DVD RE-RUN INTERVIEW: Shane Carruth на “Primer”; Уроците на първокласник
DVD RE-RUN INTERVIEW: Shane Carruth на “Primer”; Уроците на първокласник
от Уенди Мичъл
 Шейн Карут в офисите на THINKFilm в Ню Йорк. Снимка от Уенди Мичъл / indieWIRE. |
[ЗАБЕЛЕЖКА НА ИЗДАТЕЛИТЕ: Уенди Мичъл говори с Шейн Карут за „Праймер“; филмът ще излезе на DVD тази седмица (19 април 2005 г.).]
Шейн Карут'с 'Буквар' е един от най-объркващите и в крайна сметка вълнуващи филми на годината. Което е как този самоук за първи път създател на филма спечели голямата награда на журито на Sundance 2004 г. с този неочакван дебют, направен при снимачен бюджет от 7 000 долара. Той спечели и наградата на фондацията Алфред П. Слоун за научнопопулярни филми.
Преди Карут учи математика и работи като софтуерен инженер; научната част от съзнанието му определено е показана в „Праймер“. Филмът следва двама млади инженери в предградията на неназован град, които прекарват свободното си време, занимавайки се с различни експерименти. Когато се окаже, че един проект има правомощия за пътуване във времето, той се бори с вълнуващи и потенциално разрушителни възможности. Мъжете изследват възможностите на машината, но връзката им се влошава, когато се сблъскат с последствията от своите действия. „Праймер“ е история за доверие и приятелство и за някои завладяващи научни принципи - дори Карут признава, че средният зрител може да разбере само около 70 процента от него при първото гледане.
Карут започна да пише сценария, когато беше инженер; той напусна работата си, когато беше спестил достатъчно пари, за да започне. След това прекара следващите три години в снимане и монтаж на филма. Карут не само написа и режисира проекта, но и пое една от двете главни актьорски роли, редактира филма и композира музиката. Уенди Мичъл разговаря с базираната в Далас Карут, когато посети Ню Йорк през август; THINKFilm пуска филма днес в Ню Йорк, Далас и Плано, Тексас.
indieWIRE: Защо искахте да бъдете режисьор '>
Carruth: Не, аз проверявах филмов курс в SMU (Южен методистки университет в Далас) за около две седмици, но той се превърна в Джон Уотърс курс по теория, така че трябваше да се откажа.
IW: И така, как разбрахте как да направите филм?
Carruth: Станах наистина уплашен и параноичен и затова просто се опитах да го съчетая най-добре. Кинематографията ми беше невероятно чужда, така че прочетох колкото можех по въпроса. След като разбрах, че това е просто фотография с зададена скорост на затвора, имам някакъв слайд филм и просто се занимавах с разказване на сценария и правене на снимки. Отнех много време да го направя, само за да се уверя, че знам точно какво правя. До края му знаех как ще изглежда филмът - моята експозиция и композицията и всичко. Вече не се плашех от кинематографията и наистина помогна, когато снимахме. Не се опитвахме да разберем къде да поставим камерата или как да разкажем историята. Вече беше зададено. Току-що съвпаднахме с кадрите и зададохме F-стоп и това беше всичко. Всяка малка част от него просто се събрах така.
IW: Откъде дойде първоначалната идея за този сценарий?
Carruth: Знаех, че историята ще бъде за тези две момчета, които започват като приятели и след това до края, поради уравнението на доверието се променя, те няма да могат да бъдат един около друг. В същото време четох цялата тази неилюстрация за историята на смятането и числото нула и транзистора. Открих всички тези общи черти, които чувствах, сякаш не съм виждал преди във филма. И исках да ги видя. Така че това беше моята настройка. Знаейки какво ще е това и колко е фантастично - това диктуваше на света, че те ще бъдат в него. Трябва да повярвате, почти трябва да бъде светски, така че когато стигнете до тези фантастични неща, отивате и там.
IW: Колко време ви отне да направите „Праймер“?
Carruth: Отне около година, за да го напише. Много от това беше научаването на писането и просто общ формат. И това беше етапът на предварителната продукция. Тогава аз взимах моите разказвачи и отидох в производствени помещения, за да им задам множество въпроси за това как работят нещата и обезопасяването на местоположенията. И тогава снимахме пет седмици. След това две години на редактиране, композиране и т.н.
IW: За външния човек изглежда, че сте контролер, опитвайки се да направите всичко това сами. Искахте ли да контролирате или е въпрос на пари?
Carruth: Вероятно и двете. Най-голямата грешка, която направих, беше да нямам щатен продуцент. Осигурявах места и гардероб и се уверявах, че хората ще бъдат повикани, за да се покажат навреме и да заведа филма в лабораторията и да се сдобият с камерата - и всички тези неща, които с удоволствие правя - но ако правя всяко малко нещо , Не се концентрирам върху моята история. Така че никога не става по-добър от сценария. Така че да имаш други хора, които могат да си намерят работа тук или там, това е най-важното. Но мисля, че това се случи може би защото съм контролиращ изрод. Мисля, че имаше хора, които желаят да помогнат с подобни неща. Но когато хората четат сценарий за преносима машина на времето, те искат да закрепят мигащи светлини и да получат машина за мъгла. Не мога да им го обясня. Както и да е, аз съм контролер, но е важно да се чувствате силно относно материала, върху който работите.
IW: Когато снимахте имахте ли мисълта да се оправи или да снимате сега и да поправите по-късно?
Carruth: Редактиран е почти в кан. Би трябвало да бъде Факт е, че аз съм дебил, че не беше Не само снимах само едно вземане, но само от един ъгъл знаех, че ще използвам и с линиите, които знаех, че ще използвам. И тогава щяхме да отидем на следващия ъгъл. И имаше само една линия припокриване. Така че за проблеми с приемствеността - актьорът с ръка на масата в един кадър, но не и в следващия - имах достатъчно филм, за да го изрежа по един начин. Решаването на този проблем беше кошмар. Това не е забавно
IW: Защо се хвърлихте във филма? Бил ли си някога да се занимаваш с някоя актьорска игра?
Carruth: Не, не бях За да бъда честен, не исках да участвам във филма, това не беше моят избор. Имах лош процес на кастинг. Не звучи много, но прослушах над 100 момчета за двете водещи и открих Дейвид Съливан [който играе Абе] като другия актьор, но това беше ужасен процес. Не предлагах на никого никакви пари, но момчетата, които се показваха, не биха гледали материала предварително. Това, което бих имал, са момчета, които четат страницата ... Не мога да кажа нищо от това. Уплаши ме до смърт - Ето един човек, който дори не е подготвен за опита и ако го хвърля и той реши да изскочи след две седмици, аз съм мъртъв. Реших, че приблизително отговарям на възрастта, винаги ще бъда там, това е един по-малко човек, който трябва да звъня всеки ден, така че реших, че просто ще го направя сам.
IW: Влизайки във вашите снимки и разказвания на истории, има определени стилизирани погледи и допълнително подкрепени от разказа на филма. Какви филми ви вдъхновиха? Или се опитвахте да направите нещо ново?
Carruth: Ако някога се озовах да правя нещо, което си мислех, че просто крадя, щях да спра. Но усетих това „The Limey“ ми даде разрешение да разкажа история, която се основава на нещо, наподобяващо реалност, но да снимам и режа това по начин, който не е конвенционален. Някой попита защо гласовото звучене звучи така, както го прави. И не съм мислил за това дотогава, но вероятно озвучаването се връща към Малик'с „Небесни дни.“ Този гласов разговор винаги ме объркваше.
IW: Защо решихте да използвате толкова много жаргон в диалога? Това действително работи добре, като помага за задаване на реалистичен тон, според мен.
Carruth: Прекарахме много време в това, за което говорихме. За мен беше важно, че не бяхме просто да говорим техно-бабуване, че това, което казвахме, всъщност има смисъл. И всъщност всичко има смисъл, що се отнася до това, което се опитват да изградят първоначално - диномагнетизъм и използване на супер проводници. Но надеждата е, че дори и да си тананикаме, вие ще получите нещо за политиката на тази група, която е ентусиазирана за това и приятелството. Надеждата беше, че дори ако този жаргон не работи, трябва да се обърне внимание.
IW: Имаше ли намерение да имаш леко антагонистични отношения с публиката, че няма да постигнат всичко?
Carruth: Не, не антагонистично. Намерението ми беше да се уверя, че информацията е там. Любимите ми филми са тези, от които се разхождам и знам, че видях история. Видях основната част на сюжета. Но ако някога погледна друг път, тогава виждам, че там се случваха още неща, които не осъзнавах. Това беше намерението - да се уверя, че информацията е там и поне тематично разказвам солидна история. Така че, ако се грижите достатъчно за него, ако сте го харесали и искате да го разгледате отново, по всякакъв начин информацията е там. Това е любимият ми вид филм.
IW: Откъде идва заглавието?
Carruth: Първо нещо, видях тези момчета като научно завършени, но етично, глупави. Никога преди не са имали причини да имат етични въпроси. Така че, когато са ударени с това устройство, те са заслепени от него. Първото нещо, което правят е да правят пари с него. Те не говорят за етиката на промяната на предишното ви аз. Така че за мен, те са деца, те обикновено са като предучилищни деца. Да го наречем буквар или урок беше лесният път. И тогава тази сила, която имат при използването на устройството, е нещо почти по-лошо от смъртта. Да постави някой друг в положението, когато не е сигурен, че контролира нещо. Те вече не са в началото на линията и живеят в някое минало, за да бъдат второстепенни в този свят. Най-важното е да се чувствате сякаш в началото на линията, да бъдете първи или грунд. Определено никога не съм искал да кажа това във филма, но оттам идва.
IW: Ако имахте повече пари, за какво бихте ги похарчили?
Carruth: Бих стрелял на 35 мм. Бих снимал още филм. Би било хубаво да напиша музиката и след това да я предам на някой, изпълнен, защото прекарвах много от времето си в изучаване на софтуер и изграждане на образци, защото не можах да намеря правилния подбор на музика никъде. Да кажем „тук е темата, тук е сцената“ и това да е тяхната работа - това би било интересно.
IW: Обичахте ли да снимате на супер 16? Обмисляли ли сте някога цифрови?
Carruth: Обмислих го, но никога не изглеждаше правилно. За съжаление, просто не мисля, че [цифровото] е налице - разделителната способност и дълбочината на цвета още не са налице. И поради историята и колко фантастично става, имах нужда да поставя началото поне в конвенционалното кинопространство. Знам, че има версия на „Праймер“, за която знам, че може да работи, заснема ръчно видео като документален филм. Но за това беше важно да започне конвенционалното много, така че когато стане нутсо и ръчно, то съвпада с историята.
IW: Що се отнася до другите ви проекти, смятате ли, че винаги ще бъдете писател / режисьор?
Carruth: Мисля, че винаги ще искам да пиша и насочвам. Интересувам се да създавам и помагам на други хора да разказват истории. Но все още съм влюбена в писането и режисурата.
IW: Със следващия филм все още ли ще контролирате много от тези различни аспекти или се опитвате просто да бъдете режисьор?
Carruth: Надявам се да се опитам да намеря някаква средна позиция. Както и с музиката, и за следващия филм всъщност имам написана музика и бих искал да го предам на някой, който има известен опит с композирането. И ако парите са там, да ги изпълняват музиканти на живо. Мисля, че би трябвало да е нещо подобно там, където бих вкарал ръка в него, но някой друг го прави.
IW: Какво ще кажете за редактирането, хареса ли ви сами да го редактирате?
Carruth: Да, определено. Мразех решаването на проблема, защото просто плащах за грешките, които допуснах, докато снимах. Но редактирането беше много удовлетворяващо. Прекарвате часове в работа над нещо и след това получавате да го гледате. Веднага е удовлетворяващо къде всичко останало е просто вид чакане и чакане и чакане.
IW: Знам, че сте имали други оферти в Sundance; защо отидохте с THINKFilm?
Carruth: Сега ги познавам и те са страхотни, но по онова време не познавах никого. Всичко се основаваше на факта, че в крайна сметка имаше само две компании, които наистина се интересуват и ние подредихме уникална сделка. THINKFilm беше отворен за него, а другата компания не беше. За разлика от аванса отпред, по-скоро става въпрос за участие в задния край. Те бяха отворени за това и това ме накара да се почувствам по-добре в това, което бяха планирали.
IW: Над какво ще работиш по-нататък?
Carruth: Бях на половината път през сценарий, когато всичко това започна, така че когато това утихне, се надявам да се върна към него. Това е романс между 18-годишна блудница на океанография и дъщерята на търговец на стоки и е тръгнал по търговските пътища на Източна Африка и Южна Азия.
IW: В интервю прочетох, че по пътя получавате лоши съвети от различни хора. Искате ли да се запознаете с нещо от това?
Carruth: Вчера получих лоши съвети.
IW: Искате ли го?
Carruth: Не. Никога не питам за съвет. Искам да кажа, аз задавам много технически въпроси. Когато бях в предварителна продукция, щях да вляза и да задам множество въпроси. - коя е най-добрата камера? Какви камери снимат супер 16? Какъв филм трябва да снимам?
Но ми казаха, че не можете да снимате кинофилм при луминесцентни светлини, че това е невъзможно, тъй като цветни светлини строб и ще получите ефект на строб. Уплаши ме до смърт. Но отидох и направих тест и беше добре. Не мисля, че има кадър от снимка на закрито, който не разполага с луксозна светлина върху него. Искам да кажа, такива неща, ако щях да купя това, което казаха, щях да свърша повече пари или не бих снимал по предназначение. Още съвет беше, че не можете да снимате на къси краища, защото няма да можете да експонирате филма си правилно. Трябва да вземете визитка. Трябва да вземете визитка или никой никога няма да говори с вас.
IW: Какъв е вашият добър съвет към хората, освен да се сдобиете с производител?
Carruth: Това би могло да бъде огромна монета. Можех просто да спечеля някаква лотария. И ако имам късмета да направя още един филм и хората са възприемчиви към него, тогава може би ще кажа, знаете ли какво, мисля, че съм добре в тази работа. Тогава може би ще започна да давам съвети. Но засега, аз съм просто победител в лотария, който раздава съвети за акции. Няма никакъв смисъл.
