Справочна история: „Съвпадение на Уди Алън“
Има такива, които ще се възползват от възможността да издигнат „Match Point'Да моментален класически статус и онези, които ще го прокълнат с лека похвала - но и двете ще го направят, като кажат едно и също:' Уди Алън е най-добрият от години! 'Няма значение, че Алън стои напълно сам в количеството на продукцията и че приблизително същото време е изминало между „Тънката червена линия' и 'Новият свят'И последният много добър филм на Уди (' Сладко и ниско ') и последният му много добър филм. Станаха твърде много очаквания около всяко издание - Уди Алън умопомрачители, които усещат остър удар към сърцето всеки път, когато другДжейд Скорпион' или 'Холивудски край'Разочарова и зарежда горителите си, станаха най-строгите му критици от всички. И често чутата мантра „Интериори” - „Защо не може да се върне да прави ранните, смешни такива?” - беше заменена през последните години от стона „Защо не може да се върне да прави сериозното нечий?'
Кой би си го помислил, но носталгия по камерните драми на Уди Алън от средния период (по онова време, амортизирана от носталгия по неговите поточни съзнателни шамари като „банани' и 'Любов и смърт„) Доведе до обща критична прегръдка на„ Match Point. “Някои дори стигнаха дотам, че го наричат уникален във всички произведения на Уди: по-ясен, по-строг разказ, поразително сексуално електричество, освежаваща обстановка в Лондон. Наистина, филмът е нещо като малко чудо, тъй като включва някои от най-течните, класически холивудски разкази, наблюдавани през някои години, но въпреки това е и нежелателно, удовлетворяващо, осъдително Уди, мамут във философския цинизъм, незначителен в представянето. Има парчета от „Престъпления и престъпления, 'Може би щрих от'Zelig'И вкус на'Алис'И разбира се, Уди драгира цяла история на референтите - от Достоевски до Драйзер, последната чрез адаптация на Джордж Стивънс'Място на Слънцето, “, Който е цитиран пряко във въвеждането на Скарлет ЙохансонНола Райс, забелязан играещ (не с басейн, но) пинг-понг от коридора на луксозен дом от неговия главен герой Крис Уилтън (чудесно самообладание) Джонатан Рис-Майерс).
Колкото е необходимо, колкото да избутаме духовните наставници на Уди, заеми и почитания, още по-важно е да ги оставим настрана. Защото „Match Point” не е просто преиздаване, а да се каже така, е да се даде доверие на легионите на дребните възхитители, които биха обезсилили кариерата на този най-важен от американските режисьори. Само високопоставени критици, удавили се в години на Бергман и Фелини, биха отрекли значението на 30-годишния проект на Уди за интегриране на установените чужди режими на кино в американския народен език, особено доста години след като влиянието на международните филми достигна своето модерен зенит с Новия Холивуд. Уди просто никога не се отказва, по-малко от рециклиращ агент, отколкото приет и „Match Point” показва майсторски остроумие, умения и интелигентност; начинът, по който Уди манипулира идентифицирането на герои чрез леко изместена сцена на мис или умело рязане, е не по-малко от Клод Чабролиан (дъгата на „Match Point” има нещо от „La Ceremonie” на Чаброл), а дори има докосване на Патриция Highsmith за добавяне към купчината.
И все пак това е пренаселено, а траекторията тук е най-модерната и елегантна на Уди Алън от „Хана и нейните сестри. ”Дори много от най-големите му творби са склонни да бъдат епизодични (“Дни на радиото'), Нарочно разпръсквайте, разтърсвайте разкази (' Съпрузи и съпруги ',' Всички казват, че те обичам ') или изглежда като стартиращи комплекти от чужд филм ('Друга жена'). Неговата класическа класическа история за дисекция - на непретенциозен социален алпинист (Рис-Майерс) в съвременен Лондон, който се впуска в аристократично семейство, ожени се за дъщеря Клои (онзи превъзходен, велик невидим актьор Емили Мортимер), докато поддържа мъчителна афера с бившата приятелка на зет си (Йохансон) - може да не е пълна със социални разкрития, но това е много добре дошло след тъпите анахронизми на жалките бохо-буржоа на 'Мелинда и Мелинда'. За да се поддаде на този тип натрапчиви сюжерни схеми, той освободи Уди Алън да се наслади на традиционния режим на холивудското кино, на който се възхищава през целия си живот; и това също му дава шанс, заедно със звездния си DP Реми Адефарасин (заснел този върховен модел на отпечатване на периода, „Домът на мира”), да разгледа околностите си по нови начини - светът тук е съблазнително рамкиран, извеждайки приглушените страсти еднакво както в замъглено, напоено с дъжд жито поле, така и в текстурираните, чувствени устни и тесни погледи на Рис-Майерс и Йохансон, и двете от които ъглови черти могат да се превърнат от херувим в дявол в намигване на око.
Атеист, въпреки че може да е Уди Алън, неговите „Престъпления и простъпки“ (за мои пари най-големият, най-разкриващият и следователно най-ужасяващият филм на Уди Алън) бяха дълбоко духовни; като постави морала като твърдо заземяваща концепция, той създаде диалог, който се ангажира по-пряко с религията, чрез съмнение, отколкото някой от другите му филми. 'Match Point', който често си спомня 'Престъпления', е по-решително светски - може би потъва в дълбочина на екзистенциалните измислици, а не по вина на своя създател. „Престъпленията“ бяха експанзивни; сякаш обхващаше целия свят в аморалното си нощно време. „Съвпадение на точките“, макар че може по подобен начин да се наслаждава на престъпността и формите на наказание, е интимно; той е обсебен от случайността и обстоятелствата и остава стабилно на мястото си - Лондон, който се чувства по-островитен от всеки портрет на режисьора в Манхатън. „Match Point” не е еврейска, не е духовна, нейните обрати са предразположени по-малко на избор, отколкото на пълен хаос, а прегрешенията на главния й герой нямат безкрайната омфа, която превърна „Престъпления и престъпления“ в такъв пронизителен вой. (Ако „Престъпленията“ най-накрая са били космически, „Match Point“ в крайна сметка е козметичен.) И все пак Уди остава решителен в нуждата си да разсече как рационалността и злото функционират в един безбожен свят.
В непрекъснатото блъскане на последните творби на Уди Алън често се пренебрегва колко тъмни са останали филмите му и колко по-надолу в кухините на собствената му самонавивка той е погребан, дори и в уж „по-леки“ тарифи като „Всичко друго. „Този филм със своите предизвикателни омразни, пронизителни характеристики беше почти непостижим, но в същото време назидателен: личността на Уди беше толкова свита и параноична, че тенденциите му накрая се превърнаха в буквално убийствена. Така че, Уди наистина не е отишъл и неговият тъмнокос 'Меч точка' всъщност не е завръщане - той се мотае наоколо и дебне.
[Майкъл Корески е съосновател и редактор на Reverse Shot, както и редактор в интервю списание и сътрудник за Филм Как.]
Матю Гуд и Джонатан Рис-Майерс в „Match Point” на Уди Алън. Снимка от Dreamworks Вземете 2
От Нийл Блок
Изглежда почти твърде иронично, че този филм за изневярата открива Уди Алън да изневерява на Манхатън със снудната си по-голяма сестра, Лондон. В чистата британска обстановка на „Match Point” липсва нещо, което кара филма в началото да се чувства неприличен (още повече от маркетинговата кампания, затъмняваща Алън). Вероятно е отсъствието на евреи, но точно под повърхността е ясно, че той просто търгува еврейска вина от горен и среден клас и филандърство за английска вина и филандери от по-висок клас. Каква е разликата, освен няколко шеги '> Reverse Shot и редактор на neumu.com. В момента работи като директор по дистрибуцията на Palm Pictures.]
Джонатан Рис-Майерс и Скарлет Йохансон в 'Match Point' на Уди Алън. Снимка от Dreamworks Вземете 3
От Крис Вишневски
Дори и най-гласните му защитници (или апологети) биха били твърдо привържени към шампиона Уди Алън за неговата оригиналност и макар да е безроден, също е честно да се каже, че Алън е направил кариера в рециклирането на работата на по-добри мислители и художници, от Ницше и Бергман на братя Маркс. Новата му драма 'Match Point' е приветствана редуващо като решаваща почивка и връщане към форма и в този случай и двете описания са достатъчно точни. Алън е изхвърлил родния си Ню Йорк за Лондон, оставяйки след себе си всякакви следи от натрапчивия си комичен остроумие. Но нека да няма грешка в това: „Match Point” е пряко предаване на „Престъпления и провинения”, внасяне на вдъхновения от Достоевски сюжет на едро, като същевременно го влива с малко опера и наполовина изпечена тенис-алузия за добра мярка. Уди Алън е Уди Алън, който прави Достоевски. Оригинал не е, но ще бъда проклет, ако не работи.
Както всеки филм на Уди Алън, „Match Point” е смущение от актьорското богатство: Джонатан Рис-Майерс и Скарлет Йохансон внасят съблазнителна и опияняваща младежка сексуалност на своите прелюбодейни социални алпинисти, без изобщо да губят поглед отблъскващия егоизъм, на който този морал играе шарнир , и скромните завои на Емили Мортимър, Брайън Кокс, и Пенелопа Уилтън попълнете нещата, като никога не отвличате вниманието от основната сметка. Изпълненията сами по себе си не са добър филм, но както самият Алън вероятно може да засвидетелства (в края на краищата, той винаги е бил добър режисьор на актьори, може би най-добрият в съвременното американско кино, дори когато той се е оказал пълен страх). Колкото и да е странно, 'Match Point' се отличава до голяма степен от филмовото създаване на Алън. Визуалните изображения са строго от числата, а написаното е непретенциозно, макар и остър като бръснач. Алън не се старае прекалено много - както има с твърде много от последните си филми - макар че финалният акт е доминиран от бодро състрадателен и изненадващо дълъг и сложен фиш. При цялото си оперно величие филмът не е много оперен и се стреми към романистична текстура, без всъщност да е романтичен. „Match Point“ може да е твърде производен, схематичен и лек, за да бъде велико изкуство, но поне това е един ад на филм.
[Крис Вишневски е писател на персонала в Reverse Shot и също е писал за интервю и Издатели седмично.]
