Основите: Луис Бунюел
Анти-установяване до ядрото и може би един от оригинала ужасна майка режисьори, Луис Бунюел имах три грижи, не, мании че той е чартирал през цялата си кариера: религия, класа и сексуално желание. Етикетиран като сюрреалист в началото на кариерата си поради „Андалузско куче, ”Прочутото му сътрудничество с Салвадор Дали (отговорен за едно от най-известните изображения на киното, на бръснач, който реже очна ябълка, и направен, когато създателят на филма е едва на 29), би било изключително мъчително да се намали дългата и еклектична кариера на Бунюел до тази идисинкратична работа. Няколко богохулни еретици на църквата, няколко от филмите на Бунюел бяха яростни цензури на религията и католическата църква, които го виждаха да бяга от Испания повече от веднъж през кариерата си.
Но както казахме, религията едва ли беше единствената му ангажираност. Дяволски провокатор, Бунюел беше непоправим бич на лицемери, авторитет и буржоаз, дори докато продължаваше да действа в рамките на системата (той беше под договор с холивудските студия през голяма част от 40-те години на миналия век, въпреки че не се получи работа и спечели Награда на Академията в края на кариерата си), филмите му често се оказват вкусни и деликатни замазки, дори и да са често по-душевни, отколкото вярват неговите критици.
Ние винаги търсим добро извинение, за да се отдадем на нашите цинефилски тенденции и с Bunuel ’; s “;Tristana”; излязъл на Blu-Ray този месец, чрез Cohen Media Group, почувствахме, че това е толкова добро извинение, колкото всеки да обсъди някой от любимите си режисьори. Кариерата на Бунюел е доста обширна и продължава почти седемдесет години, но ние подбрахме десет негови филма от десетилетия, за които смятаме, че са истинските основи на кариерата му. Погледнете по-долу.
“;Забравените”; (1950)
Много повече в тон с италианския неореализъм, отколкото със сюрреализма, с който стана известен, Бунюел ’; s “;Забравените”; бе първият пълнометражен филм на режисьора и втори международен пробив, направен двадесет години след първоначалния успех и известност на режисьора с “; Un Chien Adalou ”; и “;L'Age d'Or. “Преведено буквално като “;Забравените”; и освободен като „Младите и проклетите“В САЩ картината е нехарактерно конвенционална и безкомпромисна, мрачна и трагична проверка на маргинализираните и обезлюдени деца на мехурите на Мексико и rsquo; (а не тематично различна от изкуствения документален филм от 1932 г. “;Земя без хляб, ”; поглед към собствената слабост на Испания, макар и без толкова презрителна захапка). Мощна социално-реалистична история за малолетни престъпници, без много изкупителни качества извън любовта им един към друг, “; Лос Олвидадос ”; не губи време, описващо тежките и неизбежно сърцераздирателни обстоятелства, които ще решат съдбата им. Ако се съсредоточим върху две улични пънкари, уловени в цикъла на бедността и насилието в прегърнатите от болестта бариоси в Мексико, единият има прилика на приличие, а другият, наскоро избягал от задържането на непълнолетни, изглежда непоправимо злонамерен, жертва на обстоятелства. По време на двубой по-възрастното неприятно момче случайно убива друго момче и заплашва по-младия си съучастник никога да не произнесе дума. Графирайки последствията, които има върху тийнейджърите и приятелството им, картината показва следи от фантастичния процъфтяване на режисьора, въпреки че филмът съдържа мечтаната последователност, при която едно от момчетата, преследвани от вината, е преследвано от убийството. След позорните 20 години, в които Бунюел трябваше да напусне Испания за САЩ и да поеме странни работни места, за да плати наема (работещ в MOMA в Ню Йорк, действащ като испански продуцент на дублаж, отстранявайки се от производствения персонал на Warner Bros.'“;Звер с пет пръста”; през 1946 г.), преди да дойде в Мексико, “; Лос Олвидадос ”; беше голямо завръщане за режисьора (на зряла възраст от 50 не по-малко) и той ще режисира стряскащи още 26 снимки до смъртта си през 1983 г. на 83-годишна възраст. Докато ‘ Olvidados ’; първоначално беше възрочен в Мексико - мексиканците видяха този филм на чужденец като обида за страната им, дотолкова, че заместник “; щастлив ”; Краят беше заснет - Бунюел спечели наградата за най-добър режисьор в Кан същата година и филмът веднага бе преоценен в страната, тъй като режисьорът се върна към статута на международната знаменитост.
“;Виридиана”; (1961)
Почти 30 години след “; Земя без хляб, ”; Бунюел се завърна от испанското си изгнание с “;Виридиана”; и това почти го накара не благодарен човек вътре в родината му отново. Скандализирайки Църквата и осъждана от Ватикана, картината беше цензурирана от испанското правителство на основата на богохулство и непристойност поради рисковия си сексуален характер и “;Тайната вечеря”; почит, изобразяващ неблагодарни просяци, които вечерят в същата поза като известната картина на Да Винчи. Започвайки с характерните извратени сексуални пристрастия на Бунюел, картината започва с млада монахиня Виридиана (Силвия Пинал, в първата им колаборация), която дни преди да положи окончателните си обети в метоха, заминава да посети своя богат и застаряващ чичо, който се е грижил за всички тези години (Фернандо Рей, злодеят в “;Френската връзка, ”; в първото от четирите ключови колаборации с Бунюел). Поразен от приликата с бившата си жена, старецът скоро се фиксира и след това е напълно обсебен от племенницата си; умолявайки я да се омъжи за него и стига дотам, че да я убеди, че я е изнасилил, така че тя ще приеме, че метохът никога няма да я има, тъй като е опетнен за цял живот. Преди разказът да може да се превърне в отличителен риф на Бунюел върху лукави старци, омаяни от красотата, чичото умира и картината на пръв поглед превключва предавки. Виридана е толкова силно обезпокоена, че се прощава със задълженията си към църквата и посвещава живота си на хранене и възпитание на нуждаеща се група блудници и бедняци в къщата, останала на нея и братовчедката. Но става ясно, че темата за разваления идеализъм остава същата, когато просяците показват истинските си цветове като подли дегенерати и крадци. Друг по-конвенционален разказ в сравнение с някои от другите му творби (режисьорът ще се колебае между двата вида филмово създаване в началото на кариерата си) “; Виридана, ”; не е толкова зъл и палав, колкото някои от по-лукавите арки на Бунуел, но картината все още е поразително дръзка. Смятан от някои за негов шедьовър, филмът печели Palme d ’; Или на филмовия фестивал в Кан през 1961 г. - единственият филм в кариерата му, спечелил престижната награда.
„Ангелът за изтребване“ (1962)
Може би близък, тъй като Бунюел някога е идвал да прави (много сатиричен) филм на ужасите, - Ангелът за изтребване”Би видял режисьора да се насочи към някои от неговите сюрреалистични тенденции, съвпадащи с неговата весела привързаност към изпращането и пускането на буржоа през крачките им. Шикозно яке и вратовръзка вечеря, изпълнена с горната кора, се провежда в аристократично имение, когато изведнъж слугите и помогнат да почувстват порива да изоставят постовете си и да излязат незабавно. Гостите на вечерята имат малко време да се възмутят от откритието си, когато твърде скоро изпитват непосилно усещане: не могат да напуснат партито. Неописуемо хванат в някаква психическа психоза, няма нито брави, нито прозорци, които не им позволяват да напуснат, но всички гости на вечерята остават странно лишени от свобода. Когато съберат сили и смелост да се обединят и да напуснат, един по един изпадат в вид на безнадеждно отчаяние. Още по-лошо, оставено самостоятелно, “;Lord Of The Flies”; подобен сценарий започва да се очертава, когато гостите се обръщат един с друг с вина, заплахи от насилие, параноя и двуличие. Всичко това е много зъл свод и архетип, а Бунюел на практика може да бъде чут как вият от смях в тежката им ситуация. Весело злобни, като гостите на “; Изтребителният ангел ”; превръщайки се в любезна диващина, филмът става още по-странен, включващ овце, магьосничество, мечка и страховита обезверена ръка. Черният хумор е основен инструмент в арсенала на Бунюел, но може би никога не е толкова вкусно дяволски, колкото в този остроумен и плачевен порив на заможните и привилегированите.
“;Дневникът на една камериерка”; (1964)
Да не се бърка с Жан Реноар- режисиран филм от 1946 г. със същото име с участието Паулет Годард, “;Дневникът на една камериерка”; отбеляза началото на Луис Бунюел’; вторият френски период (който също включва “;Бел дьо Жур, ”; “;Дискретният чар на буржоазията ”;). Филмът се откроява сред творчеството на Бунюел като традиционен разказ, а не на характерния му сюрреализъм. Тази адаптация на Октав МирбоРоманът на ’; също бележи първия проект със сценарист Жан-Клод Кариер, с когото Бунюел ще работи до края на кариерата си. Жана Моро звезди като титулярната камериерка и си хвана ролята, след като се срещна с Бунюел на обяд, с режисьора, взет от люлка на глезените й (което беше полезно за сцената на фетиш на крака). Веднъж Бунюел каза: „Сексуалното извращение ме отблъсква, но аз мога да го привлека интелектуално.“ И Бунюел срещна своя мач в “; „Дневникът на една камериерка“. ”; Филмът следва Селестин (Моро), след като се премества от Париж в селско имение на Нормандия, където работи за семейство лицемери и извратеници. Тази семенна страна на френската горна кора включва запален ловец на животни и преследвач на жени (Мишел Пиколи, отбелязвайки второто им от седем сътрудничества), високомерна и фригидна любовница на къщата (Франсоаз Луган) и възрастен джентълмен, който призовава Селестин за своите “; капризи ”; (което се превежда като снизхождение към фетишизма на крака). Нашата героиня също не е ангел, тъй като се опитва да използва женските си хитрости, за да си осигури място над станцията си, като същевременно пренебрегва възможните последствия от отдаването на празен горен клас. Пресаждайки историята от края на 1800 г. до 1930 г., Бунюел успя да коментира френския фашизъм и екстремистка политика, обвинявайки моралния разпад на буржоазията за последвалото политическо упадък. Филмът завършва с политическа демонстрация и протестиращи викат „Долу с републиката! Смърт за евреите! Живейте Chiappe! ”Името Chiappe е отмъщението на Buñuel ’; срещу десния държавен служител Жан Чиапе, който потисна Buñuel ’; s “;L ’; Възраст D ’; Or”; през 1930 г. Неговият флирт с морална поквара, абсурдни сатирични докосвания и непреклонна Жана Моро правят “; Дневникът на камериерката ”; задължителен филм за Бунюел. В по-актуална бележка, Марион Котилард е в преговори, за да участва като Челестин в предстоящо Беноа Жакот-насочена адаптация.
'Симон от пустинята'(1965)
Последният филм на Бунюел в Мексико и последната част от трилогията за религията, предшествана от „Виридиана“ и „Ангелът за изтребление“, „Симон от пустинята”Може да изглежда леко на повърхността - дълга е по-малко от 45 минути Но не бихте искали това да е секунда по-дълго, тъй като е малко, перфектно оформено и задълбочено. Въз основа на сирийския светец Симеон Стилит филмът следва сина му Симон (Клаудио Брук), който е прекарал 6 години, 6 седмици и 6 дни, живеейки на осемметров стълб. Той е свален, за да изпробва нов стълб, построен за него от местните жители; само първото в поредица изкушения, донесено най-вече от жена Сатана (Муза на Бунуил) Силвия Пинал), който в крайна сметка ще го превози в нощен клуб от 1960 г. в Ню Йорк. Докато филмът е толкова скептичен и свиреп към Католическата църква и религията като цяло, както повечето филми на Бунюел от този период (Саймън лекува ампутиран, който след това използва ръцете си, за да удари детето си), в Саймън има свещен глупак в центъра на филма, за когото Бунюел показва изненадваща съпричастност. Това е напомняне, че проблемът на режисьора никога не е бил с Бог, а с хората, които действат от негово име. Стилистично това е строга, аскетична творба, белязваща промяна между неговите мексикански филми и по-късни шедьоври като „Дискретният чар на буржоазията“, и докато тя е малко по-суха в сравнение с по-злобните му произведения и може би филм само за пълноценни, той все още си струва да потърсим.
'Belle De Jour'(1967)
Може би толкова емблематичен и добре познат филм като всичко, което Бунюел направи освен „Ун Чиен Андалу“, „Belle Du Jour”Беше нетипично за режисьора на филма по отношение на успеха му и твърдо предизвикване на неговите достойнства и ценности. (Това беше най-големият му комерсиален хит и спечели Златния лъв и спечели номинация BAFTA за звезда Катрин Денев, въпреки че режисьорът приписва своята популярност „повече на чудните курви, отколкото на моята режисура“). Денев играе Северин, млада парижка домакиня, която обича съпруга си (Жан Сорел), но не е в състояние да го привлече физически, въпреки собствените си садомазохистични фантазии. След аванси на един от приятелите на съпруга й Хюсън (Мишел Пиколи, отново), тя започва да работи в бардак, като се обвързва с по-млад гангстер (Пиер Клементи), но той става обсебващ, в крайна сметка застрелва съпруга й и го оставя в кома. Въпреки страшната тема, в „Bel Du Du Jour“ има малко изричен материал, но той все още е сред най-еротичните филми, правени някога, репресиите, тайните желания и фетишите, прозиращи от всеки кадър. Бунюел знае, че истинската еротика идва от ума, а не от образите, а сюрреалистичните оттенъци се съчетават с психологическия реализъм по начин, който е доста незабравим (не на последно място в известната кутийска сцена). Но филмът има много повече на ум, отколкото само секс; това е крива, остроумна комедия от маниери и любовна история, изпълнена с патос. И разбира се, тя предоставя на Катрин Денев, една от най-големите богини на екрана в киното, с най-емблематичната си част. Той казва, че кога Маноел Де Оливера режисира закъсняло продължение на четиридесет години с „Красиво винаги, ”(Без Deneuve), той падна решително; „Belle De Jour“ без докосването на Бунюел просто не работи.
'Млечният път'(1969)
Бунюел започва с друг кинематографичен триптих (както го нарича в своята автобиография „Последната ми въздишка„) С„Млечният път, “Една от най-анархичните му, провокативни и разделителни снимки. Създателят на филма каза, че заедно с “;Дискретният чар на буржоазията”; и 'Фантомът на свободата, “Трите филма имаха еднакви теми, “; една и съща граматика; и всички предизвикват търсенето на истината, както и необходимостта да я изоставим веднага щом я откриете. ”Филмът се фокусира върху двама мъже, правейки поклонение от Париж до Сантяго де Компостела, Испания, който по пътя, срещате редица инциденти и герои, които изобразяват или представляват католически ереси, от дебати за божествата на Христос, до разпъването на монахини, до девствеността на Дева Мария (изиграна от „Очи без лице' и 'Holy Motors”Звезда Едит Скоб). Въпреки че звучи като сухо упражнение, филмът е игрив и абсурден, кима на Чосър и напомня на Монти Пайтън, докато скача с времето, докато сценарият (в съавторство с Жан-Клод Кариер) прави богословските аргументи увлекателни и изненадващо равномерни. Говорете по същия начин, по който ‘ Буржоазия ’; е без да бъде съвсем като приятно или иронично, можем да разберем защо това е филм, който може би е по-подходящ за хардкорния фен на Бунюел, отколкото за начинаещия, но „Млечният път“ все още е достоен и забележим в режисьорския спектакъл.
“; Тристана”; (1970)
Квинтесенция Бунуел, “;Tristana”; е поредната картина за несподелената любов и желание, включваща и обсесивна и свръхзащитна буржоазна фигура на баща, романска май - декември и нотки на сюрреализъм (да, той не можеше да получи достатъчно). Дори би могло да се каже “; Тристана ”; беше вид продължение на две или духовно продължение на “; Виридана ”; предвид всичките му прилики, но този път патриархът не се отказва от себе си, вместо това преследва младата си наложница с неспокойните си сексуални увертюри и желание за контрол и собственост. Катрин Денев звезди за пореден път, когато титулярният осиротял младеж, поверен в опеката на по-възрастен, уважаван, но обеднял благородник (Фернандо Рей). Тъй като това е филм за Луис Бунюел, мъжът естествено обръща глава за петите за нея и тя за кратко дори се сексуално се примирява. Но отегчена от този старец, тя в крайна сметка го оставя за художник, по-близо до нейната възраст (спагети западни и оригинални “;Django”; звезда Франко Нерон). Друга критика на католицизма и съвременното общество с няколко сюрреалистични процъфтявания, когато Тристана се разболява и губи крак, тя по-скоро ще се върне да се грижи за бившия си пазител - богат сега благодарение на наследство - и да остане в тази безстрастна връзка, отколкото да търпи суровите реалности на нейните обстоятелства, през цялото време изчислявайки по-задълбочен сюжет. Може би незначителна работа като цяло или поне един от филмите за по-малък секс, контрол и желание, “; Тристана ”; все още е заблуден и комично странен.
'Дискретните прелести на буржоазата ”(1972 г.)
Заедно с „Belle De Jour“ и „Un Chien Andalou“, „Дискретният чар на буржоазията“Е едно от най-известните произведения на Луис Бунюел, благодарение на спечелването на„ Оскар “за най-добър чуждоезичен филм (и спечелване на Бунюел и съавтор Жан-Клод Кариер друг за оригинален сценарий). И въпреки това е може би остарял по-малко добре от всичко друго, което е направил; за разлика от други по-безвременни теми от сатирата му, нравите и моралът на висшата средна класа понякога се харесва да снима риба в бъчва, дори ако създаването на филми остава безупречно. Филмът се върти около шестима буржоазни приятели, включително любими на Бунюел Фернандо Рей и Жан-Пиер Касел (Винсент КаселБаща), докато те непрекъснато се опитват и не успяват да седнат да хапнат заедно. От грешен ден, до смъртта на собственик на ресторант, до полицейско нападение, до намеса на призрак, секстетът непрекъснато се осуетява, техните лицемери (и може би по-важното - тези на публиката) постоянно се излагат на показ. Филмът е игрив, както кинематографичен, така и комедиен и е един от най-приятните филми на Бунюел, но няма как да не почувства, че удря ниско висящи плодове, особено предвид по-тежки теми, на които Бунюел е хвърлил сатиричното си око преди. Това каза, че все още е много забавно и важно и влиятелно вписване във филмографията му, но може би не е напълно заслужено да седиш сред най-доброто от канона на режисьора.
“; Този неясен обект на желание ”; (1977)
Зъл, дяволски и сюрреалистичен поглед към буйността на копнежа, похотта и страстта, Луис Бунюел’; s “;Този неясен обект на желанието”; е неговата крайна картина и може би една от най-добрите му - кулминация в живота на мании, превърнати в едно. Разказано във флашбек и поставено на фона на терористично въстание в Испания, ‘ Неясен обект ’; центрира стареещия испански мъж (Фернандо Рей) който се влюбва и натрапчиво се опитва да спечели привързаностите на страстна, недостижима 19-годишна камериерка. Играна от две различни жени (Carole букет и Анджела Молина), тази непостижима красавица многократно осуетява романтичните и сексуалните желания на този мъж с дразнещ напред-назад, който може да подлуди всеки любовник (наистина, сексуалното унижение на старите и привилегированите изглеждаше централна тема и човек трябва да се чуди в своята старост, ако Бунюел беше нещо като мазохист). Очевидно представителство на двете различни личности на момичето (и Букет, и Молина демонстрират два различни типа поведение), може би е твърде уместно, за да се боксира в Бунюел така, тъй като снимката има своите лукави сатирични елементи и обвинения в буржоа обществото, както е според обичайното му. На 30-та и последна снимка на Бунюел, филмът му спечели две номинации за 'Оскар' (най-добър филм на чужд език и най-добър адаптиран сценарий), с което прекратява страхотна и провокативна кариера.
Има още много неща за откриване от Bunuel: 1960 ’; английски език “Младият”- неговият втори и последен американски филм; 'Ел (Тази странна страст), “Друга приказка за романс и мания за май / декември; “;Смъртта в градината, ”; с участието на красивото Симоне Синьорет, за многообразна група от пътници, които бягат в джунглата след избухване на революция в южноамерикански миньорски град; абсурдните и плачевни винетки / слабо свързани комедийни епизоди на „Фантомът на свободата'; и 'Nazarín, “За свещеник, който напуска заповедта си и решава да тръгне на поклонение. В допълнение с пренебрежението на режисьора към организираната религия, последната снимка спечели малко наградената “; Международна награда ”; в Кански филмов фестивал през 1959 г. - Родриго Перес, Оли Лайтълтън, Даяна Дръм
