ИНТЕРВЮ: Чудовища, медии и значение: Хал Хартли на „Няма такова нещо“
ИНТЕРВЮ: Чудовища, медии и значение: Хал Хартли на „Няма такова нещо“
от Антъни Кауфман
(indieWIRE / 03.26.02) - Скривайки се в дълбоките райони на далечна земя, недоволно чудовище страда от проблемите на света: насищане в медиите, егоизъм, шум, измама. Измъчван и преследван, единственият начин за временно облекчаване на болката на чудовището е да изплува толкова често от пещерата си и да атакува човешкия род. Е, изминаха четири години и Хал Хартли изплува отново. Докато Хартли не атакува обществото с безчувствеността на упоритото мизантропно чудовище от последния му филм 'Няма такова нещо, “Седмата характеристика на режисьора на тихо говорене на филма със сигурност атакува съвременната ни цивилизация, вцепенена от насилие и пристрастена към славата.
В ролите Сара Поли като красотата да Робърт Джон Бърк'Звяра', 'Няма такова нещо' (откриване в петък от 'Обединени артисти') имаше проблемен дебют на премиерата си в Кан миналата година. (MGM / UA се опита да наложи повторно рязане.) Но сатиричният остроумие на Хартли е толкова остър както винаги; „Няма такова нещо“ продължава традицията на Инди Стюард за сух хумор и философски прозрения, започнати с филми като „Невероятната истина' и 'Доверие”Преди повече от 12 години Разбира се, работата му не е за всички. Но „Няма такова нещо“ е безспорно Хартли-еске - друга уникална визия от оригинала на американския независим филм.
indieWIRE сътрудник Антъни Кауфман пътува до пещерата на Хартли в долния Манхатън и говори с режисьора за работата с MGM и Франсис Форд Копола, медиите, социалната критика и последните му проекти.
indieWIRE: Мислите ли, че индийският филмов свят - и вашата роля в този свят - се е променил, откакто за последно говорихме приблизително преди четири години?
|
|
Хал Хартли: Не за мен лично. Все още правя същите неща. Правя различни видове филми, но все още се опитвам да имам съвест за това.
IW: По-трудно ли е да получите финансиране? Разпределение?
Хартли: Идва и си отива. Изглежда, че цикълът е три или четири години. Тя е стегната и консервативна и след това се разхлабва. Това е свързано с технологиите и икономиката. Но за мен винаги е едно и също. Единственият път, когато беше лесно, беше с „Прости мъже. “След„ Доверие “, което струваше само 650 000 долара и направи много пари за такъв маргинален филм, беше много лесно да съберете 1 милион долара за„ Обикновени мъже “. Но вие влизате и излизате от мода. Мисля, че в момента караме на гребена на модния инди филм. Но след това минава. И ти растеш. А да се развиеш като артист, почти се налага да бъдеш по-малко популярен. Ако работата ви напредва по силата на по-голямото артикулиране на вашите интереси, вие сте длъжни да преминете в посоки, които не са продиктувани от изискванията на пазара. Така че винаги има такова напрежение. Мисля, че знам повече за това сега. Бях много наивен в един момент. Просто имах късмета да имам публика и филмите бяха много разумно бюджетирани. И тогава нямах всички тези неща: офис, съпруга. Беше лесно; може да спечелите малко пари и да продължите напред. Сега имате нужда от малко повече пари.
IW: Така че има определени ъгли на бизнеса, които бих искал да избягам от пътя по отношение на „Няма такова нещо“. Отне доста време филмът да излезе навън и възникна въпросът за повторни съкращения.
Хартли: Имаше само един въпрос за повторно намаляване. Франсис [Форд Копола] и аз имахме споразумение, че той ще защити моята кройка, стига да работя с него и да си водя бележките. И казах, това е добре: ще говоря с Франсис Форд Копола, той е режисьор, а не костюм. Спорихме много. Първоначално той отговори на сценария и разбра, че филмите ми са направени от мейнстрийм, но мислех, че това може да е мейнстрийм. Но беше страхотен джентълмен. Той защити моята кройка; Вярвам, че хората в студиото имаха много проблеми с филма. Не мисля, че са знаели кой съм или са гледали филмите ми и не вярвам, че дори са чели сценария. След това бяха доста нервни Кан, Преди бяха добре с филма, защото Франсис беше добре с филма. Но след Кан, където получи доста негативни критики, това ги разтърси малко. И те почувстваха, че трябва да се облегнат малко на Франсис, за да направят нещо по въпроса. Затова се опита.
IW: Как така?
Хартли: Реорганизира го по различен начин въз основа на бележки от студиото. Но това не направи филм, който щеше да бъде по-достъпен. Правят филми по различен начин. Хората в бизнеса, те правят маркетингови проучвания и гледат демографски данни, а след това прилагат всички тези номера към филма и това просто не направи филма, който Франсис и аз мислехме, че ще стане по-популярен. Така в крайна сметка той измина дългия път.
IW: А филмът, който игра в Кан, е този, който ще играе в театрите.
Хартли: Да. Харесвам филма. Единствената ми изненада беше, че хората от MGM бяха изненадани от вида на филма. Точно филмът написах.
IW: Как първоначално се случи мачът между вас и Копола?
Хартли: Преди около шест години той току-що откри филмите ми и се обади да се срещнем на кафе. По това време той беше много ясен, че не става въпрос за бизнес; той просто искаше да говори. Това не се случи, но тогава поговорихме по телефона около година по-късно и той каза: „Ако някога се нуждаете от информация или съвет, не се колебайте.“ И така, когато щях да направя „Няма такова нещо“ за един милион долара с Фридрик Фридриксон в Исландия. , ,
iW: И Фридриксън имаше идеята да направи няколко филма за чудовища, така че първоначалната идея не беше напълно ваша. , ,
Хартли: Да, но това е като повечето ми филми. Повечето от тях произтичат от това, че някой казва: „Можете ли да направите филм, дрън дрън?“ И тогава просто прилагам интересите си към тази ситуация. Така че правехме този филм за чудовища на стойност 1 милион долара и решихме, че искаме толкова сериозни, колкото специални ефекти, колкото можем да си позволим, затова се обадих на Франсис и го попитах за съвет. И той се свърза с неговия син Роман, който ни запозна Марк Рапапорт [Създайни ефекти], който наистина разбра филма. И когато седмиците продължиха, Франсис каза: „Какво правиш с този филм? Трябва да направя тези 10 филма за MGM и точно това искам да правя. '
IW: Специални ефекти от грима на чудовището значително увеличиха бюджета?
Хартли: Да. Мисля, че ако се придържаме към правенето на филм за 1 милион долара, той би се проявил по различен начин. Беше трудно. Наистина бяхме до стената. Марк е готов да го направи за един милион долара. Но в крайна сметка, когато Франсис се включи, стигна до 5 милиона долара филм и това разхлаби нещата за Марк.
IW: Така че за това чудовище, той сякаш ви дава възможност да излезете от всичко, което не е наред с обществото. Той е вашият идеален мундщук за социална критика.
Хартли: Да, така го виждам. Когато го пишех, реших, че това е забавно и смешно. И разбира се, това не е смъртоносно отражение върху начина, по който живеем. Това е сатира. Но насочвайки го, се почувствах наистина ядосан. И после я редактирах, беше ужасно тъжно. Значи имате това смешно, ядосано, тъжно. Смешно е как филмът разкри различни неща.
IW: Има ниво на смисъл на филма, който също беше разкрит след 11 септември.
Хартли: Тук имаме шега: дори „Спинален кран”Придобива по-дълбок смисъл след 9-11.
IW: Но имате ли начало с новинарски истории за терористи, блокиращи NYC мостове и нервен газ в подлезите?
Хартли: По лек начин исках да напомня на всички, че живеем в свят, който е по своята същност опасен. Ние го правим опасен и го приемаме за даденост. Всичко ескалира. Нашата толерантност към терора винаги ескалира. Една от ключовите идеи в ранните етапи на писане на сценария беше седенето в този бар и гледането на телевизия за смъртта - като тази седмица, страховитите видеоклипове в света - и просто беше шокирана. Бях много наясно с висцералното въздействие, което имаше върху всички нас. Не можахме дори да го чуем, но трябваше да отидем някъде другаде.
IW: Много от вашите филми имат този висцерален разрушителен импулс. Гранатата, например, в „Доверие“. Мислите ли, че се връщате към това, за да повишите емоционалните залози?
Хартли: Става дума за разпуснати канони. Чудовището е като много мои главни герои. Не мисля, че това е метод за постигане на нещо. В известен смисъл, това е част от темата, близостта на опасност за тези житейски ситуации. Предполагам, че методът е съпоставянето на тези елементи, любовна история и война.
IW: Вие също, разбира се, имате жанра на ужасите, с който да играете. Вероятно помага за структурирането на сценария там, където мислите, е, това е филм на ужасите, така че трябва да имам каквато и да е сцена.
|
|
Хартли: Да, започна много подобно. Прегледах всички различни видове филми на ужасите. В „Годзила' и 'Мотра'Филми, винаги има млада жена журналистка. Това беше удоволствието да се предадеш на тези архетипи и да се опиташ да ги накараш да работят.
IW: Една от основните точки на филма също е критика към медиите. Получавате част от това в „Хенри Глупак“: как медиите се изкривяват, как не можете наистина да се доверите на медиите.
Хартли: Това е наистина проблемът: доверието на хората в медиите. В този случай е по-фокусиран върху медиите.
IW: Мисля, че е интересно, че имате тези две актриси, Сара Поли и Джули Кристи, две жени, които медиите искаха да превърнат в нещо, което не бяха.
Хартли: Да, те не говорят твърде много за това Всички израснахме, възхищавайки се на Джули. Когато пораснах, просто изглеждаше, че иска личен живот. На някакво ниво това е всичко. Във филма определено има съмнение за мотивите на медиите. Не че хората са лоши; просто са безмислени Не всичко трябва да е новина на първа страница.
IW: Чувстваш ли се, че не можеш да направиш филм сега, без да започнат да играят тези по-големи социални критики, защото не мисля, че по-ранните ти филми са имали толкова много от това. Какво се е променило?
Хартли: Мисля, че просто научавам повече за света. Мислите за нещата по различен начин, когато сте на 28 стиха 42. Независимо от това, може да е по-скоро снежна топка, ако погледнете „Доверие“ и „Невероятната истина“, има обществено съзнание и скептицизъм към това общество. Мисля, че начинът, по който се организира социалната сатира, е по-нежен начин. По времето, когато стигнах до „Няма такова нещо“, има такива големи, чисти широки щрихи от реакционни социални коментари. Този филм се нуждаеше от широчина.
IW: Заради своето приказно качество?
Хартли: Защото имам чувството, че една история може да стане наистина супина, ако имате много идеи и се отнасяте към тях много фино. Някои от тях просто трябва да бъдат широки и леки.
IW: И така, какво правите от 'Няма такова нещо'?
Хартли: Приготвя се да снимам следващия си филм, който се надявам да снимам през есента. Преподавам в Харвардския университет няколко дни в седмицата, което изостря много неща, които съм забравил, като зареди 16-милиметрова камера и използва светлинен метър, но също и артикулира, казвайки на глас защо на сцената на сценария нещо ще ви създаде проблеми, когато стреля по-късно. Също така е добре да сте около хора, които са с 20 години по-млади. Имах и американската премиера на моята пиеса „Скоро”В Orange Country Filharmonic, Надяваме се, че ще може да стане тук в Ню Йорк следващия февруари. Работя и върху театрално парче с композитор, Луис Андрисен, който направих „Новата математика (и)”С за Би Би Си, „Няма такова нещо“ беше заобиколен от тези големи малки проекти, като „Новата математика (и)“ и „кимоно, “Което направих за немската телевизия.
IW: Музиката е много важна за работата ви. Вие сте композирани за няколко от последните си филми, включително „Няма такова нещо“? На какъв етап от процеса започвате да чувате музиката?
Хартли: Все повече и повече, преди да снимате. Голяма част от музиката за 'No such Thing' е направена през годината преди снимките. Поради естеството на работата си, развих умение да правя бизнес в продължение на един час, а след това да се занимавам с музика и след това да правя нещо друго. И така, когато заключих снимката, имах часове музика, които да слушам. Дадох го на актьорите да слушат, докато правят филма. Не знам доколко помага на актьорите, но за мен съм склонна да си тананикам през цялото време.
IW: И кой точно е следващият ти филм?
Хартли: По определени начини той е написан едновременно с „Няма такова нещо.“ Това е научнофантастичен филм, много в традицията на „Фаренхайт 451' и 'Алфавил. ”Това е моят основен интерес: да правя филми, които да фокусират вниманието ни, нашето време и място и споделен опит, но чрез притчи и жанрове, които ви дават лиценз за поетичен строеж. Можете да кажете повече; не е нужно да се притеснявате, че сте натуралисти. И можете да кажете много по-бързо. Следващият филм е свързан със страх от комодификацията на самите нас. Също е много секси.
IW: Това излезе ли първоначално с проекта без цензура с Good Machine?
Хартли: Да, но все още не се случва с тях. [Добрата машина е] пластя [Надежда] и аз никога не стигнах до етапа, в който бихме могли да влезем в това, така че аз харесвам сценария и притежавам сценария. Просто искам да се уверя, че е правилно. Днес съм болка в задника за финансисти. Много внимавам. Те казват: „Вие имате творчески контрол, но ние имаме контрол върху начина на финансиране и разпределение.“ Но знаете ли какво, това е фалшива разлика. Всичко, което правите, за да съберете парите, ще се отрази на вида на филма, който ще направите. И трябва да бъдете чувствителни към това.
