Оскари 2023: Може ли „Елвис“ да напусне сградата с победи за най-добър дизайн на костюми, дизайн на продукцията и звук?
'Елвис'
HBO
на Баз Лурман“ Елвис ” беше точното музикално зрелище, за да примами киноманите обратно в кината: делириозно, нон-стоп влакче в увеселителен парк, улавящо бунтарската кариера на Краля на рока заедно с неговото трайно културно въздействие. Резултатът беше рекордните 151 милиона долара вътрешни приходи за режисьора, проправяйки пътя към потенциалната слава на Оскар. Харизматичният Остин Бътлър – който стана едно с Елвис – води като фаворит за най-добър актьор, с вероятна номинация и за най-добър филм.
Това може да се преведе в няколко правя номинации също. Многократен носител на Оскар Катрин Мартин (за костюми и дизайн на продукцията „Великият Гетсби“ и „Мулен Руж!“) се завръща и в двете категории, разделяйки задълженията си с дизайнера на копродукция Карън Мърфи. Също така в страхотна позиция да спечели номинация е звуковият екип от супервизьора на звуковия редактор Уейн Пашли, носителя на Оскар презаписващ миксер Анди Нелсън („Les Misérables“ и „Saving Private Ryan“) и презаписващ миксер Майкъл Келър.
Освен това оператор Манди Уокър се бори за първата си номинация. Тази седмица тя счупи стъкления таван на наградите на Австралийската академия за кино и телевизионни изкуства и грабна наградата на публиката на престижния кинофестивал Camerimage в Полша миналия месец.
Другите двама занаятчийски надежди са гримът и прическите на Шейн Томас (дизайнер на прическа и грим), двукратният носител на Оскар Марк Кулие (дизайнер на протези) и Джейсън Бейрд (надзирател на протезите) и многопластовият монтаж на Джонатан Редмънд и Мат Вила.
'Елвис'
екранна снимка
Дизайн на костюми
За първия си биографичен филм със съпруга и творчески партньор Лурман, Мартин направи тоалетите, които сигнализират за появата, възраждането и възхода на „супергероя“ на Елвис: розово-черен костюм, тясно черно облекло от кожа върху кожа и бял гащеризон, съответно.
Шумното издигане, което Бътлър носи по време на шокиращото представяне на Елвис в The Louisiana Hayride, не се основаваше на нито един артикул от гардероба на музиканта. Вместо това, Мартин изработи композиция от модата, към която Пресли беше привлечен по онова време, повлиян от тогавашните черни изпълнители, които посещаваха Lansky Bros в Мемфис, за да придаде на костюма нужното количество движение, за да предаде силата на танцовите движения на Пресли на екрана , Мартин избра неструктурирана горна част, подобна на жилетка – „само подложки за раменете и плат, който пада“, както Лурман каза пред IndieWire .
Дизайнът на Бил Белю, който помогна на Елвис да възвърне част от мотоциклетното си предимство пред милиони телевизионни зрители за неговия „Comeback Special“ от 1968 г., послужи като преломен момент за Мартин. Тя и нейният екип намериха синергия между физиката на Остин и неговата интерпретация на Елвис.
Наборът от гащеризони, предназначени за годините на Елвис в Лас Вегас, също бяха проектирани да отговарят на физиката на Бътлър, но първият бял гащеризон, който облича, беше най-важен за Мартин. Той демонстрира мъжеството на Пресли като сценично животно и така Мартин го направи подходящ за Бътлър, без да е робски на истинската сделка.
'Елвис'
с любезното съдействие на Warner Bros. Pictures
Производствен дизайн
При пресъздаването на света на Елвис, Мартин и Мърфи смесиха историческа препратка с хиперреалното визуално разказване на Лурман, имайки предвид, че филмът е разказан от замъглените спомени на разказвача полковник Том Паркър (Том Ханкс). С изключение на няколко локации в района, всичко беше пресъздадено на масивните звукови сцени и задната част на Village Roadshow Studio в Австралия. Акцентите включваха имението на Елвис в Грейсленд, историческия блус център на Мемфис на Бийл Стрийт, карнавала, където Паркър предлага на Елвис да бъде негов мениджър, и хотела в Лас Вегас, където Елвис изигра своята историческа резиденция от 70-те години.
Въпреки че архитектурният план на Graceland във филма е точен, той до голяма степен е символ и израз на суперзвездата на Елвис. Интериорът изискваше изработването на мебели в стил от средата на века с помощта на старинни магазини за стари вещи. Мястото на шоуто на Елвис във Вегас, International Hotel, изискваше разкошен декор, включващ както места за публика, така и сцена за представление, един от най-важните елементи на която беше напълно работеща златна завеса.
Звук
Лурман представи „Елвис“ на Пашли като велика американска трагична опера. Преминавайки през трите фази на кариерата на Пресли, има сложна комбинация от музика и звукови ефекти като основна движеща сила на звуковия дизайн. С комбинация от запис на възпроизвеждане и запис на живо, напълно реставрирани винтидж микрофони от всяка епоха бяха използвани за улавяне на изпълненията и за безпроблемно интегриране на нови вокални записи на Бътлър (за сцени от началото на 50-те години, тъй като записите на Пресли бяха непоправими) с оригиналния Пресли вокали.
В бележките към продукцията на филма Пашли описва процеса на звуков дизайн като „поетично лепило“, като първо дава приоритет на музиката и след това на тълпите. Феновете се събраха в безпрецедентен брой с ненадминат ентусиазъм, но не искаха звукът да изглежда ретро или да бъде поразителен или уморителен. Точно тук се намеси Dolby Atmos. Колебайки се да съчетае записите на Пресли с технология, която не съществуваше, докато Кралят беше жив, Пашли изгради мост между верността към периода от време и чувствителността на съвременната публика чрез изследване и реставрация.
Беше привлечен екип за музикален реквизит, за да закупи, построи и поправи всички музикални инструменти и усилватели; те също така възстановиха всички ретро микрофони за използване по време на изпълненията на Бътлър на живо или предварително записани и имитирани. Те се присъединиха към диалога на сцената към пеенето, за да съчетаят Бътлър с Елвис. И те взеха микрофоните в постпродукция и за ADR гласова подмяна.
Кинематография
За първия мюзикъл на Уокър тя избра да представи личната траектория на Елвис и историческото културно въздействие върху широкоформатната 65-милиметрова камера Alexa. Тя избра различен стил лещи за всяка от отделните епохи: лещи Panavision Sphero през първата половина от живота му за по-плосък, по-мек външен вид; T серия анаморфи за стила на 70-те години на наситени цветове и анаморфни аберации по време на пристигането му в Лас Вегас до края на живота му; и като персонализирана леща Petzval за вихрово подобно изображение по време на ретроспекции и съновидни последователности.
Освен това Уокър създава специфични LUT, които да придружават облика на всяка епоха. Тя изучава и копира ъглите на камерата, лещите и осветлението от архивни кадри. След това, за концертните поредици, които бяха подложени на щателно тестване и репетиции с другите отдели, те бяха целенасочени за това как се изпълняват преходите между сцените и начина, по който камерата се мести от едно място на друго. Но когато полковникът пита Елвис на карнавалното виенско колело дали е готов да лети, това се превръща в нейна реплика, за да изрази как камерата ще лети с него в дивото му пътуване.
'Елвис'
Хю Стюарт
Грим и прическа
Трансформацията на Бътлър в Елвис е прогресия от 50-те до 70-те години. Ключът беше правилният емблематичен помпадур: въпреки че боядисваха косата на актьора в началото на 50-те години, перуките бяха използвани за следващите епохи, като се издигаха все по-високо и по-високо, искането на Лурман. Бяха приложени лицеви протези, които станаха по-издълбани, когато Пресли остаря и челюстта му се втвърди. Мечтателните мигли и гримът на очите допълваха визията. Но той все още изглеждаше като малко момче, макар и хванат в капана на наднормено тегло, болно тяло.
Освен това портретът на Ханкс на подлия мениджър изисква сложни протези. Цялото лице на актьора беше променено, особено челюстите. Беше осигурен дебел костюм, а след това Ханкс беше привързан към гащеризон. По време на старшите години на героя бяха добавени протези за ръце и уреди.
Редактиране
Що се отнася до редакторите Редмънд и Вила, „Елвис“ беше „Амадеус“, с полковник Паркър като Салиери и Елвис като Моцарт. Това имаше най-голям смисъл за Паркър, който служи като ревнив, ненадежден и контролиращ разказвач. Това позволи на редакторите да намерят креативни начини за балансиране и сплитане на личната история на Елвис, неговите взаимоотношения, произхода му, музиката му и историческия фон на времето. Те също така бяха наясно, че филмът трябва да се хареса както на съществуваща фенбаза, така и на млада публика, която не е запозната с живота или музиката на Пресли. Но опитният стил на режисьора беше ключов за декодирането на музика от 50-те, 60-те и 70-те за непосветените.
Музикалните сцени бяха третирани като екшън сцени. Всеки изисква уникален стил, за да отразява най-добре епохата, в която се развива и как това е повлияло на живота на Елвис по това време. Психологическото дърпане на въже между Елвис и полковник Паркър изискваше нюансирано извайване на изпълненията, а финалният акт изискваше деликатно калибриране от вълнение към трагедия, докато наблюдаваме упадъка на Елвис.
