• Характеристика

Десетилетие: Кенет Лонерган на 'Можете да разчитате на мен'

ЗАБЕЛЕЖКА НА редактора: Всеки ден през следващия месец indieWIRE ще публикува профили и интервюта от последните десет години (в оригиналния си, ретро формат) с някои от хората, които са определили независимо кино през първото десетилетие на този век. Днес ще се върнем към 2000 г. с интервю indieWIRE, което Андреа Майер е имал с Кенет Лонерган след излизането на неговия носител на наградата на журито на Sundance „Можете да разчитате на мен.“

ИНТЕРВЮ: Можете да разчитате на Кенет Лонерган

(indieWIRE / 11.10.00) - Кенет Лонерган е разпознаваемо име в нюйоркската театрална общност от известно време. Той е член на популярната компания Голи ангели и обърна един тон глави със своя хитър, но трогателен портрет на няколко подхванали подрастващи тийнейджъри, „Това е нашата младост.“ Преди осем години Лонерган използва майсторството си на диалог и драматична структура, за да си прокара път във филмовия свят с неговият сценарий за „Анализирайте това!' В ролите Кристал Били и Робърт ДеНиро, Той последва тази модерна класика с „Приключенията на Скали и Булингил, “И с това талантливият нюйоркски драматург стана писател на посредствени блокбастери.

Миналата година в SundanceРежисьорският дебют на Лонерган обаче показа на филмовата общност, че Кен Лонерган може да направи това, което прави най-добре - малки драматични драми. Филмът, който той написа и режисира, „Можете да разчитате на мен, 'За един дрейф, който крие хаос в съществуването на малкия град на сестра си и малкия й син, спечели Голяма награда на журито и на Наградата за сценарист на Уолдо Сол в Сънданс. С такъв тип пълномощия изглежда, че Лонерган вече не трябва да се притеснява да продава душата си на филмите.

Андреа Майер наскоро говори с Лонерган за работата му в театъра, като пише „Роки и Булуинкъл“, режисирайки филм за първи път, лоши филми и добри сцени. „Можете да разчитате на мен“ се отваря този петък.

indieWIRE: Имахте ли режисьорски опит, когато снимахте този филм?

Кенет Лонерган: Бях направил някои режисури в театъра. Не много, едноименни действия и неща, но всеки път, когато някой друг режисира някоя от моите пиеси в театъра, бях доста ангажиран в процеса, така че имах доста опит да говоря с актьори и да се опитвам да намеря идеи, което очевидно е голяма част от режисурата.

IW: Опитът ви в театъра подготвя ли ви за режисура на филм?

Лонерган: Начинът, по който се правят филми, е толкова различен от начина, по който се репетират играта, че по някакъв начин не беше толкова полезен, колкото си мислех, че ще бъде. Трябваше да науча огромна сума за много кратък период от време. Само техническата страна е потресаваща, „от супа до ядки“, както се казва, не е любимата ми фраза. Всичко, което трябва да се направи и колко хора участват и как работи структурата на един комплект, хората от производството, хората от осветлението, хората със звук, AD и режисьорът - тази динамика сама беше новина за мен. И техническите аспекти, след като е направен филмът - процесът на редактиране, звуковия процес и след това процесът на печат - той просто продължава и продължава, и аз не знаех нищо за нищо от него. Опитах се да задам много въпроси, но това може само да ви помогне толкова много.

IW: Тогава беше доста удивително, че ти беше дадена възможност да режисираш игра.

Лонерган: Въпреки че не го спечелих! Всички, които правят независими филми, са свикнали да работят с режисьори за първи път, така че беше много ясно, че съм в едно зъбно колело. Случайно бях на върха на структурата, но беше много ясно, че така или иначе нещата ще се случат. Не е като да трябваше да знам как да правя филм. Всички останали знаят толкова много, че имат доста добра система за работа с неопитни хора. Не беше така, добре, какво правим сега? Беше като: „добре, имаме това, това и тази идея, какво искате да направите?“ И аз бих отговорил. И ако ги изпреварвах някога, което не беше често, бих казал, че искам да направя това и това. Хората, работещи с мен, бяха много полезни и търпеливи. Толкова много хора правят филми с не толкова голям опит, че не се чувствах така, сякаш не съм го заслужил. Реших, че е странно някой да ме остави да снимам филм, но се радвах, че го направиха. И аз се почувствах като поне наистина знаех какъв искам да е филмът. Не винаги съм имал инструменти или опит, за да направя това, но поне можех да кажа на хората какво търся.

IW: Написахте някои сценарии, които са толкова различни от работата, която вършите на сцената. За какво става въпрос?

Лонерган: „Rocky and Bullwinkle“ беше задача, която получих, когато търсех работа, и получих възможност да изпробвам филма и се наех да го напиша. Това не е нещо, което бих написал сам - не предпочитам широка фентъзи комедия - но ми харесва. Забавно е да работите върху различни видове неща, защото не ви отегчава по този начин. И „Анализирайте това!“ Написах с оглед на продажбата му на филмите, така че не съм сигурен, че бих го написал и за чисто артистични цели - въпреки че след като започнете да работите върху нещо, ако не намерите нещо наистина ви харесва, няма да се окаже добре. Дори и да започнете от мотиви за наемници, трябва да намеря нещо, на което искрено се радвам, или се чувствам някак глупаво. Интересувате се от структурата или героите са смешни. Мислех, че ситуацията е смешна, идеята, от самото начало. До излизането на филма те вече имаха четиринадесет писатели. Беше много по-различно от написаното, въпреки че Де Ниро характер е доста подобен на този, който написах. Основната предпоставка и основната връзка е, предполагам, това, което предоставих. Бях много щастлив от начина, по който се оказа, а след това се пренаписа до степен да не се разпознае. Но това ме накара да започна във филмите.

IW: „Можеш да разчиташ на мен“ изглежда повече прилича на това, което пишеш за сцената.

Лонерган: Когато съм останал сам, съм склонен да пиша неща от този характер. Това написах повече, като че ли ще напиша пиеса. Това беше първият сценарий, който написах, само защото реших, че ще е добре да напиша, и винаги мислех, че ще го режисирам. В противен случай нямаше да стане така, както исках. Интересно беше да го видя как се превръща във филм. Понякога се чудя дали сте имали точно същия сценарий и той е издаден от голямо студио с голяма рекламна кампания, дали ще се смята за комерсиален филм. Очевидно не е голям екшън филм, но дали ще се счита за комерсиална драма или не. Не е особено нетрадиционен. Това е задвижвано от герои, но има доста силна история. Не е особено мрачно или странно и не е имало особено индийски наклон към него. Предполагам, че е малко по-старомоден

IW: Защо мислите, че има толкова много лоши филми навън?

Лонерган: Някой казваше, че някога са правили A филми и B филми, а A филмите са сега B филми, а B филмите са A филми. Големите безмислени безмислени филми, които в стари времена биха се наричали B филм, сега са на върха на линията. А по-задвижваните с герои неща са втори клас филми, което е нещо като интересен превключвател.

IW: Мислите ли, че думите на писател са по-добре защитени в театъра?

Лонерган: Ако [театрални актьори и режисьори] не харесват нещо, те трябва да се научат да го харесват. Те могат да говорят за това и да спорят и да се опитват да убедят писателя да го промени, но не могат просто да го променят по желание. [Филмите] на режисьорите се предлагат рутинни работни места, влизате там и те казват: „Имаме този проект и този проект и този проект за вас да пренапишете и режисирате“, и това е, без да сте прочели сценария. Имам куп оферти, всички да пренапишам и насочвам и ми хрумна по-късно, след като бях поласкана и развълнувана да ми бъде предложено каквото и да е, кой знае дали тези сценарии се нуждаят от пренаписване или не. Всички те са за еднократна употреба и според мен това е основната причина, че филмите с голям бюджет са толкова често толкова лоши, колкото са и те.

IW: Как ви хрумна идеята за този филм?

Лонерган: Първият зародиш от него беше едноактна игра, голямата обедна сцена в началото на филма. Мислех, че имам страхотна идея. Ще напиша сцена за брат, който е шибан и сестра, която наистина вярва в него, въпреки че всъщност не го заслужава. Хареса ми, но щом го помислих за нещо по-голямо, веднага беше филм. Никога не съм мислил за това като пълнометражна игра. Доста беше замислен като филм, след като завърши като едноактна пиеса. Гледах една игра с малко дете в нея и си помислих, какво ще стане, ако тя има малко момче и братът се сприятели с малкото момче и продължи да го пуска, и това ми даде идеята за цялата дъга от историята. И тогава веднага реших, че трябва да е филм. Има нещо за това къде живеят и връзката им с това, където живеят, и да живея в малък град в красива местност беше нещо, което ме интересуваше. И мислех, че би било много по-естествено за филмите, отколкото за игра.

IW: Ще адаптирате ли някога „Това е нашата младост“ за екран?

Лонерган: Искам, но не съм измислил как да направя прескачането от игра към филм. Трима души са в стая над 48 часа и аз просто не знам как да го направя. Опитвам се да го разбера, защото наистина бих искал да го правя. Това е наистина интересно предизвикателство. Не искам просто да го напоявам. Бих искал да работи също толкова добре върху филма, колкото и като игра.

Едно от най-интересните неща, които открих за разликата между игра и филм, беше, когато дойдох да редактирам филма. Пишете сценария и той винаги е твърде дълъг и винаги търсите съкращения и в крайна сметка просто не знаете какво друго да отрежете - всичко изглежда съществено. Когато пускате пиеса, виждате неща, които се чувстват дълго и ви се струва, добре, предполагам, че бих могъл да изгубя тази реч или този раздел.

Гледайки първите няколко съкращения на филма, той беше много дълъг и се чувстваше много бавно и мудно, въпреки че на хартия изглеждаше добре. Това, което разбрах, че се е случило, е, че всяка сцена има начало, средата и края, така че филмът непрекъснато спираше и започваше и спираше. И така, това, което редакторът и аз в крайна сметка правехме, вместо шест сцени всяка с хубава малка дъга към тях, една последователност с една дъга, съставена от шест сцени, така че тече, така че не си поемате дъх и се отпускате и да започне отначало. И това беше наистина поучително да разбера как да направя това.

IW: Предполагам, че в театъра продължавате нещата да се движат с разговор, докато във филма работите с действие.

Лонерган: Не вярвам в скучно. Не точно това е разговор, а дали се случва нещо ново или не. Това трябва да се случи в диалог, защото нямате толкова много да играете. Във филм това е визуална среда, така че можете да общувате толкова много по-бързо. Но мисля, че това кара хората да пишат кратки, скучни, безсъдържателни сцени във филми. Те смятат, че те трябва да са бързи и имат много безсмислени визуализации, които не правят нищо, нямат емоционално съдържание, не движат историята напред. А сцените са кратки и тънки и не за нищо. Вярвам, че сцената трябва да има някаква своя собствена стойност и също така да движи историята напред. Иначе това е просто изложение и изложението е наистина скучно.

Наистина е популярно сега във филмите с голям бюджет да се представя герой със сцена, която показва техния характер. И много често това никога няма нищо общо с останалата част от историята. Имате десет минути, когато се срещате Ал Пачино и разберете какъв тип е той, и тогава започва останалите филми. Те никога не биха направили това в стари филми или в добрите стари филми. Започват и вие разберете какъв е човекът, докато върви напред. Нямаш цял отделен ето Ал, той наистина е див, но има добро сърце. Сега да започнем

IW: Какво означава този филм от гледна точка на вашата кариера?

Лонерган: Това беше много добро за кариерата ми. Осемте години бях считан за комедии, че съм сценарист, защото „Анализирай това!“ Беше моят примерен сценарий, а първите няколко чернови на „Роки и Бууинкъл“ също бяха добра извадка. И тогава агентът ми ще изпраща пиеси, които са много различни, но това няма значение, защото те са много уплашени в Холивуд и не обичат изненади. И така, филмът наистина отвори нещата за мен и изведнъж ми се предлагаха неща, които никога не бих предложил преди. Плюс това, че спечели Sundance, означава, че е легитимиран за тях. Но също така мисля, че някои хора наистина харесаха филма. Мисля, че ако спечели в Sundance, но те смятаха, че е глупаво, не мисля, че това би ми помогнало много.

Предишна:
Десетилетие: Дарън Аронофски на 'Реквием за една мечта'