Джулия Райхерт, легендарният феминистки режисьор и носител на Оскар за „Американска фабрика“, почина на 76 години
Юлия Райхерт
ОГЪН
Юлия Райхерт , носителят на Оскар, сърежисьор на „Американска фабрика“ и дългогодишен участник в американския документален филм от 70-те години на миналия век, почина на 76 години след битка с рака.
Шампион на правата на жените и на работническата класа, чиито филми изпревариха времето си в междусекторното изследване на класа, пол и раса в Америка, Райхерт беше също така новаторски лидер и страстен защитник на документалната общност.
Роден в Ню Джърси в семейство от работническата класа, Райхерт започва като социален активист и никога не е възнамерявал да бъде режисьор на документални филми. „Това беше работа предимно за богатите“, каза Джим Клайн, партньор на Райхерт от 1960-те до 1980-те години и сърежисьор на нейните ранни филми. „Ние бяхме по-скоро социални активисти, отколкото режисьори, правейки го на седалката на панталоните си.“
Първият им филм „Growing Up Female“ е завършен преди 50 години с бюджет от 2000 долара. Това беше един от първите документални филми, отразяващи съвременното женско движение. През 1971 г. Райхерт използва филма като организиращ инструмент, пътува из страната и го прожектира за малки групи град по град. Разочаровани от липсата на възможности за разпространение на филми от и за жени, Райхерт и Клайн съосновават New Day Films, кооперация за разпространение на документални филми.
„Джулия беше организатор по душа“, каза Гордън Куин, основател и артистичен директор на Kartemquin Films и случаен сътрудник на Reichert. „Тя беше изключително важна в тази роля, водейки много битки с вратарите.“ Заедно с Куин и други, Райхерт беше един от членовете-основатели на Indie Caucus, група за действие, която работи за поддържане на независими документални филми в PBS. „Тя имаше истински ангажимент към демократичния процес“, каза Куин. „Бих казал: „Трябва да го направим“, а тя каза: „Трябва да свикаме комисията и да гласуваме това.“
Популярно в IndieWire
Райхерт разшири вярата си в прогресивните политически идеали във филмите си. Темите на нейната работа варираха от жени активистки, видени в номинирания за Оскар „Union Maids“ от 1976 г., режисиран съвместно с Клайн, и миналогодишния „9to5: Историята на едно движение“, режисиран съвместно със Стив Богнар, до членове на Партия на американската общност (номинираният за Оскар „Виждане на червено: Истории на американските комунисти“, също с Клайн) и автомобилните работници от номинираните за Оскар филми „Последният камион: Затварянето на завод на GM“ и „Американска фабрика“, и двата съвместно - режисиран със Стив Богнар. В края на краищата Райхерт завърши речта си за приемане на Оскар за „Американска фабрика“, като заяви: „Нещата ще се подобрят, когато работниците по света се обединят“.
„Американска фабрика“
Сънданс
В местен дейтънски вестник Стив Богнар наскоро описа всички филми на Райхерт като имащи една и съща „преходна линия“, която според него „задава въпроса „Какво прави един честен и справедлив свят?“ Особено за хора, които нямат власт, но които искат да искат справедливо разклащане и искат да имат достоен живот.
Райхерт поддържаше същия демократичен подход към процеса си като директор. „Ние не интервюираме хората само веднъж“, каза Райхерт пред The American Prospect миналата година. „Развихме отношенията с хората от „American Factory“ и „Last Truck“ в продължение на месеци. Отбивахме се в къщите на хората... Носехме на хората по чаша кафе сутрин и сядахме да си говорим. Време, време, време, инвестиция във времето и хората осъзнават, че всъщност ви е грижа за тях … не само за историята.“
В програмните бележки към ретроспективата на Reichert на Центъра за изкуства Wexner през 2019 г., директорът на Филм/Видео и кураторът Дейв Филипи си припомни емблематичен анекдот: След прожекцията на Wexner на „Последният камион“, Райхерт и Богнар поканиха няколко автомобилни работници, включени в филм, които загубиха работата си на вечеря, и, както Филипи написа, „Започнах напълно да оценявам връзките и приятелствата, които Джулия и Стив бяха създали с тези хора. Взаимното уважение, разбиране и състрадание между режисьорите и субектите бяха осезаеми и човек можеше да се почувства само чест да бъде част от събитието.“
Мелиса Годой, която е работила като линеен продуцент на „A Lion in the House“, „The Last Truck“, „American Factory“ и „9to5“, каза, че Джулия и Стив уважават своите сътрудници и екип по същия начин. „Те ценят нашия живот, време и семейства, отдават заслуженото, включват ни – дори малките момчета – във всичко и предлагат възможности за израстване като артисти“, каза тя. „Така че за жена, която прави филми за труда и жените, Джулия върви по пътя.“
Изпълнителни продуценти на „American Factory“ Барак и Мишел Обама с режисьори Джулия Райхард и Стив Богнар
Чък Кенеди/Netflix
В продължение на 28 години Райхерт беше и професор по филмова продукция в Държавния университет Райт в Дейтън, Охайо, където наставляваше десетки нововъзникващи режисьори от цялата страна. „Тя ме вдъхнови по толкова много начини“, каза професорът по журналистика от Northwestern Брент Хъфман, режисьор на „Saving Mes Aynak“ и продуцент на „Finding Yingying“. „Джулия правеше вечери с документални филми в къщата си и ни приготвяше вечеря. Това всъщност не беше клас; беше много повече. Тя ме научи да бъда смела и никога да не приемам „не“ за отговор.“
Базирана в селския град Йелоу Спрингс в Охайо, оазис на леви идеали и дом на колежа Antioch, където Райхерт и Клайн се срещат за първи път като студенти, Райхерт работи по много от проектите си наблизо. „Те ни научиха, че някои от най-добрите истории можете да намерите в собствения си двор“, каза Годой. „Последният камион“ и „Американска фабрика“ описват събития, които се случват около Дейтън, Охайо, докато „Лъв в къщата“, техният четиричасов епос, спечелил Еми, проследява пет семейства от района на Синсинати, Охайо, и техните болногледачи, борещи се с детски рак.
„Лъвът в къщата“ беше особено близък до дома, тъй като дъщерята на Райхерт, заедно с Клайн, току-що беше завършила лечението на болестта на Ходжкин на 18 години, когато започнаха проекта. Завършването на филма отне осем години и точно когато беше пред премиерата му на филмовия фестивал Сънданс през 2006 г., самата Райхерт научи, след като кацна в Парк Сити, че е диагностицирана с лимфом в последен стадий. След успешни кръгове химиотерапия, Reichert в крайна сметка беше без рак. Но през 2018 г. тя беше диагностицирана с рак на уротелиума и оттогава беше подложена на и извън лечение – включително подготовката за наградите на Академията през 2020 г. – където тя си взе кратка почивка, за да спечели Оскар.
Райхерт ще бъде запомнена с нежност като смел и смел борец за своите колеги и либерални каузи – от правата на жените и работниците до, наскоро, Животът на чернокожите има значение, както е показано в последния й филм с Богнар, „Дейв Шапел: Живей в реалния живот“ — както и упорит режисьор, вещ в улавянето на моменти на изключителна интимност в съчетание със сложни социално-политически проблеми.
Но през последната година в интервюта Райхерт говори с чувство на радост и надежда, че може да си вземе почивка от правенето на филми. „Сега, когато наближавам края на живота си, това ме кара да искам да се съсредоточа върху нещата, които не успях да направя“, каза тя пред Тери Грос от NPR в началото на 2020 г., като готвене с дъщеря си или разходки с внуците си. „Тъй като всички филми от над 50 години съществуват.“
