ИНТЕРВЮ: Катрин Брелат се отваря за „романтика“, секс и цензура
ИНТЕРВЮ: Катрин Брелат се отваря за „Романтика,“ Секс и цензура
от Саул Антон
Новият филм на Катрин Брейлат “романтика'Е най-новото във вековната френска традиция на' философия в будора '. Дебютирайки на миналогодишния филмов фестивал в Ротердам, той се превърна в незначителен скандал за изричното и графично изобразяване на секса и кастинга на Брил на европейска порно звезда Роко Сифреди, в една от главните роли. Интересното е, че филмът едва ли е лицензиран. „Романсът“ е част от мелодрамата, част от метафизиката и следва сексуалното пътуване на млада жена в строг, немигащ визуален стил, напомнящ класиката на Ошима “Империя на сетивата'И Бертолучи'Последно танго в Париж. ”
Въпреки че това е шестият филм на Брейлат от 25 години насам, „Романтика“ е едва вторият, който се разпространява в Съединените щати (от Снимки на Trimark). Най-новите, „36 Момиче, ”Се появява през 1989 г. и е история за сексуалното пробуждане на едно недоносено 14-годишно момиче, което се опитва да загуби девствеността си. Поглеждайки резюмето й, всъщност откривате, че интересът й към темата за секса е бил цял живот. Първият й роман, публикуван на 18-годишна възраст, беше ограничен до хора над 18 години във Франция, когато се появи през 1968 г. Breillat говори пред indiWIRE за секс, цензура, независимо кино и предаване във вашето подсъзнание.
indieWIRE: Кой смятате за ваша публика за „Романтика“?
Катрин Брейлат: Нямам идея. Всъщност не мисля много за публиката си. Не можете да предвидите напълно какъв ще бъде филмът, докато не приключи, така че как да разберете коя е вашата публика? За мен най-важното е, първо, просто да направим филма. Второ, това, което търся, е да надхвърля себе си. С други думи, опитвам се да разкрия нещо в себе си или в себе си, което не знаех преди. Това е вълнуващо за мен, че знам нещо, което не знаех преди да направя филма. Но не мога да знам това, докато филмът не приключи.
В началото това е просто проект. Когато седна да напиша сценарий, не знам какво ще напиша. Откривам го, докато вървя. Това е още по-вярно при създаването на филма. Когато снимам, не се задоволявам само с поставянето на сценария на екрана. При снимането на филма търся неща, които не бях виждал преди, и в заснемането им по начин, който не бих могъл да напиша. В крайна сметка всичко се свежда до това да разбера нещо за себе си. Преди да можете да предложите нещо на аудитория, трябва да знаете кои сте, в противен случай, какво им предлагате? Не знае кой е повече от теб - и затова публиката идва на кино.
IW: Защо хвърлихте Роко Сифреди?
Breillat: Първата причина беше, че просто исках. Виждал съм Роко преди и го обожавах. Втората причина беше, че от известно време мейнстрийм актьорите отказват да действат във филмите ми. Те са много внимателни да защитават позициите, които са придобили, и са много плахи. Те се страхуват да поемат рискове и не вярват на никого. Много често те четат моите сценарии и изведнъж си представят собственото си изпълнение на филма, което, разбира се, не е нещо такова, каквото си представям, че ще бъде филмът. Затова избрах Роко, защото той се интересуваше и желаеше да играе ролята. Другата причина, поради която го избрах, беше, защото той имаше физическите качества, необходими за ролята. Той е много добре изглеждащ и не знам дали сте забелязали, но в наши дни повечето френски актьори не са много добре изглеждащи. В миналото те бяха красиви, но не и в наши дни.
IW: Знаете ли за споровете около рейтингите на Академията в
САЩ?
Breillat: Разбира се. Изглежда, че това е сериозен проблем. По същество принуждава хората да се цензурират. Това е вид самобичуване. Като имат рейтинга, хората вече не могат да преценят сами какво е филм за възрастни и какво всъщност е порнографски филм, който трябва да бъде оценен с „Х.“ Това е много инфантизиращо, особено след като това, което наричат „възрастен“ киното трябва да е най-благородното и сериозно, но изглежда, че никой тук не схваща значението на този термин. В момента, в който нещо е филм за възрастни - който изглежда, че моят филм е в техните очи - се счита за най-унизителното и извън границите. Във Франция ситуацията не е толкова различна, тъй като рейтингът „Х“ ограничи филма до хора над 18 години.
IW: Какъв беше приемът във Франция?
Breillat: Наистина бяхме нервни, но всъщност беше наистина страхотно. И не само финансово. Също така критично. Хората изглежда разбират, че това не е просто секс филм, а филм за секса и те го вземат насериозно и всъщност говорят за филма. Те бяха много отворени за обсъждане на сексуалното съдържание на филма. Не бих могъл да очаквам по-добър отговор от това, тъй като всъщност сексът е нещо, което засяга всички и за което всички са замесени - и затова е толкова тревожен. И това дори не споменава факта, че играех Роко Сифреди във филма. Това, което научих, когато филмът излезе, всъщност беше, че този порно актьор е нещо като култова звезда от индустрията на порно филмите, но кой знае, тъй като хората не обичат да говорят за любимите си порно актьори.
IW: Имаше ли трудни моменти при снимането на вашия филм, особено за актрисата Каролайн Дюси?
Breillat: Всъщност не. Имаше само една сцена, която беше трудна за Каролайн Дюси. Това беше сцената с Роко. Иначе Каролайн беше много силна по време на снимките. Заснемането обаче ми беше много тежко. Аз носех силно морално задължение, особено към Каролайн, която трябваше да работи много, за да повярва в това, което я моля. Тя не само трябваше да преодолее чувството за ограниченост, което идва от социалната стигма, прикрепена към темата на филма, но и от собствената й самоцензура. Трябваше да стигне до място, където може да се освободи от това, което според мен е психическа и емоционална клетка, която отровява нашата сексуалност. Веднъж там, тя знаеше, че няма да има и не може да има нещо неприлично в ролята и характера, които играе, независимо какво прави. Тя разбираше, че за да работи, трябва да излезе извън собствената си цензура и да направи нещо съвсем различно от това, което човек обикновено очаква във филмите. От една страна, тя трябваше да бъде безупречната актриса; от друга страна, тя трябваше да се чувства уверена в предаването на сексуалността, която се опитвам да уловя.
IW: Какво мислите за начина на третиране на секса в американския филм? Това е нещо, на което обръщате внимание?
Breillat: Да, да. Аз съм някой, който смята, че американските филми като цяло са много по-добри от френските. На първо място, те винаги сменят актьорите. Във Франция ние сме имали същите актьори от тридесет години. Имате 50-годишни актриси, които играят роли на 30 години. В САЩ, когато решат да създадат звезда, те инвестират много пари в промоция и публичност и този човек става звезда. Те знаят как да го направят.
IW: Какво мислите за американското независимо кино?
Breillat: Това е стар клише, но филмите са и индустрия, и изкуство. Понякога индустрията се приближава по-близо до изкуството, понякога изкуството се приближава към индустрията. Не можете да работите във филма, без да се изправяте срещу тази реалност. Единственото нещо, срещу което съм, е идеята, че филмът е просто реплика на това, което има на страницата. Действителното заснемане на филма изглежда като формалност, сякаш създаването не става на снимачната площадка. Вместо това се случва навсякъде другаде - на хартия, в деня на писателя, в офиса на продуцента, по време на обяд, каквото и да е, но не на снимачната площадка. Според това режисьорът е нещо като жалък служител, който просто е там, за да изпълнява заповедите. Това е ужасен начин да се мисли за създаването на филми. Опитвам се да не вярвам в доминирането на сценария. Това прави много скучно кино. Това важи особено за римейките. Това е друг филм, който се прави, не същия този. Ако филмът наистина е много добър, не мисля, че може да бъде преработен. Например „Романсът“ е вдъхновен от „В царството на сетивата“ на Ошима. “Но аз не исках да ремонтирам филма на Ошима. Това е шедьовър. Как бихте могли да го преработите? Моят смисъл е, че трябва да намерите друга тема, която все още не е имала шедьовър.
IW: Коя е най-трудната част от създаването на филми за теб?
Breillat: Най-трудната част от създаването на филм, особено непознатият, е да погледне сценария и да се чудиш: Е, какво в света ще правя с това? Какво съм написал? Къде отивам с това? Какво ще стане това? Най-трудната част от всичко това е да съдържаш достатъчно страха си, за да можеш да го изведеш на следващото ниво и да го накараш да пее. Вие не знаете нищо за това, което ще се случи, но е като дете вътре, което чака да се роди. Това е моментът, в който паниката може лесно да се уталожи. Изкушението е напълно да си представим филма, за да потушим безпокойството. Но на това трябва да се съпротивлявате, в противен случай, когато започнете да снимате, трябва да се заслепите за всичко, което се случва на снимачната площадка. Лично аз не мога да го направя, защото винаги съм смятал, че подсъзнанието ми е далеч по-умно от активното ми съзнание, така че трябва да намеря начини да го оставя да върши своята воля.
[Саул Антон е писал за изкуството и културата за Salon, FEED и Artforum и други списания. В момента той е и художествен редактор на Citysearch.]