Интервю с Дарън Аронофски и Шон Гулет от „Пи
Artisan Ent / REX / Shutterstock
Със силни овации след втората си екранизация и електричество в индустрията, заобикалящи този метафизичен портрет на природата и нумерологията на човека, „Пи“ е един от най-разговорените за филмите в тазгодишния драматичен конкурс „Сънданс“. Вдъхновен от японския сюрреалистичен, научнофантастичен филм “; Tetsuo ”; и се влияе от Rod Serling ’; s “; Зона на здрача ”; и комиксът на Франк Милър ’; “; Sin City, ”; сценарист-режисьор Аронофски, Харвард и след това град на АФИ, дойде в Сънданс преди две години “; много изгубен, ”; но сега се връща с този визуално примамлив, параноялен трептене.
Повече от просто постоянна 3.14 за намиране на обиколката на кръг, „пи“ е кинематографично преживяване, което следва Максимилиан Коен, репресиран, млад математик, който търси числен модел в хаоса на фондовата борса. С “; оферти на масата, ”; Аронофски е уверен, че филмът ще бъде разпространен, “; това ще бъде компания, която иска да прави бизнес с мен. Това ще бъде компания, която прави филми. Готов съм да отида. ”; Той ме уверява, “; Ще се снимаме театрално. ”; С Sundance повече от половината път вероятно ще се видим съвсем скоро.
Дарън Аронофски: Идеята зад “; pi ”; беше да направим напълно субективен филм - което означава никога да не се престрашаваме към лошите, които ще отидат „Ще контролираме фондовата борса“, така че създадохме всички тези фалшиви правила, аз и DP, Matty Libatique, така че можем само стреляй през рамото на Шон, така че да сме в историята на Шон. Можем да заснемем другите актьори почти P.O.V., почти направо, но Шон почти винаги беше сниман в профил, така че беше по-обективен и публиката виждаше неговата гледна точка по-субективно. Това беше намерението, поне се опитахме да се придържаме към това от музиката към осветлението. , , Единственото, което излязохме от Американския филмов институт, беше „Изкуството на историята“. Там имах страхотен учител Стюарт Розенберг, който направи „Готин рък Лука“ и някои от оригиналните зони на здрача. А Род Серлинг очевидно е покровител на филма. И така, „Изкуството на историята“, всъщност кадърът не означава глупост, освен ако не е вдъхновен от историята. Тъй като се опитвахме да бъдем субективни, всеки малък трик, който направихме, се опитвахме да имаме причина.
indieWIRE: Но темите, с които се занимавате, не са точно кинематографични. Взимате определени философски, гносеологични въпроси в този филм и бих си помислил, че това би било трудно продадено, но изглежда е било успешно.
Аронофски: Мисля, че се опитахме да го визуализираме максимално и се опитвахме да не го правим езотеричен. Хората като че ли отговарят, че го получават. Хората, които мразят математиката, са като: „това не е математически филм, това е мистичен филм.“ Поп математиката, наистина, всички си купиха „Хаос“, тази книга за хаоса, че всички първо първите три страници и след това се превърнаха в врата или нещо подобно , Това е филмът. Като първите три страници от тези готини математически книги.
Шон Гулет: Това е и персонажно парче. Има слоеве Има слой Kabbahl, има слой теория на числата, има слой мистика, но под всичко това има слой на самотния, отчужден характер. , ,
Аронофски: Лудият учен, историята на Фауст. , ,
Злато Gillette: Има и знанието. Но мисля, че най-долният слой има истински емоционален характер - самотен човек, който мисли, че ако открие това, ще оправи всичко, което не е наред с тъжния му живот.
IW: Има и ангажиращ визуален елемент. Дори ако не следвате теорията или не влизате в характера, вие реагирате вицерално на тази черно-бяла фотография.
Аронофски: Мати беше достатъчно смел, за да се снима във филма „Обръщане“, който много от нас снимаха във филмовото училище, и неговото черно-бяло обръщане, изключително твърд филмов фонд, който да се изложи. Не искахме тя да изглежда като „чиновници“ и да бъде сива. Искахме да е черно или бяло. Вдъхновихме се от „Sin City” от Франк Милър - той просто прави бели драскотини в черно мастило. Мати беше майстор на експозицията. , , Не мога да ви кажа, направихме триста фута тест. Това е всичко, което можем да си позволим. Триста фута 16 мм тест, на Bolex, което е абсурдно. Снимахме по-голямата част от него на Атон. Но тогава Мати просто го закова, имаше някакво отстраняване, но бих казал, че 90% от експозициите му бяха заковани, което е изумено. Както на хартия, той снима вестник на Reversal и получава черно-черното и бялото бяло, искам да кажа, ако е на половин стоп, това е неизползваемо.
IW: Правихте ли много постпродукционен звук?
Аронофски: Страхотно количество. Мисля, че много независими филми се провалят поради лош звук. И накрая, това се случва. Защото, ако не харчите парите за звук, дори ако е страхотен филм, нещо липсва, има тази странна клаустрофобия и не мисля, че публиката знае какво е, но има нещо нередно. , ,
IW: Е, не можете да чуете
Аронофски: Бяхме много, много подробни. Знаехме, че ще имаме тази наистина абстрактна картина и единственият начин да привлечем публиката бяха наистина многослойни звуци. Имахме този невероятен композитор, Клинт Мансел, от групата, наречена Pop Will Eat Itself, и те се разделиха, той беше наоколо, хибернирайки творческата енергия, само изграждайки се и тя просто се пръсна на екрана за нас. Той написа 70 минути оригинална музика за нас. Останалата част от саундтрака бе попълнена от електронната музика „Кой кой е“ от Orbital до Electric Sky Church. А звуковият дизайн е дело на този човек на име Брайън Емрих, който е басист на Фетус, а Брайън е добър приятел с Клинт, така че те успяха да си сътрудничат в тези сцени с главоболие, обмен на звуци, така че пейзажи, звуков дизайн и партитура може напълно да се преплитат.
IW: Това не е лесен филм. Това е смел, смел филм. Много хора все още правят клише, формули. , ,
Аронофски: Страхотното нещо при Сънданс е, че дойдох тук преди две години. Много изгубен. Отдавна се опитвах да създам филм в Ню Йорк. Просто е прекалено голям за мен Можете да си представите какво “; pi ”; изглеждаше като на хартия. Дойдох в Сънданс и наистина видях филмите, които те хвалеха, наистина бяха страхотни филми, направени от режисьори, които наистина правеха своите филми. Ето тези лоши хора, които излязоха, направиха свои собствени проекти и Sundance ги хвали, и знаете какво, ако излезете, правите това, което искате да направите, ако не сте copycat и просто направете го, ще се разпознаете. Това е единственият начин да го направите добре.
IW: Имахте много продуценти на вашия филм, нали?
Аронофски: Това е единственият начин да го направите. Филм, направен за 60 000 долара, единственият начин да го направите е с огромно количество услуги. Всеки един създател на филма от P.A. за мен до Шон за продуцента до първия A.C. всички са равни акционери на печалба във филма. Има басейн от 50% от филма, който всички споделяме еднакво. Това е начинът да го направите. Ето как получихме страстта им.
Злато Gillette: Това е начинът да го направите и този шибан републиканец Вини Гало (който също има хубав задник) казваше: „О, ти хипи, комми, пинко, песни, о, ти винаги говориш за това да правиш филмите си като труд на любовта и всички работят безплатно и всички са толкова весели и напуснати. 'Не искам да оспорвам това, но ако вие не сте вече филмова звезда, това е важен бизнес модел, който хората, които работят на филма мисля, че това е техният филм. Месечен цикъл.
Останете на върха на най-новите филмови и телевизионни новини! Регистрирайте се за нашите електронни бюлетини тук.
