• Характеристика

Филмите на Ларс фон Триер: Ретроспектива

Какво става с всичките му провокации и (обикновено) самопроизведени спорове, понякога е лесно да забравим това Ларс фон Триер е наистина талантлив създател на филми, който да, също е шегаджия и измамник, но също така и човек, който вменява героите си с богата чувствителност, дори ако условията, пред които са изправени, могат да бъдат жестоки и сурови. Не всичките му филми са шедьоври, но той върти глави в страната и чужбина, за да се занимава вече 30 години с филми като „Европа, ''Танцьор в тъмното, ''Разбиване на вълните' и 'Догвил”Правят някои от най-големите вълни в международен план. Никога лесни часовници, но винаги възнаграждава, той бавно сглобява един от най-интересните заден каталог в най-новата памет - от периодични драми до мюзикъли до комедии - дори ако обвиненията в мизогиния и мизантропия не могат лесно да бъдат отхвърлени.

Най-новата, апокалиптична драма на Фон Триер “меланхолия”С Кирстен Дънст, Шарлът Гайнсбург, Кийфер Съдърланд, Александър Скарсгард и Джон Хърт наред с много други, той излиза с ограничена версия в театрите този уикенд (предлага се и на VOD), и въпреки че не е много A-клас фон Триер, въпреки това го намира в най-острата команда зад камерата от години. Това може да е и най-красивият му филм, с неговата спираща дъха кинематография, която иска представяне на голям екран. Възползвахме се от възможността да погледнем назад към кариерата на режисьора, като се започне от дебюта на 1984 г. 'Елементът на престъпността„До типично противоречивите 2009 г.“антихрист. “Следва еротична драма“Нимфоманиака, ”И възможно сътрудничество с Мартин Скорсезе на ново поемане на „Петте препятствия, “, Но междувременно дори опитни наблюдатели на фон Трир трябва да намерят нещо, което може да са пропуснали по-долу.

'Елементът на престъпността'(1984)
Въпреки че фон Триер откровено посвети последния си филм “;антихрист”; да се Андрей Тарковски в крайна сметка кредити, това не може да бъде много изненада за всеки, който е последовател на провокативната кариера на датчанина. Влиянието на руския майстор може да се види още в “;Елементът на престъпността, ”; първата му игрална роля, не на последно място - във филмите, напоени със сепия, във филмите, напомнящи отварящите и затварящите сегменти на “;Преследвач. ”; &Lsquo; престъпността ’; със сигурност е красив филм, за да го гледате, но той не е най-привличащият: неговият непрозрачен разказ - относно английски детектив на име Фишър, който се подлага на хипноза, за да си спомни последния си случай - задържа този писател в нещо премахнато. Искахме да го харесаме, тъй като това е толкова затруднено в ноар конвенциите, като същевременно представяме напълно реализиран дистопичен свят на мечтите и готин, пред “;Manhunter”; ченге / криминална концепция за ин и ян. Но в крайна сметка това е визуализацията и настроението, които са най-запомнящи се в този първи запис на режисьора ’; s “;Европа трилогия. ”; [B]

'епидемия'(1987)
“; Филмът трябва да е като камъче в обувката ви ', казва Ларс фон Триер като вид усукан тост от върха на черно-бялата функция,'епидемия. ”Е, мисията е приключила. Раздвоеният мета-разказ за сценаристите, филмът на втория курс на фон Триер може да бъде най-досадното му усилие. Заснет в зърнести и ярки черно-бели и с участието на фон Триер и сценарист Нилс Вьорн като самите тях „Епидемия“ започва като сценарий, който дуетът се надява да напише за вирус, който бавно започва да се разпространява около думата. Валидиране между стилизираната „филмова“ версия на филма - която играе ролята на Ларс като праведен лекар, който се опитва да спаси селския народ от болестта - и след това суровата част от разказа, където Ларс и Нийлс всъщност говорят за написването на филма, избирайки подходящия вина, които се предлагат с храна и други несъществени блати. Макар че се отличава с несравнимото Глава бедро в кратка роля на камено, със сигурност не е достатъчно. Единствената удовлетворяваща част от драмата е, когато изглежда, че болестта пътува от измисления филм в реалния сюжет - разберете това>Европа'(1991)
Издаден като “;Zentropa”; в САЩ, но наскоро възстановен до първоначалното си заглавие с 2008 г. Събиране на критерии DVD издание, кастингът на експатрианец Еди Константин в странична роля е разказването, тъй като не е различно Жан-Люк Годар’; s “;Алфавил, ”; косо възприемане на научнофантастичния жанр, който играе Константин в главната роля. Заснети в мрачно черно и бяло с цветни цветове, обикновено запазени за кръв и използващи странни ефекти от задната проекция, “Европа,' като 'Елементът на престъпността,”Е едно от най-стилните и хипнотични усилия на Ларс фон Триер. Използвайки трескав мечтен тон на Кафка, „Европа“ се концентрира върху един въображаем свят, където идеалистичен американец (Жан-Марк Бар) пътува в следвоенна Германия през 1945 г. като железопътен проводник с надеждата да направи нещо добро за света и немския народ. Скоро той среща фатална жена и се заплита в симпатизиращ нацистите заговор, за да извърши терористична атака срещу окупиращите американски сили. С участието на Барбара Сукова, Удо Киер, Макс фон Сидоу и Ernst-Hugo Järegård, “; Европа ”; капе както с мелодраматичната филмо-ноар атмосфера - като Kafka ’; s поемат “;Казабланка”; - и сънлив сюрреалистичен тенор, който е всичко Ларс фон Триер. Според легендата (и Роджър Еберт), когато филмът печели Приз джу жури през 1991г Кански филмов фестивал, фон Триер завъртя журито на птицата и дебне, очевидно мислейки, че филмът заслужава наградата Palme d’Or. [B]

'Царството'(1994)
Разположен сред мелодраматичните хай-джинки на легендарна датска болница, предвид титулярното име, след като е построен върху древни водоеми за избелване, тази мини-серия е може би най-голямото бижу в творчеството на фон Триер и rsquo; “;Царството, ”; който той създаде (и се появява в края на всеки епизод в хичкоковска кода), лесно е най-забавното му усилие, балансирайки сапунените сюжетни линии и герои с наистина страховито паранормално подбиване. Забавно е да мисля колко лесно неразбрано може да бъде това шоу за непосветените или неподготвените. Ако се приеме сериозно, често срещана и бърза реакция би била да наречем шоуто нахално, но не гледайте по-нататък от първоначалните кредити, за да разберете какво иска фон Триер. Не се заблуждавайте - това е преди всичко комедия, също толкова удобно подправяне на глупавите тропи на болнични шоута като “;IS”; (първият епизод е забавен сюжет най-вече се отнася до това кой точно трябва да бъде разрешен да се назначи компютърна томография в болницата), тъй като това засища хабрисите на датското лечебно заведение. Но хуморът би бил по-малко ефективен, ако елементите на ужасите не бяха толкова съвършени. Болницата почива на портал към демоничния свят на духа и нека просто кажем, че странното лайно се спуска: призраци се появяват, фантомна линейка се движи около болницата, труповете са обезглавени, две съдомиялни машини със синдром на Даунс действат като грък хор, коментиращ периодично действието през всеки епизод и др. Това е на финала, където фон Триер наистина удря крачката си, с прекрасно и весело сливание на Шейнфелд-иън на всички сюжетни линии и прекрасно изграждане до потресаващ финален образ, който побеждава Такаши Майке’; s “;gozi”; до почти десетилетие с наистина прецаканата си сцена на раждане. [A]“;Разбиване на вълните”; (1996)
Макар и не толкова мъчителна като “;Танцьор в тъмното”; нито като графично насилие като “;антихрист, ''Разбиване на вълните, “Е първият англоезичен филм на режисьора, който също му спечели Гран При Кан, започна неофициалната трилогия на „Златното сърце“ на фон Триер, поредица от филми, водени от изцяло невинни главни герои, взети през кризина. Емили Уотсън (Номинирана за „Оскар“ в първото си изпълнение) прави незабравим филмов дебют като водеща Бес Макнайл, роля, първоначално предназначена за Хелена Бонъм Картър, който очевидно се издърпа поради необходимата обширна голота. Бес, макар и напълно пораснал физически, е по детски по всякакъв друг начин, емоционално, психически и духовно, подслонен от близката си религиозна общност. Тя се омъжва за световния аутсайдер Ян (вечната гледна точка) Стелан Скарсгард) и се събужда и освобождава от първите си двуминутни опити в баня и медения месец, който следва. Обаче това, което започва като месеста любовна история, се превръща в трагедия. Първоначално оцветена с черна комедия - в истински стил на фон Триер - тя спира по-нататък в садомазохистична извратеност. Уотсън е ядрото на филма като все по-смутената Бес, която жертва собствения си живот чрез нетрадиционна физическа деградация, за да докаже непоколебимата си вяра и преданост към съпруга си и към Бога; Христос паралели и кимва към Карл Драйер’; s “;Страстта на Жана д'Арк”Са безпогрешни. Прекъсванията на главите на филма са саундтрацирани от класиката на ’; 70 ’; от Елтън Джон и Дейвид Боуй, които служат като известно прекъсване от пагубната емоционална интензивност на филма. [A +]

'Царството II'(1997)
След първия сезон, който със сигурност работи като самостоятелен четиричасов филм, в “ имаше още много нерешени мистерии и много повече комедия.Царството. ”; Втора част (епизоди 5 - 8) описва мястото, където нещата са останали на финала и е “;Evil Dead 2”; от тази поредица, като надгражда комедията, абсурда и извисената горещина и телесен ужас до степен, която е органична и оправдана. Това някак е логично продължение и развитие на това, което дойде преди. Това е просто срам от фон Триер и съавторство. никога не са получавали шанс да направят своето “;Армия на мрака. ”; Планиран е трети и последен сезон, с сценарий вече написан, но след отминаването през 1998 г. на главния актьор Ernst-Hugo Järegård както и последвалите смъртни случаи на още четирима актьори, жизненоважни за шоуто, изглежда, че никога няма да получим правилно заключение за тази страхотна поредица. Въпреки че сезон 2 оставя още въпроси без отговор и завършва на по-голям скеле от първия, все още от сърце препоръчваме цялата мини-серия, ако не друго, освен блестящото изпълнение на Järegård & Stirs Helmer. Забавно скален и карикатурен ксенофоб, Хелмер е класически злодей в болница / лекар, но с набития арка набран до 11 и играе за безкраен смях. [A]

“;Идиотите”; (1998)
Една от най-провокативните и разделителни снимки на фон Триер - или ще я харесате, или ненавиждате - ”Idioterne”Е и един от най-малко гледаните филми на режисьора, поради неговите NC-17 изображения на меко ядрен порноподобен секс, което гарантира, че картината никога не е получила подходяща американска версия (и тя остава недостъпна за DVD от доста време доскоро; макар че бутлегите и вносът изобилстваха). Първият филм на фон Триер под манифеста на Догме '95, мнозина не могат да преминат презрително-звучащото предположение: радикална група антибуржоазни бохеми решават да се откажат от обществото и се преструват на инвалиди и с умствени увреждания, за да получат във връзка с техния “; вътрешен идиот. ”; В началото преструвката на “; спазъм ”; (действа като ретард) е обществено-политическо изявление под прикритието на отхвърляне на обществото и регресиране към романтична представа за безпрепятствено блаженство. Но скоро мотивациите злобно се извиват с много неподходяща смелост. Мъжете злоупотребяват с понятието, за да се залагат сред различните жени в групата - те искат банда и след това я получават - и скоро, за да продължат чарадата, те започват да злоупотребяват с безпокойството и милосърдието на тези, които живеят наблизо се притесняват от тази група 'забавители'. Тя се влошава само когато лидерът на групата изисква да изкарат спаза на друго ниво: трябва да нахлуят в личния им живот. Новакът в групата, Карън, е единствената, която се справи с предизвикателството, а резултатите около семейството й са брутално смешни и мъчително неудобни. Не за лесно обидените, „Idioterne“ е “; грешно ”; на всички нива, но това е и фон Триер близо до върха на неговата конфронтационна игра. [А]

'Танцьор в тъмното'(2000)
Закриване на неговата „Трилогия за златното сърце“, която също включваше „Разбиване на вълните' и 'Идиотите, “С пълен музикален филм не беше точно това, което хората очакваха от режисьора на Maverick. Но поглеждайки назад, „Танцьор в тъмното”, Който звезди и функции песни от исландски песен Björk, е абсолютно на парче с другите две. Певицата, която заслужено спечели най-добра актриса в Кан, играе Селма, чешка имигрантка, работеща във фабрика в щата Вашингтон, опитвайки се да плати за операция, за да спаси сина си от наследствената слепота, от която започва да страда. Друга от женските герои на фон Триер, тя е преместена през крилото дотолкова, че изглежда просто жестока - но като „Разбиване на вълните“, режисьорът разглежда представите за саможертвата и дълбините, на които сме готови да пътуваме за тези, които обичаме. И поставянето на филма в границите на мюзикъл, жанр, който традиционно се занимава с радост и щастие (решението да се заемат три песни от „Звукът на музиката”Не може да е случайно), беше нещо като мастър удар, особено, тъй като внимава да определи повечето от песните и танцовите поредици като фантазия. Това е толкова разделително, колкото може би очаквате (дори Бьорк е записал, че нарича фон Триер сексист и се закле, че никога повече няма да действа след нелепото й преживяване с кормилото), но това е един от филмите, които фон Триер вероятно ще си спомни най-добре защото дълго след като противоречията изчезнаха. [А]
'Догвил'(2003)
Като се има предвид, че той няма много по пътя на театралния фон, приятна изненада е, че фон Триер застана зад един от най-ефективните хибриди на филма и сцената през последните години. Рисувам на Бертолт Брехт и Фридрих Дюренмат'с 'Посещението, ''Догвил”Се провежда на предимно празен звуков сцена, като на пода има само маркировки, които указват границите на града и няколко обекта в “; домовете ”; да посочи някаква личност за всяко семейство. Но някак си се оказва парче чисто кино, изкуствените качества само подчертават метафоричните аспекти на приказката на фон Триер. Действието започва, когато беглец, Грейс (Никол Кидман), пристига в града, бягайки от гангстери. Млад философ, Том Едисън-младши (Пол Бетани), убеждава града да я вземе и защити, и жителите (които включват Лорън Бакол, Хлое Севини, Стелан Скарсгард и Патриша Кларксън) първоначално я вземете под крилото си, преди брутално да се обърне срещу нея. Филмът действа като забележително обвинение срещу лицемерния американски социален и религиозен морал, тема, която се подчертава от блестящата употреба на Дейвид Боуй'Младите американци' за крайна кредитна последователност, включваща изображения на бедност в цялата страна, направени от съгражданина му Дейн Джейкъб Холд, Това е тежък лозунг на часовник, който работи на малко по-малко от три часа, но той е изключително възнаграждаващ, може би най-важният филм на фон Триер, с най-важната героиня от фон Триер в Кидман, която дава безспорно най-доброто представяне на кариерата й до момента. Толкова, че е трудно да гледате проследяване “Мандерлей”И не я пропускайте. [A]

'Петте препятствия'(2003)
Както е видно от Догме 95, фон Триер е обсебен от правила и в тях творчеството му винаги е процъфтявало. “;Петте препятствия”; е нетрадиционен документален филм за създаването на филми, като фон Триер предизвиква своя приятел и своеобразен наставник, режисьор Йорген Лет, за да преработи експерименталния си 13-минутен черно-бял къс “;Перфектният човек”; (1967) пет пъти, всеки път с различна пречка, посочена от фон Триер. Въпреки че първоначално е загрижен за ограниченията, определени от фон Триер, Лет прави всеки път по-добър и по-добър филм и изглежда, че ще получи повече удоволствие от проекта, докато продължава. Ясното е желанието на Фон Триер да измине своя герой, неговия перфектен човек Лет и да го накара да направи филм, който е много по-малко перфектен. Макар че правенето му на неразбории изглежда има по-сериозна и може би погрешна цел, желанието му Лет да унищожи и изобрети най-доброто си дело, и отчасти себе си, за да разкрие истинското си Аз, почти докосва. Последното предизвикателство завърта конкуренцията на главата си донякъде и поставя въпроса кой е победил кой и в каква игра.Мандерлей'(2005)
Директното проследяване на Von Trier до “;Догвил”; в много отношения е половината от своя предшественик. Времетраенето не само е с близо час по-кратко, но изглежда се справя с много по-малка визия на фон Триер и Америка. След събитията на “; Dogville, ”; Грейс и баща й пристигат на юг, виждайки ферма, където черните се водят като роби, въпреки че робството дълго е било премахнато. Сгъстявайки мускулатурата си, тя получава собствениците на плантации да станат роби, поставяйки чернокожите на отговорност. Разбира се, този простодушен флип генерира променливи резултати и е може би най-предсказуемата творческа хазартна фон на Триер ’; Посоката на Фон Триер е все така яростна и мрачно забавна, а неговата брехтянска тактика за използване на действителна сцена за настройка помага да се осветли представата за процъфтяващо робство срещу премахване на робите и слабата линия, разделяща двете. По дяволите, “;Мандерлей”; страда от водещите си резултати. Никол Кидман не би могъл да се върне към ролята, оставяйки юздите на Брайс Далас Хауърд, Докато Хауърд представя по-топла, много по-открито двулична личност в сравнение с ледения ангел на смъртта на Кидман, тя не е толкова силна или интензивна и когато поеме контрол над ситуацията, тя не е почти толкова завладяваща като гледането на Кидман и rsquo ; яростта доминира в близост до “; Dogville. ”; Не е чудно, че фон Триер изостави третата част от тази потенциална трилогия, “;Вашингтон, “Както “; Manderlay ”; намира страхотен режисьор, хващащ се за сламки. [B]'Шефът на всичко'(2006)
Нашето момче от Дания се е разминало с комедия преди това с различни резултати („Идиотите'Е странно смешно на моменти и откриващата лимузина сцена в'меланхолия”Е весел; контрастно, той направи лоша шега за, добре, ти знаеш), но този е единственият му изравнен фарс, странност, която изпъква толкова много, че дори кинорежисьорът спори за съществуването си в безумен предговор. Сюжетът почти предполага, че фон Триер е имал растение в Чък Лоре стая за писане: Ravn (Питър Ганцлер), неспособен да бъде твърдия задник, който трябва да бъде в своята ИТ компания, създава въображаем шеф, когото може да обвинява, когато персоналът се развълнува. В деня, в който иска да продаде целия шебанг, наема отчаян актьор Кристофър (фон Триер редовен Йенс Албин) за изобразяване на фиктивния администратор. Но когато преговорите са изтласкани и служителите най-накрая хвърлят поглед на техния шеф на задника, Кристофър се оказва, че трябва да задържи чарадата малко по-дълго. Това е комедия „Риба извън водата“, с нашия главен герой непрекъснато се опитва да поддържа нагласите до ефектите от ситкоми. Albinus го играе прав и сух, но това не пречи на материала да се чувства много общ и очевиден на моменти - голямото количество импровизиран диалог рядко води до изненадващи изневиделици, които професионалистите винаги успяват да ексхумират. Изглежда редактиран от маниак с пълен пикочен мехур, може би най-забавното нещо в проекта са резултатите от неговия стил на снимане, Automavision, в който компютър избира ъгъла и движението на обектива. Тази липса на човешки разум причинява много смешни нередности, като изрязани тела и пробег на километри празно пространство между героите или над главите. 'Шефът на всичко”Събира изненадващо сърце в края на краищата, но свръхзависимостта му от нефункционалното клониране, водено от диалог, прави пътя към него много труден. [Б]

'антихрист'(2009)
“; Хаосът царува ”; стана нещо като меме на цинефил през 2009 г., не за разлика от това (но никога не достигащо до това ниво на кеш на поп културата) “; пия ви млечен шейк ”; от няколко години преди това. Тази линия, разбира се, идва от силно разделяща се сцена в парчето на Ларс фон Триер в жанра на ужасите “;антихрист, ”; и се казва от говореща лисица, която яде собствените си вътрешности. Това е важна сцена в много отношения: линията е нещо като манифест за чувствата за разказване на режисьора, както и естеството на този филм; това също е повратна точка във филма, голямата представа, че нещата са на път да преминат от доста дяволско лошо до свято-лайно-направено-просто-виждаш-че-ужасно. Но как приемате тази сцена - вашата висцерална, незабавна реакция към нея (смеете ли се или смятате, че е страховито?>