Победителят в Сънданс A.V. Рокуел за нейната драма за облагородяване „Хиляда и едно“: „Ню Йорк разби сърцето ми“
А.В. Рокуел в IndieWire Sundance Studio, представено от Dropbox на 22 януари 2023 г. в Парк Сити, Юта.
Анна Покаро за IndieWire
Когато директор А.В. Рокуел присъстваха Сънданс през 2018 г. нейният късометражен филм „Пера“ беше закупен от Searchlight и по-късно се класира за Оскарите. Дори и с тази висока летва, нейният опит на фестивала през 2023 г. надмина очакванията, тъй като нейният дебютен игрален филм „ Хиляда и едно ” се прибра с Голямата награда на журито за американския драматичен конкурс .
Мощна доза реализъм на кухненската мивка в пантеона от жестоки нюйоркски истории, филмът е с участието на Теяна Тейлър като бореща се жена от Харлем, която отвлича детето си от приемна грижа и го отглежда в продължение на две десетилетия.
Интимен период, който започва през 1994 г. и завършва през 2005 г., „Хиляда и едно“ показва невероятната способност на режисьора да жонглира с обширните теми за класа и раса в тандем с облагородяване, като същевременно поддържа мощен емоционален център, изграден около трогателна майка-син динамичен. Продуциран от Focus Features, който пуска филма в края на март, „Хиляда и едно“ утвърждава Рокуел като основен режисьор във възход. Преди тазгодишния фестивал тя обсъди пътуването си до този момент.
IndieWire: Какво ви доведе до тази история?
Популярно в IndieWire
А.В. Рокуел: Начинът, по който джентрификацията прекрояваше Ню Йорк и аз особено забелязах, че не се чувстваше супер естествено. Не беше сякаш всеки аспект на града се променяше. Имаше чувството, че определени квартали са били насочени. Обичах града толкова дълбоко, че го чувствах като част от това, което съм, и се чувствах, добре, добре, Ню Йорк не трябва да ме обича по същия начин. Мисля, че осъзнаването на нереципрочната любов и това усещане за изтриване бяха огромен мотиватор за мен. Освен това имах чувството, че опитът на чернокожите жени в обществото е пренебрегнат - не само в обществото, но дори и в нашите собствени общности и семейства. Почувствах необходимост да говоря за това.
Как моментните условия повлияха на вашия процес? Въпреки че е част от периода, има актуалност в темите му.
Беше интересно, защото започнах да напредвам в това малко след като името на Бреона Тейлър стана наистина известно в медиите. Преди това мисля, че някак остана без уши. Това говореше за една по-голяма тема, която се опитвах да стигна: Тук се борим за всички, но кой се бори за нас? Кой ни вижда напълно? Ние сме герои, но не и супергерои. Все още се нуждаем от подкрепата на всички останали, за които се опитваме да бъдем страхотна система за поддръжка. Тези две големи идеи между преживяванията в града и преживяванията на чернокожите жени в града наистина ме тласнаха напред.
Какви филми ви вдъхновиха, когато обмисляхте конкретната обстановка на историята?
„Хиляда и едно“
с любезното съдействие на Focus Features
По-скоро се опитвах да запълня една празнина. Нямаше други филми преди това. Просто си мислех много за хората, с които съм израснал, и оплаквах дома, който имахме – чувствах се изтласкан. Исках да говоря за това преживяване, както и за връзката на Ню Йорк не само с общността, която представлявам, но и със самия него. Чувствам се като нюйоркчанин, за мен е чест да правя филм за града по начина, по който го направиха други режисьори, на които се възхищавам, като Спайк Лий, Скорсезе, Уди Алън. Те просто са известни като хора от Ню Йорк, които правят филми за Ню Йорк, но аз написах сърдечно писмо повече от любовно писмо. Наистина не чувствах, че имам много примери за това, които да критикувам по мой собствен начин. Ню Йорк разби сърцето ми.
Мислите ли, че може да се изкупи?
Никога няма да загубя надежда за Ню Йорк. Винаги ще бъда нюйоркчанин. Но поради това имам право да имам връзка с него, която е малко сложна.
Коя беше повратната точка, която ви постави по пътя към създаването на този филм?
Всички мои продуценти – Hillman Grad, Sight Unseen и Makeready – се включиха в разработката. Това беше наистина страхотно, защото смятам, че правя късометражен филм като „Feathers“, очаквах по-традиционен начин да влизам във фестивали и да видя какво може да излезе от това. Но всъщност се запознах с този екип, преди филмът да стигне до фестивали. Те са тези, които сами решиха да се съберат и да ми помогнат да направя моя филм, какъвто и да е той. Имах само ядрото на една идея, която разработихме заедно, което не е това, което очаквах, но беше наистина невероятно за мен. Имах чувството, че все още нямам толкова много идея. Прекарахме четири години от концепцията до Sundance. Те просто вдигнаха рамене и повярваха в мен. Ние го подхранвахме заедно и вярвахме в моята визия, докато изкристализира.
Как го работихте от там?
Бих говорил с лабораториите за игрални филми на Sundance. Направих лабораторията на сценаристите и лабораторията на режисьорите. Тази програма ме подкрепяше не само със съветите, които получих от Мишел Сатър и всички останали там, но и със съветниците, които бяха невероятно подкрепящи по време на тези преживявания. Голяма част от режисьорите, преминали през програмата, поддържаха връзка. Филмът на моя приятел Аристотел Торес току-що влезе в SXSW. Коби Либий, който направи „Американското дружество на магическите негри“, което също е за Фокус. Вълнувам се за него. Голям брой от нас са направили своите филми през последната година.
Какви филми и режисьори ви впечатлиха, когато решихте, че това е нещото, което искате да правите?
Хора като Спайк или Скорсезе, много ги помня. Като режисьор непрекъснато получавам нови любими филми, но мисля, че те бяха режисьорите, които имаха огромно влияние върху мен. Това, което е страхотно за тях, ако мога да разгледам кариерите, които са възхитителни, е, че не само са направили всякакви видове филми и аз ги уважавам за това, това са артисти, които винаги са имали силен глас. Винаги си ги усещал във филмите им. Чувствах, че като съм толкова свободен, да остана верен на себе си във филмите си е важно – но също така да се забавлявам и да мога да експериментирам. Не само като цветен режисьор, но и като жена, нямах много примери за това.
Колко се е променило това?
По времето, когато ходех на филмово училище и правех късометражни филми, си помислих: „Уау, тази жена режисьор, на която се възхищавам, или онази, има постоянен модел да не мога да направя повече от два или най-много три филма.“ Тогава се появи Ава и аз почувствах, че начинът, по който тя е успяла в киното и телевизията, е наистина красив. Година като тази, която току-що измина – с Каси Лемънс, Джина Принс-Байтууд – има толкова много нови примери за хора, които успяват да продължат напред, да правят страхотни филми на най-високо ниво, а не само като аутсайдери.
Теяна Тейлър, A.V. Рокуел и Уил Катлет в IndieWire Sundance Studio, представено от Dropbox на 22 януари 2023 г. в Парк Сити, Юта
Клейтън Чейс за IndieWire
Мисля за чернокожите жени режисьори и все още не са много, които го правят на най-високо ниво, но смятам, че преминавайки от правенето на един или двама, ако имат късмет, театрални филми до това, че сега можем постоянно да правим филми до нашите седемдесет или осемдесет години, така наистина ще изглежда успехът за мен. Ако избера да правя филми, докато вече не мога да се събудя, имам тази способност, защото индустрията създава пространство за нашите гласове по този начин.
Къде отиваш оттук?
Искам да се насладя на момента, за да отпразнувам излизането на филма. В крайна сметка направих това за публиката, независимо от това, което те отнемат от това. Правя филми, за да достигна до хората по начин, който улеснява живота, дори ако е само за два часа. Мисля, че нещата все още са отворени за мен. Потърсиха ме да адаптирам книга и просто да напиша отново по различен начин е вълнуващо. Но има и оригинални концепции, които разработвам за оригинален филм, а също и за телевизия. Винаги ще искам да правя филми, но би било глупаво да не се възползвам от предимствата на разтягането на нещата в телевизионен сериал. Така че се вълнувам да видя накъде отиват тези неща.
