Годар 60-те: Омъжена жена

Какъв Филм Да Се Види?
 

Написан, заснет и прожектиран на филмовия фестивал във Венеция, за много похвали, както Женената жена, Осмата характеристика на Годар беше подложена на интензивен контрол от френската борда на цензурата, която отложи издаването си с много месеци и наложи промяна в заглавието на Женена жена, Може да изглежда незначителна подробност, но обосновката зад промените - че първата изглежда е направила одеяло за всички омъжени жени, особено груба в историята за изневярата - говори много за това къде е поставен филмът в траекториите на Кариерата на Годар, френската Нова вълна и историята на филма като цяло.



Освен промяната на заглавието, темата беше възприета като мързелива, отношението й към извънбрачния секс объркващо неясно, а препратките към холокоста и по-специално извода за френска виновност, твърде противоречиви. Това беше 1964 г .; Годар беше на 33 и филмовите му подходи се променяха; визуално и философски той се движеше в нова сфера с Женената жена, и той се движеше бързо, на върха на ново кино, не само политически ангажиран, но и откровен структуралистичен. Старият подход на Нова вълна вече не му беше подходящ. в Женената жена, виждаме раздвижването на тактиката за редактиране и фотография, която би използвал през по-голямата част от остатъка от киното от 60-те му години: хора като резюмета, диалог като разпит, директен адрес, шепнене на глас, билбордове и реклами като интерстициален коментар. Това, че всичко това се намира в осезаемия контекст на задвижван от герои, предимно реалистичен любовен триъгълник, показва Годър веднага да се отърси от старите ограничения и да се потопи в опасни нови води. Разбира се, че френското кино ще отговори с бурно разнообразни реакции; макар че сега е странно един от неговите по-малко обсъждани филми (поне в светлината на по-достъпните жанрови пиеси -презрение, Банда на аутсайдерите, и Алфавил- това го подкрепи) по времето, когато беше популярно, обсъдено и решително на авангард.

Информирам, Женената жена изглежда информиран от левия левичар от Анес Варда от Новата вълна Клио от 5 до 7, със своята сгъстена структура на времето, с черно-бялото рентгеново виждане, към котидианските преживявания на жената и дори кооптирането на поп изображенията като политически коментар (в случая зашеметяваща допирателна среда на средната снимка, в която Годар използва цялостната песен на Силви Вартан, придружаваща сексуално провокативни изображения от сутиени и бански костюми) - разликата е в това, че Годар като че ли преценява с всяко съкращение, докато Варда остава несъмнена към пътуването на главния си герой през кодифициран Париж. Ако Годар може би е някак несигурен в това как обърква изборите и ситуациите на главния си герой Шарлот (Мача Мерил) с по-ясни представи за колективна културна памет и политическа ангажираност, филмът все пак е завладяваща борба с борбата с различни философски идеи , посткоитус се потопи в природата на съвременното съществуване.

Годард режисира всичките си сцени със строго, модернистично изчисление, независимо дали става дума за Шарлот да се настани с любовника си (Бернард Ноел), тъй като двамата обсъждат значението на думата любов, телата им абстрахирани в лакти, колене и ръце срещу листово бяло среди; Шарлът спори с контролиращия си съпруг (Филипе Лерой) на фона на истеричното клатушкане на внесен запис, като камерата се плъзга напред и назад между две просторни стаи, докато завира точно пред апартамента им; или в страхотен, красиво съставен единичен кадър в кафене, Шарлот скрито слуша в разговора на две момичета-тийнейджъри, обсъждащи секса, докато думите им, затъмнени от бана на кафето, се появяват като висящи субтитри помежду им. Годар разглежда всяко създание като самостоятелен арт предмет, а всеки разговор като сблъсък на идеологии. Много от техниките, които Годар е изковал тук, скоро ще бъдат поставени пред все по-сложен поглед в произведения като Мъжки женски и Китайците, но Омъжена жена все още натрупва тежък интелектуален удар, а кулминационното му очертаване на освобождението на Шарлот (надяваме се и от съпруга, и от любовника, но това е двусмислено) е запомнящо се заради емоционалната си тежест. „Това е филм, в който нещо липсва. Но това нещо е тема на моя филм “, каза Годар. Най-малкото през десетилетието изглежда, че Годар продължава да търси онова неуловимо нещо, което липсва.



Топ Статии

Интересни Статии