Преглед на „Beau Is Afraid“: Тричасовият делириен филм на Ари Астър може да е най-страшният му филм досега
„Бо се страхува“
A24
Болезнено пикареско чувство за вина, което разтяга подутите неврози на един евреин в тричасов кошмар, толкова неприятен и личен, че да седите през него се чувствате като гост в собствения си дом (по забавен начин!), Ари Астер е сериокомичен Бо се страхува ” може и да не се вписва толкова добре в хорър формата, колкото неговият „Наследствен” или „Мидсоммар”, но този незакотвен епос за пътуването на мъж от зета, за да се събере отново с властната си майка, в крайна сметка се втвърдява в това, което може би е най-ужасяващият филм, който е правил досега.
Пробегът ще варира в зависимост от това - страховете обикновено са по-малко о, мамка му, Тони Колет се носи по тавана и още ой пада, Хоакин Финикс огромните протези на тестисите на ме карат да се гърча под тежестта на собствения си емоционален багаж — но всеки, който по-рано би умрял за майка си, отколкото да отговори на телефона, когато тя се обади, вероятно би трябвало да смеси няколко Zoloft в пуканките си, за да е в безопасност. Тези хора трябва да се подготвят за филм, който предизвиква същия когнитивен дисонанс от момента, в който започва, като често разчитат на това триене, за да задвижат сюжета си напред вместо драматичен конфликт. Най-вече, те трябва да се подготвят за филм, който ще харесат по твърде познат начин: безусловно, но с неприятно раздразнение защо се чувства толкова трудно.
Не че трябва да очаквате нещо по-малко от тъмния принц на съзависимостта на независимото кино. Въпреки че е опръскан с определена степен на магически реализъм, който го намира по-близо до изопачена приказка като „Тенекиеният барабан“, отколкото до предишната му работа, делириозният трети филм на Астер изяснява неговите артистични мании, дори когато ги разширява в сюрреалистични нови форми. Още веднъж, „Beau Is Afraid“ предоставя още един болезнено забавен – и яростно скептичен – поглед върху нестабилната връзка между любов и задължение, родословие и капан. Още веднъж, той е пълен с обитавани от духове тавани, тела без глави и зловещи триъгълни къщи, които вече са се превърнали в отличителни черти на неговия млад автор.
Популярно в IndieWire
Въпреки цялата си самореферентност обаче, „Beau Is Afraid“ също бързо се разкрива като коренно различен звяр от „Hereditary“ и/или „Midsommar“ (и не само защото филмът е толкова безпокорно еврейски, че всеки от разфасовките му се усеща като извършен от моел). Тази промяна в темпото започва с решението на Aster да се откаже от директен жанров разказ в полза на некласифициран одисеев ум. Въпреки че сюжетът на филма не може да бъде по-прост - 49-годишна девствена на име Бо Васерман (Феникс) пътува до къщата на майка си през полудяла страна - неговият изтъркан и строго епизодичен разказ се дължи повече на Чарли Кауфман и Албърт Брукс, отколкото на него прави на някой от древните гърци.
Но най-същественото отклонение от по-ранните неща на Aster може да се намери в това как „Beau Is Afraid“ очертава връзката си със страха. Ето един филм, който по подразбиране е напрегнат в услуга на това да бъде смешен, за разлика от това да бъде смешен в услуга на създаване на напрежение. Това нещо е само на няколко секунди, преди да ни подкани да се посмеем на перверзното подценяване на заглавието му, точно както самият Бо е само на няколко секунди, преди неговият ужас да започне да се просмуква от екрана дори по-мощно, отколкото ни дърпа към то.
„Бо се страхува“
екранна снимка/A24
Заснет in utero през очите на неродения герой на Астър, кратък пролог започва с приглушен тласък и звука на овдовялата му майка, която крещи при раждане с пълно гърло. Мона Васерман плаче, защото бебето й не плаче; той е твърде зает да слуша болката, която е причинил с идването си на този свят. Въведен отново в кабинета на своя терапевт почти пет десетилетия по-късно - сега оплешивяващ сив дядо, който се държи като уплашено малко момче, което иска да се прибере вкъщи по време на преспиване - Бо е толкова прегърбен от вина, че изглежда, че все още е преследван от това първо памет.
Този продължителен ефект се равнява както на блясъка, така и на степента на изпълнението на Финикс като елен в светлината на фаровете, тъй като актьорът - по-добър в римуването на кротостта срещу заплахата от всеки друг жив - е помолен да въплъти рецесивен герой, който става все по-жалък с почти всеки сцена (има две ясни изключения от това правило, и двете незабравими). Финикс играе не толкова човек, колкото чувствителен нервен стомах, и той напълно осъзнава, че работата му не е да артикулира толкова тревогите на Бо, колкото трябва да бъде погълнат от тях. Той закотвя този филм като крушката в центъра на сенчеста лампа, осветявайки въртящата се забавна къща от различни страхове, която Астер върти около него.
Бо никога не пътува никъде, освен по-дълбоко в собствения си измъчен ум, но светът, който обитава, е толкова яростно пречупен през неговите неврози, че пътуването му от „безпомощен неудачник“ до „унизения глупак“ все още се чувства като приключението на живота му. За по-голямата част от зашеметяващия дебют на филма изглежда, че човекът може дори никога да не стигне отвъд входната врата на жилищната си сграда.
Платен с част от най-близкия чек, който A24 някога е отрязвал, беззаконният град, в който живее Бо, е по същество идеята на Марджъри Тейлър Грийн за Ню Йорк. Тротоарите са затрупани с боклук, самоубийството е източник на обществено забавление, а гол сериен убиец, наречен „Birthday Boy Stab Man“, произволно разтърсва хора до смърт посред бял ден. Това, че местните улични търговци продават AR-15 като фалшиви чанти, може да се стори на г-жа Грийн по-скоро характеристика, отколкото грешка, но оръжията осигуряват перфектната витрина за визията на Aster за забавление за Америка: място, толкова движено от ID и индивидуализъм, че съзависимостта почти се усеща като разумен защитен механизъм.
Животът в апартамента на Бо не изглежда по-безопасен или по-малко безумен. Случайна хартиена табела, залепена на вратата на Бо, предупреждава, че кафяв паяк отшелник необяснимо се е разхлабил някъде в сградата и един от съседите на Бо започва да се оплаква от все по-яростен шум, въпреки факта, че Бо живее в монашеска тишина. Тоест, докато злополука, свързана с антидепресант, не накара нещата да станат напълно „майко!“ тъй като най-лудите обитатели на града се наводняват вътре като вода, изливаща се през пукнатина в корпуса на подводница.
Лудостта започва да има смисъл едва когато Бо трябва да се обади на Мона (малко виждана Пати ЛуПоун) и да й каже, че всъщност няма да се прибере у дома, за да отпразнува годишнината от смъртта на баща си. Всичко, което е необходимо, е едно опустошително пасивно-агресивно „добре е“ от майката на Бо, за да разберем, че изобщо не е добре.
Никога не е било добре. Aster не се интересува много от психологическите нюанси на всичко това - като „Елате и вижте“, „Песни от втория етаж“ и няколко от другите филми, които са оставили значително впечатление на режисьора, „Beau Is Afraid“ натрапчиво се рови в черна дупка от страх, която е по-дълбока, отколкото е широка. Но това едно телефонно обаждане е достатъчно, за да покаже, че Мона е превърнала вината на Бо в тревожна импотентност. Тя е убедила сина си, че поемането на какъвто и да било контрол над живота му би било предателство към неразделната й любов към него, и сега е разстроена, че нейното вечно дете на средна възраст е твърде уплашено от света, за да намери пътя си в него сам.
„Бо се страхува“
A24
Мона е както източникът на единствената утеха на Бо, така и причината за самоунищожението му, но идеята, че той може никога повече да не я види, се оказва достатъчно силна, за да избута Бо през входната му врата... и директно на пътя на идващ камион. Всичко е много Фродо се събужда в Ривендел, след като е намушкан от Назгул , докато Бо идва в богат ъгъл на предградие, където е обожаван и инфантилизиран отново от двойка прекалено нетърпеливи родители (Нейтън Лейн и Ейми Райън като Роджър и Грейс), чийто син войник беше убит в битка.
Спортни сини кадифени усмивки, за да прикрият споделената им сърдечна болка, тази зловещо щедра двойка е само първият и най-разширен от няколкото странни герои, които Бо ще срещне в странното си приключение в собственото си его. Роджър и Грейс се обаждат по един въпрос за времето, което филмът прекарва с тях, а странното навлизане на Денис Меноше като друг гост с тежък посттравматичен стрес не помага чак толкова – отчасти защото пламенното безразличие на Композициите на Aster обикновено са по-смешни, когато смятате, че не трябва да им се смеете - но въпреки това целият този раздел полага основата за останалата част от пътуването на Beau. Или ще намери сили да притежава болката си, или болката му ще продължи да го притежава.
Оттам нататък „Beau Is Afraid“ се превръща в дълъг парад от гротескно поучителни моменти, чийто сценарий тече като детска история, която води право в ада. Богатата кинематография на Pawel Pogorzelski придава на още един проект на Aster патината на ясен сън, което позволява приключението на Beau да се почувства едновременно реално и фантастично. Aster използва тази двойственост за върховен ефект в началната част на филм, който предоставя митични обяснения за наследената травма на Beau, режисьорът също се опира на атоналната партитура на Bobby Krlic и две от най-смущаващо веселите падания на игла в скорошната памет, за да гарантира, че зрителите ще останат настрана -баланс дори когато започнем да се ориентираме. Песните, използвани тук, не трябва да се развалят, така че нека просто кажем, че Aster не позволява на официалния си класицизъм да прикрие факта, че той също е непокаяно дете от 90-те (което помага да се обясни проклетата препратка към Moviefone и перфектния кастинг на Parker Posey в климатична роля).
Всяка следваща глава на „Beau Is Afraid“ предлага по-голям замах от предходната, но Aster намира своя ритъм, докато гребе извън дълбокия край, и филмът става все по-сплотен, тъй като тоналните смени – и ретроспекциите – стават по-назъбени и често. Горчиво-сладка и хипнотична интерлюдия, която възприема невинността на начална училищна пиеса, отстъпва място на изблик на шокиращо насилие, докато основателна конфронтация, която се преструва, че рационализира историята на Бо, се завърта директно в най-лудото нещо, което Астер някога е снимал. Въпреки че височината на амбициите му е извън съмнение, приятно е да открием колко ниско е готов да стигне, за да ги постигне.
И все пак, с всяка нова майсторска поредица и/или необичаен луд шег, „Beau Is Afraid“ също изглежда става малко по-генеричен. Aster винаги се е справял безупречно с интерполирането на влиянието си и „Beau Is Afraid“ поддържа духа на истински оригинал, въпреки всичко, което заимства ( серия от прожекции на филмовото общество режисьорът, програмиран предварително за този филм, е изключително самоосъзнат пример за това, което се е подхранвало при създаването му), но всяка допълнителна препратка подчертава колко малко внася самият Бо в своето пътуване.
Докато Aster може да е замислил героя като кухо изображение на самия себе си - главен герой, чиято единствена цел е да бъде изтеглен и разкъсан почти три пълни часа, неговата вина и благодарност го дърпат в противоположни посоки, докато не почувства, че най-накрая ще се разкъса наполовина — режисьорът осветява толкова блестяща светлина в душата на Бо, че ми се прииска да има още какво да се види вътре. Всяка чудесно обезумяла нова подробност за връзката на Бо с майка му ме накара да отчаяно искам версия на този филм, която да е по-близка до хардкор семейна драма, отколкото до комична фантазия, което е неудобно извличане от филм, роден от толкова ясно въображение.
Но докато самият Бо може да не се окаже чак толкова запомнящ се, неговият страх ни е натрапен по начин, който прави невъзможно да го забравим. Малко са филмите, които толкова смело са изследвали колко тежка може да бъде безопасността на безусловната любов в такъв жесток свят, а още по-малко – включително собствения „Наследствен“ на Астер – са били толкова готови да седят с непримиримия ужас от опитите да споделят тази любов с някой друг.
Оценка: B+
Издание на A24, „Beau Is Afraid“ излиза в Ню Йорк и Ел Ей в петък, 14 април, последвано от кината навсякъде в петък, 21 април.
