите на „Мистериозна кожа„) Например, беше само на 6 години, когато излезе„ Doom “, но типове цинефили като него могат да се върнат и да гледат филмите отново на DVD. Ето защо съм толкова развълнуван от ремастъра на „TFU“ и защо в крайна сметка искам да ремонтирам всичките си стари филми („Никъде“ и „Жив край“ никога не са били пуснати правилно на DVD, а DVD „Doom Generation“ DVD не е буквени или много добре прехвърлени).
IW: Попитахте много за вашата роля в цялото движение 'New Queer Cinema' от началото на 90-те и отхвърлихте да бъдете наричан 'момче за плакат' за това движение, казвайки, че не искате да говорите за никого. Но вашите филми ясно говориха на много хора, особено на по-малките деца на гей и лесбийки и със сигурност на филмовите създатели. Поглеждайки назад към периода, какви бяха постиженията на това поколение режисьори и как смятате, че работата ви и филмите на други хора може да са повлияли на следващата култура на младите режисьори, ако изобщо '>
IW: Сигурно сте доволни от отговора на „Мистериозната кожа“. Когато говорихме на фестивала в Торонто миналата година, вие казахте, че хората, които не бихте очаквали да видите във филм в Араки, имат емоционални реакции към филма. Имайки време да прецените реакциите на „Skin“, можете ли да предложите малко повече информация за различията, които виждате в начина, по който зрителите възприемат вас и работата ви сега, за разлика от тогава.
GA: Цялото изживяване на „Мистериозната кожа“ беше лудо и някак преодолимо. Отговорът на пресата, дори и на по-масовите медии като Ebert и Roeper, People Magazine и др., Беше над върха и обществената реакция беше толкова трогателна и невероятно приятна. Имаше жена на трийсетте да дойде при мен в Сиатъл на фестивала там, който очевидно беше толкова разтърсен от филма, че трудно говореше, но искаше да ми благодари за истинността на филма. Което мисля, че реагирах толкова силно, когато прочетох книгата. Мощната емоционална реакция към филма идва от мен на първоначалния материал, защото историята наистина ви прекарва през емоционалната жилка. Това е интензивно пътуване, но в крайна сметка наистина полезно.
IW: Лесен, надявам се. За какво работиш по-нататък?
GA: Имам готвене на няколко неща, но се надявам, че това ще бъде този филм на ужасите-SciFi, върху който работя, наречен „Creeeeps!“. Каквото и да е, това ще бъде поредната промяна в темповете и се надяваме изненада.