„Чувствам се“ на филмите: Скот Хамилтън Кенеди разкрива заведението в „Градината“
Политиката, властта, алчността и работническата класа се фокусират на номинирания за 'Оскар' доктор на Скот Хамилтън Кенеди, 'Градината'. Проследяване на неговия филм 'OT: Нашият град', филмът на Кенеди описва как се занимават задкулисните работи, развитието на земята , зелената политика, парите и корупцията се пресичат със семейства от работнически класове, които разчитат на тази обща градина за препитание. „Градината“ разкрива линиите на вина в американското общество и поставя решаващи и предизвикателни въпроси за свободата, равенството и справедливостта за най-бедните и уязвимите сред нас…. Във филма има множество изяви, включително Дани Глоувър, Уили Нелсън, Джоан Баес и Дарил Хана. Кенеди говори за примамката на документалния филм, копнежа за градски „Стой до мен“ и онова „награда нещо…“ Осцилоскопът открива филма отварянето на 24 април в Ню Йорк и 8 май в Лос Анджелис.
Какво първоначално ви привлече във филмовото създаване и как се разви този интерес по време на вашата кариера?
Магията, бръмчането, душата и много други. Обичах начина, по който филмите ви карат да се чувствате и мислите, начинът, по който те могат да ви заведат в емоционален план и - по отношение на прилив на адреналин - почти физически. И като остарях и започнах да виждам някои от техниките зад създаването на филма, си мислех: „уау, би било доста готино да мога да накарам хората да се чувстват така, както филмите ме караха да се чувствам.“
Как се роди идеята за „Градината”?
Това беше чрез моя добър приятел и копродуцент Доминк Деренгер, който видя парче от PBS в шоуто Life and Times, за градината. Ние търсехме да направим проект заедно и той каза: „Мисля, че тук сме намерили нещо“ и той беше абсолютно прав. Имаше толкова много елементи от страхотна история: най-голямата градина в общността в страната, родена като форма на изцеление след безредиците, огромен успех и след 12 години има мистериозна заплаха от изгонване и най-доброто от всички земеделци не заминават, докато не получат някои отговори. Той ми изпрати препис и дори с това беше създаден страхотна американска история. Бях в самолет и слязох в Ел Ей, и отидох право в градината, а на следващия ден започнахме да снимаме. Предполагам, че бихте могли да кажете, че в този филм не е имало предварителна продукция.
Разгледайте малко своя подход към създаването на филма ...
Ами челната тройка по отношение на влиянията трябваше да бъде „Окръг Харлан, САЩ“, „Животът и времената на Харви Мляко“ и след това в постпродукцията: „Проводникът“. Невероятният истински разказ на Барбара Копл, способността на Роб Ептаййн да дърпа толкова много слоеве от емоции извън историята, без изобщо да са банални или сантиментални, и накрая вътрешният шедьовър на Дейвид Саймън: улавяне на всички слоеве, всички тънкости, душата, с такава смелост и яснота, които никога не се поддават на политическа коректност или клише. И по отношение на целите на филма: той трябваше да улови всички сложности на тази завладяваща история с надеждата частица от умението и изяществото на тези невероятни режисьори.
Кои бяха някои от най-големите предизвикателства, с които се сблъскахте с филма?
Разбира се, като разказвач, искате страхотни герои, които трябва да се справят с големи обрати, но въпросът става: имате ли време, пари и чиста енергия, за да уловите всичко това? И на всичкото отгоре, дори и да го заснемете, а ние заснехме един тон, сега трябва да се изправите пред него в редакционната зала. Какво е добро, кое е лошо, какво ТРЯБВА да бъде във филма? Как го структурирате по такъв начин, който да е истински, ясен и - не дай Боже - забавен? Трудно е, но много удовлетворяващо, ако можете да разберете всичко.
Казах, че този филм ме е погълнал и изплюл толкова много пъти. Всеки път, когато се опитвах да го преборя до земята, просто ме сви рамене. Но моля ви, не мислете, че искам съжаление Документалните филми са направо трудни за правене, но по отношение на документалната карма и серендитността имах голям късмет. Прекрасните хора в „Градината“ и ситуациите, с които се бореха, ми дадеха много история; моя работа беше да не го обърквам.
Какви други жанрове или истории бихте искали да изследвате като режисьор?
Въпреки че се надявам да направя колкото се може повече документални филми, имам нужда да надраскам сърбежа и да се справя със сценарий, независимо дали като игрален или телевизионен, написах учен, наречен „Up River“, вид на градски „Stand By Аз ”, разположен на река LA. Работя и върху „вдъхновена от“ адаптация на „The Garden“. Но бих искала да работя и в други жанрове: бих убила да правя комедии като „Sideways“ или „Election“, но и трилър като „ Човек Божи “или„ Дневници на мотоциклетистите “. Дълги сънища? Разбира се, но какво казва Буги в „Diner“: „Ако нямаш сънища, имаш кошмари.“
Какъв е следващият ви проект?
Намирам се в ранния постпродукционен етап на моя трети документален филм в Лос Анджелис, озаглавен „Fame High“: една година в LACHSA, една от най-добрите гимназии по изкуства в страната, следвайки петима първокурсници и петима възрастни, които се борят да станат актьори , певци, танцьори и музиканти.
Има ли други аспекти на създаването на филми, които все още бихте искали да изследвате?
Бих искал да редактирам филм на някой друг, особено с този, който наистина уважавам. Да докарам цялата си страст към разказването на истории без натиска да бъда режисьор и продуцент (и камера ...) Да мога да си сътруднича по този начин с велик режисьор би било фантастична възможност.
Какво е вашето определение за „независим филм“ и промени ли се това изобщо от първото ви начало на работа?
Стана по-трудно да определите кога можете да имате някой като Брад Пит във филм, финансиран от студио или големи холивудски играчи, и той все още се нарича независим. Може би всъщност няма значение, повече ме интересува дали един филм е добър или не, отколкото дали е независим, анимационен, документален, широка комедия и т.н. Това каза: обикновено най-доброто от всеки от тези жанрове има някаква връзка към независим филм, защото по-често от независимия свят идват най-оригиналните, честни, душевни парчета.
Какви общи съвети бихте дали на новопоявилите се филмови създатели?
История, разказ, разказ. Средствата за производство: по отношение на камерите и постпродукцията продължават да стават все по-евтини и по-качествени, но трябва да имате какво да кажете. Значи трябва да си най-лошият критик: има ли история тук, изненадваща, честна и интересна ли е? Бих искал тази история или да се отегча до сълзи, ако я видя в театър? И вие не се питате само чрез процеса на писане, а от страница първа, чрез кастинг до заключена снимка (и дори в маркетинг, но това е друга история всички заедно ...). Очевидно трябва да намерите баланс, за да се доверите на инстинктите си и да не се досещате за себе си, но не можете просто да се влюбите в нещата, причинени от умна линия или красива рамка, всички трябва да се съберат за едно нещо: история.
Дайте постижение от кариерата си досега, с което най-много се гордеете ...
Е, не прекалено звучен в „наградата“, но като режисьор беше голяма чест да бъде номиниран от Академията. Особено като се има предвид какъв дълъг кадър бяхме по отношение на нашата много ограничена финансова подкрепа и хипер машина. Но колкото и страхотно да е това, все още не е просто да видите публиката да бъде ангажирана и раздвижена от нещо, върху което сте работили толкова усилено, за да оживеете.
