Дейвид Кроненберг на 'Spider': 'Реалността е това, което правиш от това'

Какъв Филм Да Се Види?
 



Дейвид Кроненберг на 'Spider': 'Реалността е това, което правиш от това'

от Антъни Кауфман

Ралф Файнс в „Паякът“ на Дейвид Кроненберг.

2003 Sony Pictures Classics

'Говорете за изобретяването на реалността', канадски аутюр Дейвид Кроненберг каза пред indieWIRE в навечерието на тазгодишните номинации за Оскар. „Ако три милиарда души приемат Оскарите сериозно, значи това е сериозно. Това е като религия. Ако осем милиарда души вярват в нещо, то това е реалността. “Най-новото майсторско произведение на атеиста на самоубития, минималистичният 'Spider' (отваряне днес от Sony Pictures Classics), не спечели номинации на следващия ден. Но Кроненберг, който признава за конкурентна серия (карал е състезателни автомобили и мотоциклети), все пак вероятно не е бил фазиран. „Лошото в спечелването на„ Оскар “- казва той - е, че когато умреш, хората ще кажат:„ Носителят на „Оскар“ Дейвид Кроненберг просто е умрял - сякаш това е връхната точка на живота ти. “

Белокосият Кроненберг е по-забавен и приятен, отколкото бихте очаквали за човек, отговорен за паразитите, нахлуващи в нашите отвори ('Shivers'), експлодиращи глави ('Скенери'), страховити гинеколози („Мъртви пръстени“), както и всякакъв начин на болни и усукани сексуални прояви и изтръпващи ума реалности във филми от 'Видеодрум' и „Гол обяд“ да се 'Катастрофа' и 'EXistenZ'. В последното си пътешествие с душевно тяло „Паяк“, основано на книгата на Патрик МакГрат, Кроненберг потапя зрителя в параноичния свят на Денис „Паяк“ Клег (Ралф Фиен), мрънкащ шизофреник наскоро освободен от психично убежище. Докато Клег обикаля по улиците около лондонската половин къща, спомените бълбукат от миналото му и се позовават на Едипалова мистерия, която никога няма да бъде разрешена.

Cronenberg разговаря с indiEWIRE за субективните реалности, двойствеността ум-тяло, обектива на Samuel Beckett и Artisan’s планиран римейк на филма му от 1981 г. „Скенери“.

indieWIRE: Мисля, че филмът 'Паяк' и този герой са много подходящи за вида на живота, който живеем сега. Споменахте в бележките в пресата нещо за онова отчуждение от 20-ти век, но мисля, че е ...

Дейвид Кроненберг:… Влиза в 21-та недокосната и невредима. Да, така мисля. За мен апелът на „Spider” беше изследване на човешкото състояние - не шизофрения, не неврологично разстройство. Като не съвсем екзистенциалист, носител на карти, трябва да кажа, че тропът Кафка все още е валиден - и може би сега повече от всякога. Но сякаш придобива различна форма. Медиите наистина имат огромна реалност за хората. Идеята, че знаменитостите и техният живот изглеждат по-реални за хората, отколкото собственият им живот, изглежда нова форма на отчуждение.

IW: Вашите филми непрекъснато поставят под въпрос реалността, така че „Паякът“ продължава тази традиция

IW: Много пъти сте попадали в тези психологически реалности и субективни умове, но в тандем с това винаги е имало и много месест елемент.

Кроненбърг: О, има само месест елемент. Лекувам декартовия разрив. Аз съм въплътен човек. Наистина разбирам връзката между тялото и ума. Дори сега чета интересни научни книги за еволюцията и развитието на съзнанието и за това как е въплътена в мозъка ни и как е обезпокоена науката и психологията. Когато изучавате човешкия ум, не можете да извадите ума от него; трябва да го върнете обратно в мозъка. За мен това е цялото тяло.

Като режисьор също е цялото тяло, защото не можете да снимате абстрактно понятие. Трябва да снимате тела. Така че тялото като първи факт на човешкото съществуване е една от основните реалности на моето създаване, въпреки че не можех да го формулирам до преди няколко години. Струва си само да се каже, защото толкова много хора не го приемат или не го разбират. Повечето религии не го правят по различни причини. Всичко това е обвързано за мен с бягството от смъртността. Неспособността да се приеме смъртността означава неспособност да се приеме човешкото тяло като истинско. Ето защо устоявам да правя филми с призраци. Холивуд никога не би разбрал защо не искам да правя „The Exorcist 4” - макар че прочетох сценария - но просто не мога да направя реалност на дявола, защото е твърде положителен: че има задгробен живот и това живеем, след като телата ни умират. И просто не мога да го направя.

IW: Така че, нека да поговорим за елементите на тялото в „Spider“, защото смятам, че е по-малко очевидно от Mugwumps или биоспорт.

Кроненбърг: Но има Ралф [Fiennes]

IW: Да, има това тяло и, разбира се, има Миранда Ричардсън тела, трансформиращи се.

Кроненбърг: Но не е като настоявам да ги имам. По отношение на създаването на филма, не чета сценария на „Паяк“ и слизам в контролния списък: трансформация на тялото? Специални ефекти? Не мисля в тези условия. Всъщност извадих поредицата от специални ефекти от сценария, защото смятам, че тези ефекти - кървящият картоф, плъхът в хляба, гласовете и светещите очи - са разпознаваеми за аудиторията като ефекти, като халюцинации, които не могат евентуално да е истинска. И неизказаната цел на филма беше да накара публиката да бъде „паяк“. Така че, когато той халюцинира и мисли, че нещо е истинско, ние също трябва да почувстваме това.

IW: Мислите ли, че бихте направили този избор преди 10 години?

Кроненбърг: Няма как да знам, но направих „Мъртвите пръстени“ преди 10 години и има една последователност от мечти, но това е така. Обичам пластичната метафора, метафорите на тялото, но не ми е тъжно, ако ги няма.

IW: Но в създаването на този филм има разрязване, усъвършенстване.

Кроненбърг: Оттогава забелязах тази тенденция в себе си 'Мухата,' което всъщност беше трима души в една стая и вероятно щеше да направи голяма опера. Но при „Паяк“ наистина идва от характера на Паяка. Той не е разкошен или луксозен. Самият той е създаден и съкратен от човечеството. Така че веднага, ако ще ни поставите в ума му, тогава ще бъдете доста строги. И когато започнахме да мислим за Бекет като за камък, както за начина, по който изглежда Spider, така и за неговия тон, имаше тази строга строгост и простота, която се разкрива до невероятна сложност.

IW: Не мислех непременно за Бекет, докато гледах филма. Кога Бекет влезе в игра?

Кроненбърг: „Бекет в игра“ е добре. Защото, когато мислите за „Последната лента на Крап“, мисля за Спайдър: Крап живее в този бродящ купол, играейки ленти със спомени. Но аз също мисля за романите на Бекет, които имат герои, подобни на паяк. Но не беше необходимо да се гледа или чувства във филма. Просто когато търсите лагерите си, вие търсите система, която да ви ръководи. Често намирате странни спътници, които ви ръководят.

IW: Някой други?

Кроненбърг: Говорихме за Кафка, Достоевски и Пинтър. И някои английски филми на Карол Рийд, като „Странният човек навън.“ Но това са само допирни точки; не е нещо, което подражавате. Просто те държи на път, по някакъв начин. Дори когато избирам обектив при настройка на камера, по някакъв начин мога да го преведа. Може да се каже, че лещата не е обектив, подобен на Бекет.

IW: Какъв обектив не е подобен на Бекет?

Кроненбърг: 75 мм не е. 50 mm също не е. Използвахме много широки лещи, дори за близки планове. Чувствах се правилно, леко изкривяващо, не като Тери Гилиъм, използващ 14-милиметрови лещи в „Страх и отвращение в Лас Вегас“, но очевидно не беше изкривяване. Тя дава усещането за халюцинация, но също така обединява преден план и фон, защото те са склонни и двамата да са във фокус. Използвахме и запас от филм с нисък контраст. Защо? След факта мога да кажа, че може би исках това да стане като Спайдър, а фонът е един, защото това е такъв субективен филм.

IW: И цветовите схеми бяха много заглушени.

Кроненбърг: Тапетите, които внасяхме от Англия, бяха всички винтидж, кафяви, плесенясали и изгнили - всички онези английски неща, които усещате в костите си, ако някога сте били в Англия през 60-те. И така за пореден път, много тактилна и тактичността контролираше визуалните аспекти на филма.

IW: Колко научно смятате киното? Имате известна научна подготовка и изглежда говорите за филма почти от научна гледна точка.

Кроненбърг: Просто намирам науката за четене за много продуктивна и това ме провокира. Книгите по наука и философия ще ми помогнат да напиша герои и сцени, докато аз не получавам нищо от това да гледам други филми. Когато подготвям сценарий, не гледам филми за вдъхновение. Аз чета. И най-вече чета философия и наука.

IW: Значи прочетох „Скенери“ ще бъдат преработени.

Кроненбърг: Предпочитам да не са го направили. Но както ми посочиха, тогава нямах адвокат, когато правех тези филми. Така че те имат правата, точно както са имали правото да правят минисериал „Мъртвата зона“, но този път е малко по-близо до дома, защото написах оригиналния сценарий и измислих скенерите. Но аз бих предпочел да не преправям филмите си, тъй като бих предпочел да не имам шест продължения към „Скенери“, всяко от които е по-лошо от последното, защото отнема от самия филм.

IW: Чудя се дали този подновен интерес към работата ви може да предизвика повече внимание у вас на холивудско ниво. Планирате ли да се справите с някакви по-големи проекти?

Кроненбърг: Не мисля, че това е моята съдба Всеки път, когато получа студиен проект, винаги подхождам към него с голям ентусиазъм, като може би този път ... И след това на половината път съм толкова депресиран и мисля, че ще се убия, ако трябва да направя този филм. Мисля си: „Ще разпродая, просто ще го направя за парите, ще е интересно“; но тогава не мога

IW: И така, какво е след това?

Кроненбърг: Написах сценарий, наречен 'Обезболяващите' което определено би било класифицирано като научнофантастично, за изпълнители от близко бъдеще. Правя пренаписване и Робърт Лантос иска да произвежда. Но няма финансиране. Винаги е въпрос.

IW: Бих искал да мисля, че Дейвид Кроненберг не трябва да се бори за финансиране.

Кроненбърг: Е, това е неправилно. Това не е вярно. Винаги е борба.



Топ Статии

Интересни Статии