Джон Красински, „Кратки интервюта със скрити мъже“: Адаптиране на литературна майсторска работа за екрана
ЗАБЕЛЕЖКА: Това е част от поредица от интервюта, проведени по имейл, профилиране на драматичен и документален конкурс и американски режисьори на Спектър, които прожектират филми на фестивала Sundance Film 2009.
От каталога на Sundance: „Когато приятелят й я напуска с малко обяснения, Сара Куин се оставя да търси отговори. Докторант по антропология в престижен университет в Източен бряг, тя смята, че може да поправи както сърдечната си болест, така и своите академични предизвикателства с нов изследователски проект и започва да провежда поредица от интервюта с мъже. Докато записва удивителните и тревожни преживявания по различни теми, Сара открива много повече за мъжете - и за себе си - отколкото се е пазарила. “
Кратки интервюта със скрити мъже
Драматично състезание
Режисьор: Джон Красински
Сценарист: Джон Красински по книгата на Дейвид Фостър Уолъс
Изпълнителен продуцент: Кевин Конърс
Продуценти: Ева Колоднер, Яел Меламеде, Джон Красински, Джеймс Сускин
Оператор: Джон Бейли
Дизайнер на продукцията: Стивън Беатрис
Дизайнер на костюми: Вики Фарел
В ролите: Джулиан Никълсън, Джон Красински, Боби Канавали, Тимоти Хътън, Доминик Купър, Кристофър Мелони
САЩ, 2008 г., 80 мин., Цвят
Моля, представи се…
Казвам се Йоан Красински. Роден съм в Нютон, Масачузетс. Завършва университета в Браун през 2001 г. с отличие на английски като драматург. Посетих Института за национален театър в центъра на Eugene O’Neill във Waterford, CT, веднага след Браун. Преместих се в NYC през 2002 г. и бях професионален ... сервитьор, в продължение на 3 години. След като получих няколко реклами и няколко филмови и телевизионни роли, имах късмета да се сдобия с ролята на „Джим Халперт“ в „Офисът“ на NBC.
Какви бяха обстоятелствата, които те накараха да станеш режисьор? Какви други творчески обекти проучвате?
Да присъствам на шоуто е без съмнение най-творчески вдъхновяващата среда, която бих могла да имам. Шоуто има най-големите писатели в бизнеса, които доставят толкова страхотни материали, че като актьор печелите увереност. Увереност да опитвате нови неща, да се посвещавате на моменти, да бъдете смешни - когато наистина това правят всички писатели през цялото време. Именно тази увереност първо ми даде заблудата, че мога да режисирам филм. Научих се на всяко умение, което работех просто от работа в седмицата и в седмицата с такива невероятни режисьори, както в телевизията, така и във филма. Какъвто и инстинкт имах, беше съчетано с доверието на екипа около мен. Научих, че най-добрият начин за работа е да позволиш на сцената да живее сама, преди да направи големи корекции, независимо дали в репетиции или на филм. Правенето на този филм беше такова екипно усилие - и имах най-добрия екип, от ДП до всички актьори. Бях заобиколен от най-невероятните хора, които донесоха специален живот на филма.
Как или какво подтикна идеята за вашия филм и как се развива?
Исках да адаптирам тази книга във филм още откакто я чух на глас. В колежа ме помолиха да бъда част от поетапно четене на интервютата. Искрено мога да кажа, че до този момент не бях мислил дори да бъда актьор извън училище. Именно в спектакъла за една нощ моята лична дефиниция за актьорско майсторство премина от „възможност да накарам приятелите си да се смеят” до невероятното чувство на „да съм част от нещо.” Колкото и клиширано да звучи, никога не бях толкова раздвижен в гледане на театрален спектакъл, виждайки как всички интервюта са работили като група. Дейвид Фостър Уолъс според мен е един от най-великите писатели, които някога сме имали, със сигурност през последните двадесет години. Очевидното му доминиране на английския език е свързано с честни моменти и най-красивата тъмна чувствителност. Резултатът е изумителна книга и най-страхотният материал за актьор!
Моля, сложете малко подробности за вашия подход към създаването на филма ...
Що се отнася до процеса на създаване на филма, имах чувството, че спечелих от лотарията, като започнах с финансирането за филма. Във всяка друга ситуация финансирането би било до невъзможно, но филмът за пръв път видя светлина, когато мой съквартирант в колежа прочете сценария и се съгласи да финансира сам филма. И печелившите номера на лото просто продължиха от там, включително в деня, в който се качихме Джон Бейли, наш оператор. Човекът е снимал някои от любимите ми филми, от „Дни на небето“ до „Обикновени хора“, а след това онзи малък инди индийски филм, „Колкото и да се получава.“ Вероятно най-голямото предизвикателство за мен като режисьор беше да не покажа как уплашен съм. Бях заобиколен от едни от най-талантливите хора в бранша и трябваше да се преструвам, че знам какво правя. Всичко се получи и визията, която имах за филма от деня, в който го изпълнихме в Браун, първо беше реализирана, а след това напълно надмина.
Кои са някои от любимите ви филми и какви са вашите други творчески влияния?
Тъй като нямах един филм, който да подражавам, моят стремеж и причината да искам да гледам този филм се основават на 100% въз основа на любимите ми филми, които гледам отново и отново. Честно казано, моята дефиниция на филма не е нищо повече от „амалгама от моменти“. Независимо дали става дума за последната сцена в съдебната зала в „The присъдата“, някоя от сцените на боулинг в „Големият Лебовски“ или сцената на разпадане във „Всички Истински момичета “, всеки миг във филма ми се опитвах да постигна само ФРАКЦИЯ от усещането, което получавам от филмови моменти като тези. Исках да прожектирам същото усещане, което получих, когато прочетох книгата. За мен беше чест да получа шанс да играя с толкова страхотен материал. Този филм никога не може да постигне вълната от необуздано въображение, човек получава първия път, когато чете някое от произведенията на Фостър Уолъс. Но с всеки късмет, това поне ще направи справедливостта на книгата.
Какви са бъдещите ви проекти?
Не съм сигурен кога ще насоча следващия - сигурно ми отне достатъчно време, за да завърша този филм! Но това е изключително висок набор от летва, що се отнася до опита. Не знам дали някога ще имам възможност да режисирам нещо подобно с такива невероятни хора отново около мен! Винаги съм развълнуван да се върна към „Службата“ и през пролетта ще бъда в нов филм, наречен Away We Go. Филмът е режисиран от Сам Мендес, а написан от Дейв Еггърс и съпругата му Вендела Вида.
