Десетилетие: Вонг Кар-вай на 'В настроението за любов'
ЗАБЕЛЕЖКА НА редактора: Всеки ден през следващия месец indieWIRE ще публикува профили и интервюта от последните десет години (в оригиналния си, ретро формат) с някои от хората, които са определили независимо кино през първото десетилетие на този век. Днес ще се върнем към 2001 г. с интервю indieWIRE, което Антъни Кауфман е имал с Вонг Кар-вай при излизането на интензивно признатото му майсторско произведение „In the Mood For Love“.
ИНТЕРВЮ: „Настроението“ на Вонг Кар-вай; азиатският майстор го прави отново
(indieWIRE / 02.02.01) - Приет е само февруари, но Уон Карвай'с 'В настроение за любов”Може да се окаже най-добрият филм от 2001 г. Носител на специална награда за техническо жури на миналата година Кански филмов фестивал (за продуцентския си дизайнер Уилям Чанги кинематографи Кристофър Дойл и Ли Пинг-Бинг), „В настроението за любов“ прави сериозно основание за правене на филми за целулоида през новото хилядолетие. 7-ият игрален филм на Вонг Кар-вай е чудо да се види; разкошно проектиран, прекрасно оцветен, дълбоко тъжен - това е филм, в който просто можете да се удавите.
След като вече заложи иск като най-вълнуващия създател на филми на планетата, Вонг просто продължава да се подобрява. С поредица от близки или пълни шедьоври към негова заслуга - “Когато сълзите изчезнат, ''Дни да бъдем диви, ''Пепел на времето, ''Chungking Express, ''Паднали ангели,' и 'Щастливи заедно”- китайският режисьор продължава да изследва теми за усамотение и желание с„ В настроението за любов ”, любовна история, създадена през 60-те години в Хонконг, за двама съседи, чиито съответни съпрузи имат афера помежду си. Tong Люн (който спечели награда в Кан за най-добър актьор) и Маги Ченг играят мрачните съседи, живеещи в клаустрофобна къща с апартаменти, където всеки жест и движение изразява хиляда репресирани емоции. USA Films, които придобиха филма на кинофестивала в Кан, след като видяха само промо макара, ще пуснат филма този петък в Ню Йорк и в избрани градове на 16 февруари. В Кан Вонг Кар-вай говори неуловимо за 60-те години в Хонг Конг, повторение, арт кино, страдание и следващият му филм „2046.“
След като видите филма, припомнете си на сайта за готино поп арт http://www.wkw-inthemoodforlove.com, докато евокативните испански мелодии на Нат Кинг Коул и носталгичната оценка на Майкъл Галасо звуци около вас.
indieWIRE: Как възприехте историята?
|
|
Уон Карвай: Започнахме филма по различен начин. Отначало нарекохме филма „История за храната“. Историята на „В настроението за любов“ всъщност е една от историите за тези двама души, съседи, които купуват през цялото време юфка. По-късно разбрах, че причината да искам да направя този проект е само тази история, затова я разширих. Това трябваше да бъде бърз обяд и тогава се превърна в голям празник.
IW: Голяма част от този филм беше създаден по пътя. Построихте ли филма повече в монтажното помещение в сравнение с другите ви филми?
Wong: В началото мислех, че това е лесен филм, защото имахме двама герои и целият филм е за тези двама души и тогава разбрах, че е много по-трудно от предишните ми филми с 10 героя, защото трябваше да поставим много подробности в него. Снимахме филма [след героите от] 1962 до 1972 г. и в редакционната зала, мисля, че филмът спря на 1966 г., което е филмът, който виждате сега.
IW: Много неща бяха изоставени?
Wong: Може би няколко дни по-късно ще имаме друга версия.
IW: Защо Хонг Конг в началото на 60-те?
Wong: Винаги съм искал да снимам филм за този период, защото е много специален в историята на Хонконг, защото това е точно след 1949 г. и много хора от Китай живеят в Хонконг и все още имат мечтите си за живота си обратно в Китай. Подобно на китайските общности във филма, има хора от Шанхай и те имат свои собствени езици и те нямат контакт с местните кантонски. И те имат свои филми, музика и ритуали. Това е много специален период и аз съм от този произход. И искам да направя филм по този начин и искам да пресъздам това настроение.
IW: Защо заглавието „В настроението за любов“?
Wong: Винаги съм искал да нарека този филм „Тайни“ или нещо за тайни, и Кан каза: „Не, вече има толкова много филми с Тайните.“ Така че трябваше да намерим заглавие. Слушахме музиката на Брайън Фери, Наречен 'В настроение за любов, 'Затова го наричаме' В настроението за любов ', защо не? Всъщност настроението на филма е това, което движи тези двама души заедно.
IW: Що се отнася до настроението, какво ще кажете за латинското влияние? Страданието изглежда повече латино, отколкото азиатско. Това идва ли изобщо от снимките ви в Южна Америка на 'Щастливи заедно'?
Wong: Много харесвам латиноамериканската литература и винаги съм смятала, че латиноамериканските и италианските хора са много близки с китайците, особено жените - завист, страст, семейни ценности, много е близко. Латинската музика във филма беше много популярна в Хонконг по това време. Музикалната сцена в HK беше основно от филипинските музиканти. Всички нощни клубове имаха филипински музиканти, така че те имат латиноамериканските влияния. По това време е много популярен в ресторантите. Затова реших да поставя тази музика във филма, за да заснеме - това е звукът от онзи период. И също, особено ми хареса Nat King Cole, защото той е любимият певец на майка ми.
IW: Най-известен сте със стила си за свободно возене в „Chungking Express” и „Fallen Angels.” Ето, точно обратното. Чувствахте ли се ограничени? Или се почувствахте освободени, защото опитвате нещо ново?
Wong: Свикваме с определени типове стил и хората казват, че това е вашият етикет или ваша запазена марка. И ние свикваме. Става много скучно. Опитахме се да направим нещо друго. За този филм, тъй като Крис Дойл не се снима, използвахме друг оператор, което означава, че не мога да бъда толкова мързелив, както преди. Защото в миналото мога да разчитам на Крис за осветление и рамка. Но този път трябваше сам да контролирам всичко. Това е процес, при който мога да контролирам повече от филма и стилът на филма е по-привързан към съдържанието.
IW: Можете ли да говорите за художественото направление? И всички тези разкошни флорални щампи?
Wong: Имам много добър арт директор, Уилям Чанг; той работи с мен от първия ми филм. По принцип ние сме от същия произход, така че той знае всичко наизуст. Рядко обсъждаме филма, защото начинът, по който работим заедно, е много органичен. Той не ми служи; той се опитва да създаде свои собствени идеи. Всичко това улавям във филма. Той е и редактор на филма. Затова понякога реже нещата, които не му харесват.
IW: Имате и много неща, които пречат на камерата? Той създава своеобразно клаустрофобично пространство.
Wong: Винаги сме искали нещо пред камерата, защото искахме да създадем усещане, че публиката става един от съседите. Те винаги наблюдават тези двама души.
IW: Дизайнът на костюми също е много важен. Маги се променя постоянно.
Wong: Всъщност имахме 20-25 рокли за Маги за целия филм. Тъй като прекъснахме филма за кратко, той става като модно ревю; тя се променя през цялото време. Целта ми в началото беше да се опитам да покажа филма по повтарящ се начин. Като, повтаряме музиката, ъгъла на местоположение, винаги часовника, винаги коридора, винаги стълбището. Защото искам да покажа, че нищо не се променя, освен емоциите на тези двама души.
IW: Какво мислите за пристигането на азиатското кино в САЩ напоследък? Мислите ли, че е прераждане или просто западната публика най-накрая открие какво вече е имало?
|
|
Wong: Всички имаме нужда от истории. Това, което се случва в ежедневието ни, променя нашите истории. Можете да видите италианското кино и новата френска вълна през 60-те, първото поколение след Втората световна война, така че те имат много неща за казване и нова перспектива. За тези две години азиатското кино, като корейското кино и дори тайландското кино, те стават много, много силни, защото имат своите проблеми и нови истории в живота си. Така че те не повтарят едни и същи стари истории. Мисля, че младите кинотворци, тяхното мислене е по-глобално, затова техните филми са по-достъпни за западната публика.
IW: Говорили сте за влиянието си, Антониони, Годар, Трюф? Те помогнаха ли за формирането на вашия стил?
Wong: В Хонконг през 60-те години ходенето на кино беше голямо нещо. Имаме кина за холивудски филми, местни продукции, европейско кино, но по това време нямаше [етикет на] художествен филм. Дори Фелини беше третиран като търговски филм. И така като дете прекарвах много време с майка си в кината. И не знаехме кой е арт филм, който е комерсиален филм; просто обичахме да гледаме киното. По това време ходехме по кината заради самия филм. Що се отнася до влиянията, харесваме това, което виждаме. А усещанията просто остават.
IW: Вие сте този човек на много млади режисьори; какво им казваш?
Wong: Става въпрос за търпение Трябва да сте много търпеливи. Трябва да изчакате.
IW: Можете ли да говорите за следващия си филм „2046”?
Wong: Филмът е за обещание. През 1997 г. правителството на Китай обеща 50 години промяна. И мисля, добре, че трябва да направя филм за обещанията. Наистина ли са се променили нещата след 50 години? Така филмът е поставен през 2046 г.; това е футуристичен филм, но не е научнофантастичен филм. Не е като „Петият елемент. ”Има три истории и всяка от тях е адаптирана от Западна опера, Мадам Бътерфлай, Кармен, и Tnhusn,
IW: Финансирането на вашите филми е по-лесно, отколкото беше, тъй като знаете, че имате доста репутация.
Wong: Не е толкова лесно, колкото очаквате. Обикновено, ако искате да работите с европейски дистрибутори или съвместни предприятия, те искат да имат сценария. И нямаме скриптове, така че това е проблем. И трябва да намериш някой, който разбира твоята работа и има доверие към теб. В противен случай е много трудно.
IW: Този филм беше много труден за правене, казахте, и беше емоционално труден за актьорите. Исках да ви задам по-голям въпрос: струва ли изкуството да страда?
Wong: Това е добър въпрос, който продължаваме да си задаваме. Защото когато правиш филм, много хора страдат с теб, нали знаеш? Вие сте далеч от дома и винаги мислите, че нещата ви очакват, но не е, те продължават. И за 'В настроението за любов', това е най-трудният филм в моята кариера, защото направихме този филм в продължение на почти две години и по време на продукцията изпаднахме в азиатската икономическа криза, така че трябваше да спрем производството, защото всички инвеститори имаха проблеми и трябваше да намерим нови инвеститори. Продължихме да работим над него и знаехме, че можем да направим този филм завинаги, защото се влюбихме в него. И така, решихме да поставим филма в Кан, защото това означаваше краен срок за филма.
Предишна:
Десетилетие: Дарън Аронофски на 'Реквием за една мечта'
Десетилетие: Кенет Лонерган на 'Можете да разчитате на мен'
Десетилетие: Мери Харън на „Американската психология“
Десетилетие: Кристофър Нолан в „Memento”
Десетилетие: Агнес Варда на тема „Аз и почистващите“
