Животът на Доула: Фернандо Леон де Араноа говори за „Понеделник на слънцето“
Животът на Доула: Фернандо Леон де Араноа говори за „Понеделник на слънцето“
от Райън Мотешеърд
 Режисьорът „Понеделник на слънцето“ Фернандо Леон и звездата Хавиер Бардем. С любезното съдействие на Lions Gate. |
За 32-годишен кинорежисьор с мека реч, Фернандо Леон от Араноа се оказа доста достоен противник на испанския премиер Хосе Мария Азнар. По-рано тази година създателят на филма играе важна роля за превръщането на наградите Гоя (версия на Оскарите в Испания) в антивоенна акция, включително подкрепа от Хавиер Бардем и Пенелопе Крус, Президентът на лобито на испанския продуцент (и P.M. Aznar crony) Едуардо Кампой нарече церемонията „безсрамна“, но на следващия ден обществеността се сблъска с 82-процентово противопоставяне на военното участие в Ирак. Също така към ужаса на Азнар, сигурен съм, беше фактът, че Араноа „Понеделник на слънце“ помете наградите, включително най-добра снимка, най-добър режисьор и най-добър актьор (Бардем).
Всъщност „Понеделник на слънцето“ почти изглежда като опровержение на много нагласеното (и набраздено) изказване на Азнар от няколко години назад: „Espana va bien“ (Испания е добре). Това в отговор на над 20 процента безработица и валута, която се обезцени с почти половината при търговията с долара. Уверенията на Азнар не направиха малко за укрепване на испанската икономика във временното време, особено в „деиндустриализираните градове“, които Араноа намериха за интригуващи за „понеделник“.
От страна на САЩ, „Понеделник на слънцето“ е най-забележителният по това, че филмът е избран да представя Испания на наградите на Академията вместо „Говорете с нея“ на Педро Алмодовар И все пак за разлика от филма на Алмодовар, в Испания „Понеделник на слънцето“ се оказа основен комерсиален и критичен хит. Нито пищната мъжка мелодрама е вдъхновила поредицата от опции и тапас дискурси, каквито има комедията за безработица на Араноа. Фактът, че има късмет, че има Хавиер Бардем („Преди да падне нощта“) в центъра на филма със сигурност помага. Скрит под тежка брада и по-тежка обиколка, Бардем е на еони от биткейкът на идола на matinee, в който играеше „Джамон Джамон“. В „Понеделник“, като гордият, упорит докър Дядо Коледа, той продължава да доказва, че е сред най-високата класа актьори в света. Райън Мотешеър говори с Араноа за филма, който Лъвска порта излиза в петък.
indieWIRE: Защо се чувствате като квалифицирани да снимате филм за безработицата в Испания
Aranoa: Убеден съм в това. Особено сега, когато е играл в други страни като Франция и Италия. Мисля, че това, което е много локално, е кожата на филма, повърхността на него. Градът е много конкретен. Начинът, по който се обличат героите, е много в стила на Северна Испания. Но мисля, че съдържанието на филма е универсално. Страховете на героите, тяхната несигурност, гордостта, достойнството им, необходимостта да поддържат самоуважение, дори когато всичко изглежда толкова ниско - мисля, че всичко е универсално.
IW: Филмът, макар да не е истинска история, със сигурност има истински събития зад себе си. Колко от това фигурира в историята, която разказвахте?
Aranoa: Филмът не се основава на една истинска история, а на хиляди истински истории. Малките неща във филма идваха от различни места. Заглавието идва от стачката на безработни работници във Франция преди шест или седем години. Също така събрах информация за много индивидуални инциденти, включително стрелбата на доки работници във Виго (където снимахме). И какво се случи в Хихон, когато бяха уволнени 90 работници и реакцията на 300-те работници, които не бяха. Те отказаха да приемат уволненията на своите колеги. Отидох в Хихон с BetaCam и приятел и прекарахме седмица с работниците в доковете. Цялото изпитание продължи почти месец.
Кадрите, които записахме, се превърнаха в „Понеделник на слънце“ в началото. Но по-важно беше да станем свидетели на работната етика на тези момчета. Мисля, че пътуването до Хихон наистина оформи филма, наистина ми помогна да разбера работните им места, да разбера идеята да се слепнат и да разбера, че работата е нещо, което трябва да защитаваш от групова гледна точка, а не от индивидуална. Става въпрос за това да се отнасяш към работата си не като към работа, а като част от своята същност, като част от ценността на себе си. Чух всичко това (в Хихон) и можете да го видите в героя на Дядо Коледа (Хавиер Бардем) в „Понеделник“. Във филма има диалог, който е взет точно от работниците в Хихон.
IW: Избрахте да снимате в района на Галисия в Северозападна Испания. Какво смятахте за този регион, че ще послужи на филма по-добре от, да речем, Мадрид?
Aranoa: Идеята тези момчета да вземат фериботна заложница идва от Виго (Галисия). Това беше едно от първите неща, от които започнахме да работим, този вестник изрязваше петима уволнени докери, които отвлякоха този ферибот и го спряха в средата на реката и поискаха среща. Това обаче може да е индустриален град в Северна Испания или Северна Европа. Например, Астурия е друга област, в която имаше много вяра, вложена в индустриализацията и последвалата деиндустриализация наистина навреди на тези региони. Потърсих град, който беше такъв, но също и град, който беше нещо като самите герои. Тоест, индустриален град, град, който може да изглежда леко непривлекателен (макар че го намирам изключително привлекателен), но и много силен град; жилав, строг и пълен с характер. Като момчетата от филма. Потърсих град, който се разраства непропорционално през 70-те години заради индустрията там. Много работници идват от страната, но по-късно индустриите се затварят и оставят много хора без работа. Освен разстройството, което донесе в града, тези хора, които се преместиха в града да работят не само бяха без работа, но и без корени. Те не са имали защита на семейството, съседите, приятелите си.
IW: Имахте ли определена идея в главата си преди да изследвате? И имало ли е моменти по пътя, в който вашите изследвания променят хода на филма?
Aranoa: Това беше много дълъг процес и Игнасио (от Морал) и смених историята много пъти. Историята започна с изрязването на вестника от отвличането на лодката. Искахме да разкажем тази история и щяхме 80% от филма да се състои на лодката. Но разбрахме, че ако всичко, освен първите 20 минути, ще се проведе на лодката, не бихме могли да разширим героите толкова, колкото искахме. В крайна сметка това, което мислехме, че ще бъде първият акт, стана целият филм. И от там просто започнахме да включваме други герои и други истории.
IW: Изпълнението на Хавиер Бардем е толкова важно за филма, че изглежда невъзможно да си представим филма без него. В кой момент той влезе в процеса на създаване на филми?
Aranoa: Той беше първият актьор, който се качи на борда. Вече бях написал сценария, но не бях мислил за конкретен актьор. Но когато видях „Преди да падне нощта“ в Филмов фестивал в Сан Себастиан, Мислех, че Хавиер може да прави каквото си поиска. Той е невероятен Затова на фестивала му предложих идеята и той хареса как звучи. Започнахме да работим заедно няколко месеца преди да заснемем, да преминем сценария с него. Той работи много усилено. Той е актьор, който освен че има голям талант, не почива на лаврите си. Той искаше да знае всичко за героя Дядо Коледа. Работил на доковете. Той искаше да знае целия процес на корабостроене. Решихме, че неговият герой е заварчик, така че той се научи как да заварява. Толкова лукс е да работиш с него.
IW: Знам, че много хора са сравнявали филма с Кен Лоач или Майк Лий филми. Чувствате ли това родство?
Aranoa: Това е доста комплимент, тъй като те са страхотни режисьори към мен. Но не знам, всъщност не съм цинефил. Искам да кажа, че харесвам киното, но не търся референции в други филми, нито ми харесва идеята за почит във филмите. Мисля, че трябва да търсите справки в реалността, а не в други филми. Много харесвам филми, които се разказват от гледна точка на героите, като италиански неореализъм. Те изследват социалните теми, реалните взаимоотношения. Те също въвеждат хумор в своите сценарии и се отнасят към героите с определена небрежна елегантност. Много ми харесва това в италианските филми от 50-те години Итторе Скола, Чувствам повече родство с тях, с цялото уважение към италианските майстори разбира се!
IW: Вие очевидно сте много политически настроени. Как сте в състояние да вземете тези политически идеи и да ги вплетете в история, без да прибягвате до проповед?
Aranoa: Не обичам да мисля по отношение на идеология или на политически дискурс, нито мисля, че филмите ми са толкова политически. Това, което според мен са, са филми, които говорят за отношения. Мисля, че използването на филм като политически дискурс е огромна грешка. Мисля, че първото задължение на филма е да бъде емоционален и каквото искате да кажете за света, трябва да е второстепенно. Когато гледам филм, който се опитва да ме опознае, се обиждам. Зрителят вече е много интелигентен; не е нужно да им се примиряваме Мисля, че някоя от тези политически идеи наистина трябва да бъде намалена. Например в „Понеделник на слънцето“ за мен една от най-добрите дискусии за етика или политика идва под формата на Дядо Коледа, когато той е в бара, а Рейна казва: „Идвам в този бар сега, но ако един отпред ми продава по-евтини напитки, после ще отида там. 'И Дядо Коледа казва:' Ще продължа да идвам, дори и да раздадат напитки там. 'Това е политическа дискусия за мен и се изразява с думи на характера, а не като проповед.
(Специални благодарности на Мария Ковело за превода на помощта.)
