Адам Елиът, „Мария и Макс“: недостатъци, ограничения и възможности
ЗАБЕЛЕЖКА: Това е част от поредица от интервюта, проведени по имейл, профилиране на драматичен и документален конкурс и американски режисьори на Спектър, които прожектират филми на фестивала Sundance Film 2009.
„Мери и Макс“ ще стартира филмовия фестивал в Сънданс през 2009 г. Анимация за кламиране на наградения от Академията режисьор Адам Елиът („Харви Крумпет“), тя разказва простата история на 20-годишно приятелство между двама много различни хора: Мери Динкъл, пълничка, самотна 8-годишна момиче, живеещо в предградията на Мелбърн, и Макс Хоровиц, 44-годишен евреин, който е тежко затлъстял, страда от синдрома на Аспергер и живее изолиран живот в Ню Йорк.
Мария и Макс
Филми
Режисьор / сценарист: Адам Елиът
Продуцент: Мелани Кумбс
Оператор: Джералд Томпсън
Редактор: Бил Мърфи
В ролите: Тони Колет, Филип Сиймор Хофман, Бари Хъмфрис, Ерик Бана
Австралия, 2008 г., 92 мин., Цвят & b / w
Моля, представи се…
Казвам се Адам Елиът и току-що завърших да направя спиране „клайография“ (глинена биография), което ми отне екипа и аз пет години да създавам; от „скрипт до екран.“ Това беше всепоглъщащо, но какъв игрален филм не е? Това е шестият ми анимационен филм и първият ми игрален филм. Опитът определено е горчиво сладък и казвам на хората, които правят функция за спиране, е като да правят любов и да бъдат намушкани до смърт едновременно! Предполагам, че не са много наоколо. Въпреки кръвта, потта и сълзите, ние много се гордеем с „Мария и Макс“ и се надяваме публиката да се ангажира, да се забавлява, да бъде раздвижена и да се надяваме да научи и да остави киното подхранено по някакъв начин. Хората продължават да ни казват, че филмът е уникален. Открих това любопитно и странно за известно време, но сега разбирам. Ние сме пластилин, занимаваме се с теми за възрастни, австралийски сме, независими сме и героите ни са странни.
Никога всъщност не съм искал да бъда глиматор, режисьор или дори писател; всичко това беше случайност. Исках да бъда ветеринарен лекар, но оценките ми в гимназията не бяха достатъчно добри. Аз обаче винаги бях добър в рисуването и с удоволствие правех неща от стари кутии за обувки, картонени опаковки за яйца и почистващи тръби. Попаднах във викторианския колеж на филмовата школа по изкуства, когато бях на средата на двайсетте и реших, че ще го направя! Планирах първия си кратък „Вуйчо“ да бъде 2-D cel анимация, но моите преподаватели ме убеждаваха, че ще бъде по-визуално ангажиране като кламация. Те бяха прави и никога не съм поглеждал назад и обичам тактилния и осезаем характер на анимацията със стоп.
Избягвам думата с увреждания или инвалиди. Всички мои герои имат „недостатъци“ и вярвам, че всеки има недостатък на някакво описание и степен. Толкова много от нас крият недостатъците си. Целта ми е да подчертая и празнувам несъвършенствата на хората и да подчертая, че никой не е чист или съвършен. Основавам героите си на хората около мен и се сприятелявам с толкова много хора, които се наричат „различни“. Чувствам, че техните истории трябва да бъдат разказани; хората трябва да научат за тези хора, да споделят и разбират живота си. „Макс“ е базиран на истинския ми приятел, за когото пиша повече от 20 години и оставих неговият свят да ме вдъхнови. Той споделя много от чертите на Макс, но има изобилие и преувеличения. Както се казва: „никога не позволявайте истината да попречи на добрата история“.
Аз самият имам „недостатък“; физиологичен тремор, който причинява треперене на ръцете ми. Никога не съм използвал наистина да говоря за това, но хората често забелязват и ме питат за това; те често мислят, че съм нервен. Понякога това може да е истински проблем и имам проблеми с рисуването или писането. Интегрирал съм го в своя „причудлив“ стил на рисуване и ми стана естетически. Вярвам, че има много положителни аспекти на предполагаем недостатък или физическо ограничение.
Имахме голям късмет с нашите актьори и попаднахме на всички в нашия списък с желания, (Филип Сиймор Хофман, Тони Колет, Ерик Бана, Бари Хъмфрис). Всички те казаха „след”, като прочетоха сценария и бяха мотивирани да се присъединят към нашия екип заради историята, а не заради парите, които им предлагаме. Целият ни бюджет (8 милиона AUS) беше това, което някои от тях обикновено получават заплащане за появата си във филм, така че отново бяхме много щастливи, че искаха да работят с първоначални играчи с нисък бюджет и независими режисьори.
Режисьорът „Мери и Макс“ Адам Елиът. Изображение предоставено от Sundance Film Festival Моля, сложете малко подробности за вашия подход към създаването на филма ...
Моите филми са глинени биографии или „клайографии“, както обичам да ги наричам. Те изследват теми за самота и различие. Винаги започвам с детайлите и работя назад, докато се надяваме да се появи сюжет. Не съм обсебен от сюжет и структура, но се надявам те да се появят естествено и интуитивно в крайна сметка. Вярвам в писането от сърце, а не в насоките в ръководствата за писане на сценарии. Работата ми като сценарист очевидно е да измисля добра история и след това да я разкажа добре. Опитвам се и зареждам филмите си с огромни детайли и се стремя да бъдат оригинални, свежи и уникални. Разбира се, това е безумно трудно и всеки сценарий, който съм написал, е преминавал през много пот и сълзи в кофата. В края на „Мария и Макс“ почувствах, че имам недостиг на сол от количеството плач, което направих. Всъщност не съм вдъхновен директно от други режисьори, но обичам живота и работата на портретната фотографка Даян Арбъс (има дори пластилинов характер на нея на фона на една от сцените в „Мария и Макс“).
Кои бяха някои от най-големите предизвикателства, пред които сте изправени при разработването на проекта '>
Какви са бъдещите ви проекти?
Имам много малко ядро на идея, но е тайна, че дори не съм изрекла на глас!
