Търсите любов над никотина и кофеина; Джим Джармуш говори за 'кафе и цигари'
Търсите любов над никотина и кофеина; Джим Джармуш говори за 'кафе и цигари'
от Ерика Абел
 Стивън Райт и Роберто Бенини в „На кафе и цигари“ на Джим Джармуш. |
Кога „По-странен от рая“ излязъл на сцената през 1983 г., Джим Джармуш стана мигновена инди индийска култова фигура. Оттогава излизането на всеки нов филм за Jarmusch се превърна в нещо като събитие и ток „Кафе и цигари“, не е изключение.
От самото начало „Stranger Than Paradise“, последващ тройно трио на пътно пътуване до Кливланд и Флорида, показа чертите на търговската марка на авторите. Получаваме абсурдизма и чувствителността на тазобедрената става. минимализъм; епизодичната форма, със сегменти, прекъснати от затъмнения; вдъхновеното използване на музиката; използването на приятели музиканти като актьори; липсата на конвенционален разказ плюс „безсмислени“ сцени, завършващи без зингер; бавното темпо на стоунър; перспективата на чужденец, който се среща с извънземно общество; визия на градската пустота, която да съответства на Едуард Хопър; фокусът върху маргинални хора без забележима заетост, които през нощта излизат от дървената дограма.
Награди камерата на Кан, „Stranger“ култивира любителски je-m’en-foutisme, а не безпроблемен професионализъм (Дино де Лаурентис веднъж попитал Джармуш, „Защо правиш аматьорски филми“>
Тъй като своята девойка, произведението „Джармуш“ предлага забележителна консистенция, с отпечатъци на авторския отпечатък навсякъде. „Долу по закон“, комедия, затворена в затвора, поставена в страната на Каджун, разширява постоянния му интерес към езика и (неправилното) общуване, деконструирайки вербалните взаимодействия чрез чужденеца, изигран от Роберто Бенини и клоунските му усилия да овладее английски („Аз крещя, ти крещиш, всички крещим за сладолед. ”) В „Мистериозен влак“ двама японски тийнейджъри, обсебени от Елвис, правят поклонение в Мемфис в митична Америка, препълнена с дрифт и отпаднали без забележима работа. Петте таксиметрови возила на „Нощ на Земята“ отвърнете склонността на режисьора за нощно престой, моментите на преминаване между „значимите“ събития в живота. 'Мъртвец' представя Стария Запад като адски терен и използва същите затъмнения между сегменти като „Непознат“, което предполага, че Джармуш диша по-лесно около епизодична поема, отколкото строг разказ.
Джармуш хвърля филмите си първо, пише второ. „Тогава получавам обща идея за история, за да може мозъкът ми да се разшири, мисля за актьор.“ Той получава парите си извън САЩ, отива при дистрибутори и ги моли да купят предварително за тяхната територия. Когато филмът приключи, той може да лицензира. Jarmusch упражнява пълен контрол и получава окончателно изрязване. „Не съм играч. Ако съм маргинален режисьор, добре. Не ми харесват хора, които управляваха фабрика за бельо, за да излъчат филма ми. ”Нито той разбира маркетинговия тест. 'Какво, куп гимназисти ще кажат: Дълго е?'
За разлика от създателите на филми, които ги издават със скорост една или дори две годишно (например Майкъл Уинтърботъм, предложил двойна сметка в Торонто), на Jarmusch може да са необходими цели две години, за да завърши филм. Така че по време на престоя си той създава винетки, озаглавени „Кафе и цигари“, рисувайки любими актьори или просто приятели от своя списък с A-list. Всяка сцена от поредицата „На кафе“ отнема само един ден. Първата през 1986 г. включва Benigni и Стивън Райт в призрачен импров около две момчета, които се гърчат над кафе и пушат. Последваха още истории, придобивайки все по-голяма сложност. Константата: двама или трима души, висящи в гмуркане или шикозен салон, преметнати над пристрастяването си близнаци.
Сегашната разширена „Кафе и цигари“ събира винетките в това, което Джармуш нарича „функция, преоблечена като къси панталони.“ Сегментираната му форма явно я свързва с таксиметровите епизоди на „Нощта на Земята“. общуване, филмът ми напомни най-много на „Призрачното куче“, особено на тези невербални транзакции между френскоговорящия сладолед човек (възвишеното Исак от Банколе) и Горски Уитакър неразбиращ самурай.
Отличните винетки в „На кафе“ включват мощността на играта между Алфред Молина и Стив Куган; веселите хитрости на двама членове на Wu-Tang Clan и кофеиновия наркоман Бил Мъри; и диалог между Тейлър Мийд и Бил Райс това е едновременно утихнало и сърцераздирателно при използването на песни на Малера от другия свят. (Когато споменах, че песните са били използвани в белгийския филм, „Майсторът на музиката“ Джармуш развълнувано записва заглавието.)
Джармуш е красив по странен начин, с мечтателен, но бдителен поглед и пълничката уста на Туити-птица на славянска порно звезда. С вертикалния си шок от бледа коса и внушителна височина той беше наречен „Зевс върху киселина.“ Въпреки че бързо открих, че той е склонен да повтори предварително опаковано рап пред репортери, той е любезен и остроумен. Човек може да оцени, че по-малко държи на PR, отколкото да пести енергия за създаване на филми.
indieWIRE говори с Джармуш за филма през септември 2003 г. в Международен филмов фестивал в Торонто, Обединени артисти пуснаха филма в петък.
indieWIRE: Защо обект на кафе и цигари?
Джим Джармуш: Темата не е кафе и цигари - това е само предлог за показване на нераматичната част от деня ви, когато си почивате и употребявате тези наркотици или каквото и да било. Това е претекст за събиране на герои, за да разговарят в някакъв период на изхвърляне на деня им.
IW: Защо зрителите ще смятат това за интересно?
Джармуш: Е, мисля, че животът ни е изграден от малки моменти, които не са непременно драматични и по някаква странна причина ме привличат тези моменти. Направих „Нощ на Земята“, която се провежда само в таксиметровите таксита, защото продължих да гледам филми и където хората, като например, казват: „О, ще дойда веднага“, и вие ги виждате как излизат от таксито, и винаги си мисля: „Чудя се какъв би бил този момент.“ Моментът, който не е важен за сюжета. Направих цял филм за това какво може да бъде извадено от филмите.
IW: Прихващанията.
Джармуш: Да. Един от любимите ми режисьори е Ясуджиро Озу, На неговия надгробен камък, който посетих в Япония, беше един-единствен китайски персонаж, който означава приблизително „пространството между всички неща“. Точно това ме привлича.
IW: Винетките хронологични ли са или подредени според различен дизайн?
Джармуш: Снимахме първия сегмент с Benigni веднага след „Down by Law.“ Така че първите три са хронологични, след което започва малко да се разминава, според просто… инстинкта. Когато ги сглобявах, играех много с реда, за да видя как текат, разнообразието от герои, какво работи най-добре. Като пъзел пробвах различни начини.
IW: Има ли тръба?
Джармуш: Само онези недраматични моменти в деня ти и реакциите ти към нещата - моите обичайни теми за неправилно общуване и малки негодувания. И как хората реагират един на друг.
IW: И все пак аз подбрах теми. Въздържайте се като повторения.
Джармуш: Да, винаги снимах масата отгоре с кафето и цигарите и пепелника. За мен беше освободително да правя тези малки раздели. Защото когато правя игрален филм, аз съм много конкретен за това как сцената е изградена от позициите на камерата. При тях всички са стреляли абсолютно еднакво: широк изстрел, двукратно изстрел, единични изстрели и над масата. Така че влизайки, не е нужно да мисля за това, това е просто даденост. Което ме освобождава да мисля за разговора, детайлите, нюансите и взаимодействията. Можете да играете с актьорите, да им дадете място да импровизират или не, в зависимост от техните наклонности.
IW: Филмът играе като импровизиран, но всъщност сценариен ли е?
Джармуш: Всички сегменти са скриптовани, но някои от тях се разминават диво от сценария. Първата сцена с Роберто и Стив имаше много малък сценарий. Играхме около предишната вечер и те излязоха с малко местата за смяна. Това е доста диво импровизирано, докато други са почти дословно спрямо сценария. Като този с Кейт Бланшет, Очевидно не може да се импровизира твърде много. Поради техническото нещо, в което играе двама души: тя е и себе си, и братовчедка си. Използвахме разделен екран, където тя действа в режим на готовност, който просто я гледа празно. Зависи как работят актьорите и какво ги прави най-удобни. Обичам го, когато импровизират много.
IW: Зрителят се превръща в своеобразен воайор.
Джармуш: Мисля за това като за конструиран воайеризъм. Харесва ми усещането, че наблюдаваш нещо, което е истинско - но изобщо не е истинско. Те дори се подиграват, играейки себе си, но се абстрахират от това.
IW: Значение?
Джармуш: Е, Кейт Бланшет е филмова звезда, но не е такава. Тя някак си усилва този герой, за да контрастира с другия герой, който също играе. И Иги поп и Том чака играят себе си. Но Том не е толкова отбранителен и неприятен обикновено. Някак си взехме част от него и го преувеличихме. И ние взехме част от Иги, който е много отворен и щедър, и преувеличи това. Опитвах се да защитя начина, по който хората реагират.
IW: Усетих, че играта на сила между хората образува обща нишка.
Джармуш: Това със сигурност е вярно за сцените с Стив Куган и Алфред Молина, и двете Кейтс. Тези два сегмента са малко за този бизнес, защото те са актьори.
IW: Виждам го тук [в Торонто], сред журналистите, еднократно ръководство, който е поканен на какво ...
Джармуш: Според мен е човешка природа Темата влиза в мотивите на шахматната дъска, които винаги се появяват на масата. Структурата на играта: вие правите този ход, аз го правя. Това се повтаря много в разговорите.
IW: Защо в ужасяващата им сцена Куган е снизходителен към Молина?
Джармуш: Това е просто начин да накарате един човек да мисли, че е по-лесноспособен. А Стив е наистина щедър, а не егоистичен човек в реалния живот, въпреки че обича да играе хора, които са. И Алфред Молина обичам да се измъчвам. Да го видя да се вълнува и да се разочарова и да продължава да го измъчва. Когато Стив казва, имам всички тези срещи и Алфред казва: „Има ли нещо интересно?“, А Стив казва: „Да.“ Алфред чака да чуе и тогава лицето му просто потъва. Обичам да измъчвам бедния Алфред, защото го обичам.
IW: Вие сякаш възобновявате диалога, съчетавайки светски чат с неща, които извират от подсъзнанието.
Джармуш: Това не е наистина реалистично, но въпреки това намерението е да се постигне нещо истинско между хората и какво е да бъдеш човек и да си взаимодействаш един с друг. Надявам се да работи. Трудно ми е да разбера, защото не мога да видя филма по нов начин. И се надявам да е кумулативно, а не само на коли във влак, който се движи. Надявам се те да имат по-голям ефект от само отделните случаи. Теоретично това се опитвахме да направим. Емоциите често не са ясни. Така темата става все по-резонансна.
IW: Откъде се появи причудливата връзка на филма между медицината и музиката?
Джармуш: Том Уейтс импровизира тези неща за „крайпътна хирургия“, не можех да повярвам. „Съжалявам, че закъснях (той имитира дрезгавия глас на Уейтс), родих бебе тази сутрин. Направих ли трахеотомия с химикалка с топка ... ”Обичах това.
И това дойде и от живота ми. Аз съм с моя приятел RZA, ние сме в студиото, излизайки късно през нощта, и той се обажда от съпругата на нашия майстор на кунг-фу, а RZA казва: „Ей, Джим, трябва да спрем, децата са болен. ”Отиваме до къщата им и RZA като:„ Те имат вирус и ето какво ще правите. Ще им дадеш тези билки, ще ги извадиш от млекозавода, ще забравиш за цитрусовите плодове, ще ги стоплиш и ще ми се обадиш утре. '
Излизаме от сградата и ми харесва: „RZA, какво, ти си доктор?“ [Той каза: „Да, аз изучавам алтернативни лайна в книгите вече две години. Знам за африканските билки ”… Така че тази част беше истинска и я репристирах, когато написах историята им. Беше твърде странно, музикант, който смята, че е лекар. И сега, в реалния живот, RZA, която е хип-хоп звезда, смята, че е лекар. Много съм сериозен. По-късно го повиках. Казах, „RZA, болен съм, какво да правя?“ Друга истинска подробност дойде от винетката с Бил Мъри. Кашлях много и той каза: „Джим, отиди горе и вземи водороден прекис, разреждай го и гаргара и го изплю.“ И аз го направих и това ми помогна в гърлото. Значи там има всички тези странни малки неща
IW: Как музиката влияе на работата ви?
Джармуш: Музиката е най-голямото ми вдъхновение. Обичам литература, кино, живопис и дизайн. Но всички култури имат музика. Музиката за мен е най-непосредствената форма на изява, така че черпя вдъхновение от музиката. Мисля, че филмът е музикална форма. Аз се отнасям така. Защото се преобразува във времето по конструиран начин. Книга и картина не са - вие предоставяте времето. Когато редактирам, филмът се превръща в музикално произведение ритмично и как работят съкращенията. Очевидно харесвам някаква бавна музика. '
IW: В своя сегмент Молина казва това невероятно голо: „Искам да ме обичаш.“ Откъде дойде това?
Джармуш: Линията беше написана на сценарий, но всъщност дойде от телефонен разговор с Алфред, когато преодолявахме идеи. Казвам: „Стив смята, че искаш нещо от него.“ И Алфред каза: „Мислиш ли, че е прекалено много, ако му кажа какво всъщност искам? Ами ако това, което наистина искам, е само той да ме обича. Мислите ли, че това ще е прекалено отгоре? ”Аз казах:“ Не, ако го направите. ”Този малък момент: това е сърцето на целия филм за мен, центърът на цялата игрална версия на историите. А моят приятел Джей Рабиновиц, който редактира филма, казва: „Да, това е сърцето му.“ Защото това е всичко, което всеки наистина иска. И Алфред идва веднага и го казва.
