Как DP Sam Levy получи 'филма', гледайте цифрово на ноя Баумбах 'докато сме млади'

„Докато сме млади“ отбелязва за трети път DP Сам Леви да работи с Ноа Баумбах от четири години. През 2012 г. Леви отдава DSLR-кадъра на Баумбах в „Франсис Ха“ в стилно черно-бяло, преди да заснеме „Господарка Америка“, която се представи премиерно на филмовия фестивал в Сънданс през 2015 г. и ще получи издание по-късно тази година чрез Fox Searchlight.
След премиерата на Международния филмов фестивал в Торонто през 2014 г., „Докато сме млади“, който играе Бен Стилър и Наоми Уотс като двойка на 40, която разпалва приятелство с по-млада двойка (Аманда Сейфрид и Адам Драйвър), натиснете театри на 27 март, преди наскоро да се разшири национално.
ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Ной Баумбах за наближаването на средната възраст с „Докато сме млади“
Наскоро Леви говори с Indiewire за работата си с Баумбах и други режисьори, включително Кели Рейхард („Уенди и Люси“). В момента той снима „Плана на Маги“ на Ребека Милър, с участието на Джулиан Мур, Итън Хоук, Грета Гервиг и Бил Хадер.
Не е изненада, че Леви казва, че най-важното качество в кинематографа е „сдържаност“, като се има предвид, че повечето изображения са слабо ефективни, без изобщо да са ефектни.
'Всички елементи, които съдържат кинематография, което намирам удовлетворяващо е тънкост и сдържаност, а не показност или нагла или наперен образ, който ви прескача', казва Леви пред Indiewire. „Мисля, че работата на кинематограф е постоянно упражняване на търпение и сдържаност по различни начини.“
Точно такъв е случаят с „Докато сме млади“, където кинематографията напълно съответства на тона на филма, но изобщо не беше натрапчива или показателна. Изобщо не се чувстваше хитро.
Това е видът на фотографията, който наистина не се откроява. Хората няма да изказват думите си, „Уау, кинематографията на ‘ Докато сме млади ’ ;!“ и това не беше умишлено. Не исках да кажа: „Искам никой да не мисли за това!“
С „Франсис Ха“ кинематографията със сигурност изпъква повече.
Има много причини, поради които кинематографията се открояваше пред хората, и първостепенна причина беше, защото беше в черно-бяло. Няма значение, ако филмът е черно-бял, тогава кинематографията се откроява. За „Докато сме млади“, не беше умишлено наистина да е на заден план. Но определено беше умишлено това да е естествено. Трябваше да бъде част от визуалната тъкан, която беше в подкрепа на историята и представленията. Исках хората да се изгубят в света на Джош (Стилър), Корнелия (Уотс) и Джейми (Шофьор) и Дарби (Сейфрид), без да се харесват: „Леле, толкова е красиво!“ Не искахме кинематографията да заснеме вие извън този опит, така че тази част беше умишлена.
И очевидно голяма част от филма разглежда различните светове на тези две двойки. Как външният вид на филма помогна да се разграничат двата им свята.> ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: 'Господарка Америка' на Ноа Баумбах и Грета Гервиг е приятна комедия
„Докато сме млади“ ми напомни за „Боб и Керъл и Тед и Алиса“ и някои филми от 70-те. Гледахте ли на други филми като на визуални референции? А имахте ли предвид филмите от 70-те?
Нещото, което беше най-вдъхновено, бяха цветните филми на Гордън Уилис през 70-те години, като „Ани Хол“ и Джон Хъстън и „Дебел град“, който е един от любимите ми. Някои от натуралистично заснетите филми от 70-те определено бяха отправна точка. Полезно беше да разгледаме тези филми, както и фотографията като отпечатъците на метрото на Брус Дейвидсън като ръководство за това как да работя цифрово.
Въпреки че е сниман цифрово, „Докато сме млади“ има „филмов“ вид. Това умишлено ли беше?
Всичко отгоре надолу се снима и обработва цифрово на „Докато сме млади.“ Въпреки факта, че технологията е дигитална, нашето намерение беше „Докато сме млади“ да имаме фотохимично, сребристо, аналогово усещане. Искахме да премахнем всички електронни артефакти от изображението, доколкото можем разумно в камерата. Много от това имаше общо с нашето намерение. Нашето намерение беше да не изглежда като видео или електронно и вместо това може да наподобява един от артефактите, които може да намерите в мястото на Джейми и Дарби. И беше разумно нещо да снимаш по Алекса.
Едно от най-сладките лакомства за работа на постпродукционната страна на филма беше, че всъщност трябва да направим 35-милиметров печат на филма в Technicolor New York, което беше чудесно. Трябва да направим това и изглеждаше просто фантастично. Намерението да бъде фотохимично и от 70-те години се реализира в създаването на 35-милиметров печат. Това беше последното нещо, обработено във филмовата лаборатория Technicolor в Ню Йорк, преди да се затвори. В последния му ден от съществуването ние доказвахме отпечатъка, който са направили от филма. Това беше последният отпечатък на филм, правен някога там.
ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Най-добрите кинематографи на филма за 2014 г. срещу Digital
Имаше ли дискусия за снимането на филм?
С всеки филм [с който съм работил с Ной] беше част от дискусията. „Трябва ли да снимаме филм? Трябва ли да заснемем цифрови? ”Преминахме през поредица от дискусии и тестове и всеки филм имаше свой процес, след което стигнахме до използвания от нас формат. С „Докато сме млади“, току-що влязохме в ритъм на работа с ARRI Alexa и работа с нашия блестящ колорист. Имахме този истински рационален, удовлетворяващ начин на работа в цифров вид, че отидохме с него за филма.
Там със сигурност бяха усилията да се поддържа филмът жив по отношение на поддържането на Kodak в бизнеса. Това достойно усилие ли е?
Абсолютно. Личният ми опит като работещ кинематограф е, че първите няколко игрални филма, които бях нает да правя, ги снимах на видео, тъй като бяха с нисък бюджет. Първият ми филм беше филм на ужасите на мини DV и не можахме да си позволим нищо друго. В крайна сметка Кели Рейхард ме нае да снимам филма й „Уенди и Люси“, който снимахме на 16 мм, след което оттам започнах да снимам филми. Технологиите се промениха и нещата се случиха … преди беше филмът да е по-чувствителен към светлина, а дигиталният - по-бавен, а сега това се промени.
Цифровите камери могат да виждат повече, отколкото виждат очите ни. Филмът никога не е бил такъв. Филмът не е толкова чувствителен към светлината, колкото очите ни. Трудно е да се наблюдава преминаването ... преди няколко години последната лаборатория Kodachrome се затвори. Kodachrome беше този вълшебен хромиран филм с много сложна химическа вана, която вече няма. Сега филмът просто се задържа. В Ню Йорк вече няма Има много малко техници, които са там, за да го подкрепят. Това е тъжно.
Със сигурност мисля, че е достойно да задържиш Кодак и да държиш лабораториите наоколо и да задържиш малкото специалисти, но въпреки това е трудно. Като някой, който живее в Ню Йорк, ако искате да снимате филм на филм в Ню Йорк, трябва да го изпратите да бъде обработен в Лос Анджелис. Трудно е да се съгласува какво означава това, особено ако работите в умерено големи размери.
В днешния ден, това, което се опитваме да направим, процесът, който току-що описах за вас, това е само усилие да подражавате на какво е филм. Тъжно е и аз също участвах изцяло в стрелба цифрово през последните, обаче много години, наистина цялата ми кариера. Има хора, които са активни относно използването на филм и лобиране за заснемане на филм, а аз точно не съм от тези хора, само защото от самото начало тръгнах по дигиталния път.
ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Уроци от легендарния оператор „Дони Дарко”
Как започнахте сътрудничеството си с Noah '>Кой е най-важният елемент за успешната връзка с режисьор? Какви са идеалните ви работни отношения?
Най-важният елемент от двете страни е доверието. Трябва да се доверя на директора и, разбира се, директорът трябва да ми се доверява. Едно от нещата, което наистина работи добре във връзката ми с Ной, е, че аз наистина му се доверявам и се чувствам наистина доверен на него ... Понякога Ной може да каже: „Тук трябва да се спрем на близък план“ и има моменти, когато Може да не го видя, но просто знам дали той прави подобно предложение, винаги е с добра причина. Никога дори не го поставям под въпрос, просто започваме да го правим веднага.
Режисьорът трябва да ми се довери, когато става въпрос за неща като това, което ми позволява да си върша работата - наемане на екипажа, който смятам за подходящо, давайки ми свобода с осветление, подобни неща. Обикновено правя пропуск на място и Ной не чувства нужда да присъства всеки момент. Той е част от всеки аспект на процеса, но ми позволява да си върша работата, а моята работа е да насочвам фотографията в посоката, която е заложил на нас. Трябва да го върна и той трябва да бъде доволен от него, така че доверието е много важно. Това е важно. Доверие и търпение.
ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Преглед: „Докато сме млади“ е най-добрата роля на Бен Стилър през годините