ИНТЕРВЮ: Произведени в Америка, Крис Смит и Сара Прайс в своя „Американски филм“
ИНТЕРВЮ: Произведени в Америка, Крис Смит и Сара Прайс в своя „Американски филм“
от Ейми Гудман
Крис Смит, Сара Прайс, и Марк Борчард са в строг график. В средата на октомври те се впуснаха в Манхатън в самото начало на главозамайващо едномесечно публично турне с двадесет града, за да промотират „Американски филм, “Документалният портрет, спечелил наградата на Голямото жури на Документалния филм на тази година Филмов фестивал Sundance, където Sony Pictures Classics придоби филма за някъде между 750 000 долара и просто се срамува от един милион долара.
„Американски филм“ е вторият филм на режисьора Крис Смит. Първият, изумително потискащ разказвателен филм, наречен „Американска работа, ”Също премиерата на Sundance и беше критично приета, но не спечели парите или публичността, идващи по пътя на„ American Movie ”. В скромното меле от документален тур на пресата indieWIRE грабна интервюта с режисьора Смит и продуцента Прайс, както и с темата на „Американски филм“, единствения Марк Борчард (профилиран в вчерашния indieWIRE).
Тъй като Смит е режисирал два филма с надпис „американец“ в заглавието, с право можем да предположим, че той има някои конкретни идеи за своята страна. И двата филма представят възгледи за американския живот, като цяло игнорирани от нашата развлекателна индустрия; филмите са портрети на млади мъже от по-ниска средна класа, живеещи в Средния Запад (където Крис е роден, израснал и понастоящем пребивава), борейки се с лошо ежедневие. В нашето интервю Смит и продуцент Прайс обсъждат своя оригинален американски филм за американския оригинал Марк Борчард.
indieWIRE: И така, какво всички ви питат в това рекламно турне?
Крис Смит: Как се запознахме, какво беше да снимаме Марк и семейството му, хм ... какво става с „северозападен, „Колко касети на“сбор на вещици”Марк се е продал? Чувате ги толкова често, честно казано мисля, че блокирам тези въпроси.
IW: Много хора ви питаха дали смятате, че филмът е снизходителен?
ковач: Не получаваме толкова много, но е хубаво, защото обикновено е с Марк и Майк. Можем да се обърнем към него и те могат да го адресират. Мисля, че когато хората действително ги видят лично ... е хубаво да ги оставим да говорят сами. Това беше най-хубавото в тази пресконференция: ние не сме на път да говорим за тях, докато те все още са в Милуоки. Те всъщност са на път с нас.
IW: Какво мислите за този въпрос?
ковач: Това е хубав въпрос. Знаеш ли, ние никога не бихме прекарали четири години да правим филм, който смятахме за снизходителен. Станахме приятели с Марк и неговото семейство и започнахме проекта и го продължихме, защото имаме уважение към тях. Не само за Марк като режисьор, но Марк и неговото семейство и приятели като достойни човешки същества, които бяха напълно истински хора, напълно честни и отворени към нас. Ако някой е толкова отворен и искрен, не виждам как бихте могли да погледнете надолу към тях, само за това, че са те. Но има няколко хора, които просто имат такова отношение, че Марк идва от по-нисък среден клас и той някак не е толкова интелигентен, колкото те. Не знам какво е, защото смятам, че Марк е един от най-креативните, оригинални, интелигентни хора, които съм срещал през живота си. Той просто пресича глупостите, не се опитва да разрежда нещата с най-новите мотиви и нито някой друг във филма.
Това е нещо, което просто не виждате толкова много, особено хората са отворени и честни пред камерите. Всички са толкова наясно с външния си вид, а Марк и приятелите и семейството му просто не се чудят. Повечето от тях не знаят какво „Криминале“Е и не би могло да се грижи по-малко. Хората носят багаж във филма и мисля, че може да има елемент от хора, които да се чувстват застрашени от този човек, който просто казва: „Майната на всичко. Просто ще следвам мечтата си и ще се опитам да се задържа на този сън, преди да умра “, в смисъл да взема някаква лайна работа и да хвърля кърпата и да отида, докато той се пенсионира.
Сара Прайс: Подобна реакция е доста рядка. Повечето хора реагират на филма така, както се надявахме. Те са вдъхновени от Марк, обичат Майк и излизат от филма, усещайки, че познават тези хора, вкоренявайки се за Марк. Те искат да знаят как се справя 'Ковън', как се прави 'Северозапад' ...
ковач: Те се редят, за да купят неговите касети. Дори след като са видели „Ковън“, те все още купуват лентата, за да го подкрепят. Това е подсилването, което получаваме в по-голямата си част и е окуражаващо.
Цена: Когато хората почувстват, че това е снизходително, това е разочарование, защото чувствам, че просто не са го получили. По каквато и да е причина - ако съдим книга по корицата или идеята, че ако в документален филм има хумор, той трябва да бъде снизходителен, той трябва да се подиграва на някого. За разлика от смях, защото тези момчета са смешни.
IW: Два документални портрета, за които мога да се сетя, че бяха обвинени в снизходителност към субектите си, са „Круизът“ и „Крахата“. Всеки от тези филми е портрет на ексцентричен човек. Как да направите филм за външен човек, без да се отнасяте към него като към животно в клетка? Как си помислихте за отговорността да поставите Марк, вашия обект, в началото?
ковач: При заснемането на филма ще видим как се развиват сюжетни линии, връзки, които са важни между Марк и Майк, или Марк и чичо му, или Марк и майка му, и стремежът на Марк да завърши филма, а също и личния му живот, докато напредваше. , Когато снимате, виждате, че тези области на интерес се формират, но в същото време наистина просто се опитвате да заснемете всичко. Това наистина се свежда до процеса на редактиране, където за нас беше усилие да се опитаме да го направим възможно най-справедлив и честен до това, през което преминахме през двете години, през които го снимахме. Мисля, че крайният тест беше да го покажем на Марк, преди да го заключим и го попитахме дали се чувства комфортно с филма и ако има нещо, което иска да промени, щяхме да го променим. В известен смисъл Марк имаше финал на филма.
IW: Смятате ли, че отговорността на документалиста, който прави портрет, е да включи темата в окончателния разрез?
ковач: Не, не Точно така искахме да го направим, но не мисля така. Мисля, че отговорността в този случай дойде в процеса на редактиране, опитвайки се да създаде нещо, което е справедливо и представително за двете години и което не даваше на хората фалшиви впечатления за това какво всъщност е.
IW: Какво виждате в Марк? Казват, че всеки портрет е автопортрет ...
ковач: Мисля, че в Марк виждате борбите на всеки независим режисьор, който работи без никаква подкрепа от страна на общността на киното. Нямаше никой да чака филма на Марк Борчард. С Марк това е много самотен път, който той пътува надолу. Той правеше „Ковън“ с намерението да го допълни и да го пусне на видео и да го продаде в задната част на тези жанрови списания, за да му позволи да направи „Северозапад“. Докато дори след „Американска работа“, въпреки че хората не бяха събаряйки вратите си, за да инвестираме в „Американски филм“, те все още внимаваха какво правим след това.
IW: Казах на Марк, че много независими режисьори се интересуват от „Американски филм“, защото той отстоява борбата им и той ми каза, че не му харесва тази идея и изобщо не се асоциира с нея.
ковач: Филмът не е за създаването на филми толкова, колкото за Марк и неговия живот и връзки. Ако филмът се проведе на снимачната площадка на независим филм, той щеше да е много фокусиран върху филма, но това беше по-скоро за отношенията на Марк с майка му и чичо му и Майк Шенк и децата му. Просто се случи тази независима филмова линия, но не разчиташе на това и нямаше значение дали прави разрушителни дербита или нещо друго. Това не беше филм за създаването на филми.
Цена: Може да се каже, че борбата му има сходства с определен тип независим режисьор. Това е толкова огромна дума. Имате независими създатели на филми, които имат пари, ресурси, приятели, камери, каквото и да е. Типът му е навън в пустинята, просто го прави сам. Това е определен тип независим режисьор. Борбата му е много различна от тази на много хора, защото не виждам много хора да живеят в мазето на техните родители с деца и връщане на плащания към IRS. Борбата му е с това да е пълнолетен и да поеме тези отговорности и все пак да не се отказва от идеята, че всичко, което той наистина иска да направи, е да постави визията си на филм.
IW: Това се справи толкова добре с публиката в Sundance и разбира се, голяма част от публиката е съставена от независими режисьори. Доволни ли сте от реакциите на лаитската публика досега?
ковач: Хубаво е, че най-накрая пътувате с филма и отидете в Чикаго, Ню Орлиънс и Денвър е, че намирате много нормални хора, които идват при нас и казват: „Обичам този филм. Свързах се с него на толкова много нива “, и те са нормални хора от работническата класа. Те са хора от различен произход и това ги трогна не защото са създатели на филми, а заради борбите, които Марк е преминал и мечтите, които има. Много хора имат мечта в живота си и ако ги попитате: „Правиш ли това, което искаш да правиш?“ Много пъти не са. „Ако парите не бяха проблем и бихте могли да правите всичко, което искате, щяхте ли да работите там, където работите сега?“ Рядко се среща човек, който да каже „да“. Марк прави това, което иска да се прави. Той трябва да поеме случайна странна работа. Когато се срещнах с него, той все още доставяше Wall Street Journal от два до седем сутринта, за да може да работи върху филма си през деня и това е, което той иска да прави. Той го правеше като приоритет, където мисля, че много хора, които съм срещал на двадесет или средата на тридесетте, казват: „Е, просто го правя временно, докато не се върна да правя това, което наистина искам да правя. . '
IW: Виждате ли историята на американската мечта като комедия или трагедия?
ковач: Мисля, че има нещо красиво и романтично в Американската мечта и това е, което ме интересува. Има елементи от всичко - има сърцебиене и чиста радост. Има тази митология на американската мечта, която всеки може да възкръсне, ако имате упорит труд, решителност или дори просто добра идея и малко тъп късмет. Можете да промените живота си за 24 часа, образно казано, можете да поемете контрола над живота си и да промените посоката във всеки един момент.
IW: Смятате ли, че историята на Марк е комична или трагична?
ковач: Тя има елементи от всичко. Когато той направи крачка назад и вид на смях на себе си в нашия филм няколко пъти, получавате и двата елемента на един дъх - смях вътре ...
Цена: В живота на никого има комедия и трагедия. И двата фактора в живота му, но ако има един урок, който трябва да научим от Марк, става въпрос за ставане на следващия ден и започване наново, никога не се отказвайте. Това е едновременно комично и трагично и трябва да имате чувство за хумор и да се търкаляте с ударите. Може да бъдете съборени, но може и да стигнете до мястото, където отивате, и не мисля, че някой е постигнал успех, без да е направил няколко удара по пътя.
ковач: И сега той пътува из страната и резервира филма си в Landmark Theatres. Кажете ми дали това е комично или трагично.
IW: И двата ви филма имат думата „американец“ в заглавието; и двете са за момчета от едно и също място икономически и географски. Животът на средния клас среден клас ли е за вас особено американски?
ковач: Не наистина. Основах „Американска работа“ на списание, което Ранди Ръсел написа и издаде през 1987 г. Наричаше се „Американска работа“ и беше списание или zine, тези списания Xeroxed. Той беше доста широко разпространен - за затворници и всеки друг, който го е поръчал - и беше доста добре познат в общността на хората, които четат този тип неща. Това беше сборник с разкази за работни места с минимална работна заплата в САЩ. Във филма „Американска работа“ се опитах да пресъздам атмосферата на писането, представено в това списание. „Американски филм“ не е просто история за създаването на филми или за работата, която Марк заема. Именно за тази общност съществува - семейството и роднините - откъде идва той. И става въпрос за преследването на американската мечта. Така двата филма обхващат различни аспекти на американския живот. Ако бях помислил за друго заглавие на „Американски филм“, щях да го използвам. Не се опитвам да правя огромен коментар за Америка.
IW: Марк и Ранди, героите в „Американска работа“, много приличат един на друг, но страстта на Марк към филма е почти обратната на бързия емоционален живот на Ранди. Има ли тематична връзка между Марк и Ранди в ума ви?
ковач: Исках да направя нещо различно от „Американска работа“ с „Американски филм“. В „Американска работа“ съблечихме цялата индивидуалност далеч от Ранди, за да го направя всеки, който върши тези работи. Виждам, че Марк и Ранди са свързани по някакъв начин, но имам чувството, че „американската работа“ ви оставя с усещане за празнота, а „Американски филм“ вдъхновява. Става дума за мечтите ви, докато „Американската работа“ е да бъдете толкова победени от системата, че дори не си струва да се опитвате.
IW: Първият ви филм беше игрален и това е документален филм. Хареса ли ви процеса на правенето на документален филм? Ще направите ли някога друг документален филм?
ковач: Беше страхотно преживяване, но нямаше да ми е интересно да правя документален филм отново, защото губиш смисъл от личния си живот. Отнема толкова много време и усилия, за да се направи документален филм от този характер. По принцип снимахме почти нонстоп за последната година от двете години, в които снимахме. Рядко сме виждали приятели и семейство през това време. Тогава редактирането беше изключително отнемащо време и сега, тъй като филмът е направен, прекарахме четири месеца в Ню Йорк, имаме двумесечно пресконференция. Животът ви е почти задържан.
IW: Само за документален филм?
ковач: Може би е за нещо. Но начинът, по който направихме този документален филм, беше изключително интензивен във времето. Не бях в контакт със семейството и приятелите в по-голяма степен, отколкото бих искал да бъда.
Цена: Това е различен начин на живот. Вие живеете и ядете и дишате това нещо и няма край в очите. Не можете да кажете: „О, Коледа идва и мога да правя планове. , . '
ковач: Защото трябва да снимате Коледа.
IW: Sony Pictures Classics настоява този филм доста силно, необичайно трудно за документален филм.
ковач: Мисля, че този филм има разказвателни елементи, с които хората се свързват и че публиката го намира за забавен и забавен, а тези са търговски атрибути за всеки филм. Има потенциал, че може да премине към по-голяма аудитория, защото има маркетингов ъгъл, който да привлече хората в публиката: хумор и ужас. Ако направите най-смешния филм в страната срещу 2000 долара, независимо дали е документален или разказ, хората ще искат да гледат този филм и същото важи за ужаса. Хуморът и ужасът са универсални понятия и мисля, че това е голяма част от причината филмът да бъде придобит.
Цена: Също така, хората обичат добри истории за недостиг. Отново и отново хората обичат да виждат някой да преминава от нищо към нещо. И това е истинско.
IW: Какъв беше графикът ви за стрелба?
ковач: Снимахме в продължение на две години грубо и редактирахме около две години. Втората година снимахме почти всеки ден от седмицата. Марк беше в тази насока да завърши „Ковън“ повече от девет месеца и той работеше всеки ден. Когато не работеше върху филма си, той отиваше на работа на гробището.
IW: Какъв беше процесът ви за редактиране?
ковач: Имахме редица хора, които помагат в редактирането, но в общи линии беше като редактиране на екип от тагове. Един човек би работил дванадесет часа и тогава щях да вляза в десет или единадесет през нощта и да работя дванадесет часа. Имахме три асоциирани редактори, три основни редактори, Сара свърши много работа по него. Трябваше да свалим това огромно количество кадри до под два часа.
IW: В кой момент по време на редактирането разбрахте, че имате добър филм?
ковач: Трудно е да се каже Трябваше да се съкратим, за да покажем на човек, който ни заема Avid за един месец, за да се опитаме да го убедим, че проектът си струва да ни даде Avid за по-дълго. Все още имаме Авид след две години и половина, защото той обичаше филма. Когато събрахме този разрез, почувствахме, че имаме филм, но не беше филмът, който искахме. Все още трябваше да я нагласим, за да я направим справедлива и точна.
IW: Как го финансирахте?
ковач: Всеки ден ни изчерпваха пари и филми. Не успяхме да разработим филма си едва четири месеца след като приключихме да снимаме. Повечето хора от независимата филмова общност търсят филми, за които смятат, че ще са театрални и ще върнат парите си и традиционно, те не виждат документалните филми като театрални филми. Но ние получихме финансиране от Джим Маккай и Майкъл Стипе, които имат наречена компания C-Hundred Film Corp, Те видяха кадри рано. Обади се друга компания Граждански снимки; те ни запознаха Джон Пиърсън обратно по време на „Американска работа“ и продължи да ни подкрепя не само с пари, но и с удобства и връзки. И двете компании не са корпорации; те са наши приятели. Бяха Bluemark Productions, каквото и да означава това.
Цена: Дадоха ни пари за инвестиции. След това имаше кредитни карти, които бяха картографирани и работихме върху „Големият'...
ковач: Снимах рекламна лотария от всички неща. Направихме всякакъв вид работа, която продължи кратък период от време, но плати много добре през тези две години.
IW: Чудесно е, че бихте могли да си позволите да снимате на филм. С цялото това говорене за дигитални революции, рядко е да гледаме документални филми в наши дни.
ковач: Всъщност не знам как да снимам на видео, само на филм и колкото и да е странно, имахме по-добър достъп до филмова камера, отколкото до каквато и да било видеокамера по това време. Системата, с която ми беше удобно на „Американска работа“, вече беше налична, така че заснех „Американски филм“ с точно същото техническо оборудване. По-важното е, че чувствах, че филмът е по-подходящ за темата. Това е история за киното и убеждението и страстта на Марк към филмите и се опитвах да покажа това, което считам за талант на Марк в композирането на филм. Изглежда несправедливо да се превежда това на видео. Марк и Майк на видео може да изглеждат като нечии домашни филми; филмът добавя валидност на изображение, идеята, че хората, които виждате, може да са важни.
Предполагам, че най-важното е, че снимането на филм ни принуди да редактираме, докато продължихме. Филмът има магическо качество, защото когато снимате, знаете колко е скъп и добавя към драматизма на цялото нещо. С видео можете да се мързелувате, защото не е нужно да вземате толкова трудни решения. Можете да снимате всичко. Когато започнахме, Марк ни каза, че заснемането на неговия филм „Северозапад“ ще отнеме само шест месеца. Мислехме, че няма да използваме повече от 100 ролки филм. Снимахме „Американска работа“ на 35 филмови роли и това е, което основавахме на нашата оценка за „Американски филм“ и сега осъзнавам, че за документални филми това е нелепа идея. В крайна сметка завършихме с 440 роли филма или 70 часа филм и честно казано смятам, че ако бяхме снимали на видео, щяхме да свършим с поне 200 часа. Това би ни струвало толкова много повече време и пари в задния край на процеса на редактиране. Долната линия е, че обичам филма и обичам да снимам филм. За мен е просто забавно и ми беше интересно да направя театрален документален филм, така че исках нещо, което да изглежда добре в театрите. Това не означава, че никога не снимам на видео.
IW: Кой ти даде целия този филм?
ковач: Имах десет рулца, останали в хладилника ми от „Американска работа“, но по принцип купихме повечето от него. Всяка от парите, които получихме през тези две години, отидохме за снимане.
IW: Какъв беше моментът, когато разбра, че ще продадеш филма?
ковач: Беше сюрреалистично. След като се занимавах с американска работа и работех над това толкова дълго, никога не съм мислил, че ще дойде ден, когато правя пари, правейки нещо, което ми харесва.
[Вижте интервюто с Марк Борчард на: http://www.indiewire.com/people/int_Borchardt_Mark_991103.html]
[Продължавайте с режисьорите и участниците в „Американски филм“ на уебсайта им на адрес: http://www.americanmovie.com]
[Последната статия на Ейми Гудман за indieWIRE беше обзорен преглед на документалните филми на филмовия фестивал в Сънданс през 1999 г. В момента тя пътува в Тайланд.]
