Граница: Мостът на Ерик Стейл
Големите облаци от мъгла често се търкалят над град Сан Франциско и околностите му, като затъмняват града и неговите ослепителни окачващи мостове от гледката през залива. 'Мостът, ” Ерик СтийлМного дебютният документален игрален дебют, отваря се с бързо заснемане на мъглата, докато бавно отстъпва, за да разкрие моста на Голдън Гейт. За момент изглежда, че Стоил би могъл да направи цял филм точно за това, за красотата и мистерията на място, толкова вдъхновяващо и толкова често скрито от гледката, перфектния брак на създадена от човека инженерство и природното чудо, твърде често подредено далеч от конспирация по география и време. Това, което следва, са поредица от снимки, препълнени с живот, от хора, които карат колело и минават през моста или плават отдолу, а след това, неочаквано, мъж на средна възраст прескача парапета и се забива до смъртта си. Това е толкова внезапно и неочаквано, това самоубийство по средата на толкова много активност, че е невъзможно да се подготвиш като зрител за шока от това да го видиш, а след това всичко приключи почти толкова бързо, колкото започна.
Всяка година повече хора се убиват на моста Голдън Гейт, отколкото на което и да е друго място в света. Вдъхновен от статия в Ню Йоркър по този въпрос, Steel създаде две камери, за да записва моста през дневните часове в продължение на цяла година през 2004 г. Когато е възможно, Steel и неговият екипаж ще се опитат да се намесят, за да спрат опитите за самоубийство, преди те да се случат, но все пак през годината неговите камери заснеха повечето от 24-те самоубийства, които се случиха. Стийл включи само няколко от тези смъртни случаи във филма и те никога не престават да се дразнят и да бъдат трудни за гледане. Самоубийствата често се случват на много лични места, скрити от гледката; тези много публични самоубийства ни принуждават, като зрители, да се сблъскаме със социална реалност, повечето от нас предпочитат да не мислим или че не е нужно да мислим. Наистина е обезпокоително да се сблъскаме с реалността на самоубийството в документален филм, а Steel не включва обективни гласови разговори или опити за обяснение, за да го направи по-приятен.
Вместо това Стийл допълва кадрите си с интервюта на приятели и членове на семейството на жертвите на самоубийствата. Те изразяват редица емоции - съпричастност, облекчение, вина, тъга, гняв, отричане. Много от интервютата описват дългогодишни или доживотни борби с психични заболявания. Рейчъл Маркер, майката на Лиза Смит, разказва за три десетилетия борбата на дъщеря си с шизофрения. Родителите на 22-годишна възраст Филип Маников се чудете на решителността на техния син да се самоубие, въпреки всичките им усилия да му помогнат и подкрепят в борбата му. Междувременно анонимен приятел на Даниел „Руби“ Рубинщайн изглежда чувства отговорност да даде на Рубинщайн нейните антидепресанти и не успява по-активно да се намеси в кризата му. Ако интервютата не предлагат истински комфорт или обяснение, те хвърлят светлина върху болката и безнадеждността, която тези хора трябва да са усетили, преди да изберат да сложат край на живота си, както и опустошителното последствие, което изборът имаше за хората, които ги обичат. Филмът на Steel е изключително умел в съпричастността и към двете перспективи.
Интервюираните разсъждават от време на време за това, защо техните близки биха избрали моста като свое място за самоубийство. Някои смятат, че това е романтизмът на мястото; други виждат импулс да принадлежат, в смъртта, на нещо по-голямо от себе си. И докато някои твърдят, че самият публичен характер на моста прави по-вероятно някой да се намеси и да спре опитите на хората да се убият, други изтъкват, че скокът от моста е особено успешен метод за самоубийство.
Сцена от „Мостът“ на Ерик Стейл. Авторските права на Rich Waters, с любезното съдействие на First Stripe Productions. Но за сметка на това „Мостът“ не се задържа на митологията на своята тема и се занимава много повече с човешките истории, отколкото с намирането на отговори на въпроса защо хората избират Златната порта. Мостът функционира най-вече като самонадеяност, прост и директен начин да се стигне до трудна тема. Стийл лесно би могъл да направи филм за феномена на моста Голдън Гейт - каквото и да е, кара 20-годишни хора да се убиват на моста Голд Гейт всяка година. Вместо това той направи много по-труден, човешки и мощен филм - съсредоточи се върху няколко души в тежко страдание и хората, които оставиха след себе си. Всеки път, когато се връща към изображение на моста, за да прецизира тези истории и да ги свързва заедно, той става само по-красив, тъжен и призрачно загадъчен, пасивен наблюдател на живота на засегнатите от него.
[Крис Вишневски е писател на Reverse Shot и често е сътрудник на издателите Weekly.]
Вземете 2
От Майкъл Джошуа Ровин
Безспорно следната слемолюбива метафора ще бъде използвана за преглед на „Мостът“: „Сякаш балансирано на окачващи кабели, напрежението между публичната и частната сфера на смъртта и траура поддържа дебютния документален филм на Ерик Стейл като паметник на непознаваемите мистерии на самоубийство. “Беше ли така. „Мостът“ - със строгото си заглавие, новото си околно саундтрак и световноизвестната конструкция, създадена от човека, вземайки централна сцена като своя готова метафора - пита, моли и моли за страхопочитание и почит на своята публика. Но взимайки решение за етично съмнителна кинематографична стратегия, която да хвърли светлина върху болезнената му тема, този разочароващ филм предава мракобесната собствена важност, която той е избрал необяснимо, вместо честен, уважителен подход.
Осъзнавам, че Steel постави прехраната на джъмперите на Golden Gate Bridge, които той записа над успеха на собствения си филм, но наистина как историята на продукцията на „Мостът“ не съответства на най-лошите шокови тактики на отчаяните създатели на филми.
[Майкъл Джошуа Ровин е писател на персонала в Reverse Shot. Той също така пише филмови рецензии за списание L, пише за Independent, Film Comment и ръководи блога Hopeless Abandon.]
Сцена от „Мостът“ на Ерик Стейл. Авторските права на Rich Waters, с любезното съдействие на First Stripe Productions. Вземете 3
От Джеф Райхърт
Затънал в облаци и драпиран през залива Сан Франциско, мостът Голдън Гейт веднага е чудо и безумие. В „Мостът“ на Ерик Стейл той се превръща в символ на желанието на човечеството за върховен контрол над заобикалящата ни среда, нещо, което не липсва в разкрития живот на главните герои на филма, онези, които са скочили от него до смъртта си. Кредит за Питър МаккандилесФотография за щателно и красиво разпитване на тази американска икона - мостът често изглежда банален, когато се свива и сплеска върху пощенска картичка или като фонова опора за най-новия холивудски екшън спектакъл. Тук той е поднесен с подходящо прекрасни гравити, предлагащи на „Мостът“ шанс да се оперира върху чисто визуален регистър, който твърде малко документални филми се стремят дори и от сърце да постигнат. Въпреки че е спорно до каква степен елегантността на моста може да бъде заснета лошо от всеки, благословен с дори и малко талант или истински интерес към структурата, има нещо наистина превъзходно в начина, по който е заснета тук.
Стомана, за щастие, се доверява на силата и гъвкавостта на своите образи, но може би не е достатъчно. Лакирайки историята и кадрите на Джийн, с дългата му тъмна коса и байкърското облекло през целия филм и превръщането на смъртта му в един вид кулминация, се усеща излишно разказване и това, което за съжаление повдига някои от етичните въпроси относно заснемането на умиращите изненадващо (не откази, хора), че уважителното премахване на останалата част от филма прекрасно прекратява. „Мостът“ е най-силен, когато ни е позволено да проследим индивидуалните качества на мъртвите, когато гласовете, които чуваме, описващи приказки за недоволство, психични заболявания и отчуждение, се сливат в елегичен хорал. Това не е някакво идиотско тематично произведение „портрет на поколение“, но също така не е съвсем живо в миниатюрни детайли. Поставянето на средно място не е често лесният път на художествения успех, но именно в тези моменти на близо колективност, когато Steel се доближава най-близо до намирането на отговор на въпроса, който филмът му наистина не може да зададе, но копнее да реши: Защо мост '> Обратен изстрел. В момента работи за Magnolia Pictures.]
