• Характеристика

Класиране на 20-те най-големи, най-празнувани дълги времена

Този уикенд “;Рейд 2”; се отваря в цялата си сладко-чопър слава, с ограничено издание и ще се разшири в следващите седмици. Продължаване от оригинала “;Нападението, ”; въпреки че от всички акаунти (включително и нашият), създавайки сцени на битка още по-плавно и по-плашещо от предшественика си (което беше почти цялата сцена на битка), той използва много отнемания с над средната дължина, за да даде допълнителен ръб на реализъм и динамизъм на старо ултра-насилие. Този подход характеризира Гарет Еванс„Стилът на снимане също миналия път и все още се чувства като освежаващ контрапункт на хиперкинетиката Майкъл Бей школа за редактиране, която често се чувства така, както крие толкова, колкото показва.

Но ако използването на продължителни действия в поредици от действия все още е сравнително ново явление, кинематографичната история на разширеното действие като цяло е много по-дълга и решихме, че използваме тази възможност да изберем любимите си. Това се оказа своевременно начинание, защото, както може би знаете, наскоро започна дебат в блогосферата (Бог да ме прости) дали критиците и коментаторите на филма трябва да говорят и да пишат повече за формата и аспектите на майсторството на филмовото създаване отколкото те (ние) в момента.

Избухнат от добре написана, интересна и артикулирана публикация на Мат Золър Сейц в RogerEbert.com, с която ние не сме съгласни толкова силно, че може да сме дислоцирали нещо, дебатът всъщност има някаква връзка с тази особеност: в крайна сметка става въпрос за група филми, които споделят пространство на колони въз основа на формално, а не тематично или повествователно сходство. И все пак, за нас този точно парадокс, който се върти около границата на този списък: противно на анализа, след който изглежда, че Seitz се преследва (ехото на Andrew Sarris, между другото), нашите собствени импулси винаги са към описанието от ефект на конкретна техника върху разбирането на историята или настроението, а не върху самата техника. Така че, където Seitz заявява “; Филми ... се правят от създателите на филми. Пишете за създаването на филми ”; ние трябва да се противопоставим на „да“, но се правят филми за зрителите. Напиши за зрителя. ”; Колко никой от нас, като зрители, иска да знае как се прави наденицата и колко просто искаме да знаем по възможно най-грамотния и проницателен начин, че ще вкуси вкусно?

Да, отклоняваме се, но това беше всичко в съзнанието ни, когато съставихме списъка си с дълги отнемания, защото колкото и да не харесваме фетишизацията на формата над съдържанието, в този дебат дългото отнемане може да бъде нулево, тъй като ’; е един случай на формално експериментиране, който често е толкова показен, че дори случайният зрител или най-решително ориентираният към историята критик може и наистина да го вземе. Тези случаи могат да направят впечатляващи моменти, но в крайна сметка, те също могат да прекъснат филмовото заклинание и така, докато ние по необходимост включваме няколко, най-вече ние сме сериозно претеглящи нашите избрания към разширени снимки, които имат определена разказвателна цел извън “; погледнете ме! Не съм използвал разреза минути! ”; Защо? Защото дори и тук, в характеристика за официална конвенция, по-скоро говорим за история, отколкото за стил. Ние сме несъвместими.

20. “Паник стая'(Финчър, 2002) DP: Дарий Хонджи, зала Конрад
Така че, нека започнем с тоталното нарушаване на правилото за разширяване на историята с това почти обидно шоу-шоу, създаването на CG изплува невъзможно през баници, дръжки за кафене, в и извън ключодържатели и след това през тавана. Техническата виртуозност тук е несъмнена и го гарантираме място само в този списък, но ние твърдим, че това е пример за поставяне на форма преди съдържание в пагубна степен. Къщата се чувства порьозна, географията подвижна, когато трябва да бъде ограничена и съдържаща, а клаустрофобията на помещението е подбита от усещането, установено рано, че в къщата вече има някой друг - любознателната, всемогъща камера.

19. “Хармони на Werckmeister”(2000 г.) Режисьор: Красива Тар ДП: Патрик дьо Рантер

Има някои режисьори, за които дългите отнемане не са толкова инструмент в арсенала им, колкото начин на живот, и унгарският маестро Бела Тар определено не може да бъде причислен към тях. Наистина 145-минутните хармонии са поредица от едва 39 изнемощни кадри (средният филм има 5000 изстрели), но тази конкретна сцена наистина се откроява със сложната си постановка и от зловещото си отсъствие на диалог, тъй като нахлуващите главорези остават разхитени до болница с почти лоботомизирано насилие. И тогава странният реверанс завършва с една странно красива маса, когато се натъкват на старец, гол като мъченик, а срамът, една от темите на филма, ги преодолява.
18. “изкупление”(2007) Режисьор: Джо Райт ДП: Seamus McGarvey

Друг случай на дълъг процес, който е доста самосъзнателен в поставянето си в средата на филма, който иначе не използва същия стил, този епичен кадър от „Единение“ може да е нетипичен, но сложността на неговата хореография сама по себе си, както както и амбицията му (да улови хаоса и надеждата и трагедията на Дюнкерк) не може да бъде повдигната. Но има и нещо изкуствено в това, почти театрално (въпреки че сцената е огромна), което му придава засилено, хиперреално усещане - всеки миг е толкова пълен с инциденти и подробности, че подобно на няколко други случая в този списък, това е кадър това почти може да стои самостоятелно извън филма, който той привидно обслужва.

17. “Твърдо сварено”(1992) Режисьор: Джон Ву ДП: Wang Wing-Hang С филмите 'The Raid' и филмите на Тони Джаа, наред с други, получавайки признание за техния грациозен, често дълъг подход към действието, трябва да помним, че имаше време, когато думата „балет“ беше запазена като дескриптор за екшън сцени от оригиналния майстор на балета, Джон Ву. 'Твърдо сварен', последният му хонконгски филм, преди да се деактивира в Холивуд (до намаляването на възвръщаемостта, бихме казали), е един от най-добрите му, не само ни подарява този емблематичен образ на Chow Yun-Fat с бебе в едната ръка и пушка в другата, но също и тази престрелка с бравура 2m40s (която включва разговор с асансьор от 20 секунди, по време на който екипажът нулира целия комплект).
16. “Обеците на мадам де…”(1953 г.) Режисьор: Max Ophüls ДП: Християн Матрас Едно силно влияние върху Кубрик и Пол Томас Андерсъни почти всеки друг създател на филми, който някога е преместил камерата си, по-известният и по-дълъг период от време на Ophüls е отворът към „Кръгът, “, Но този просто се чувства по-специален за нас. Тук, съчетавайки движението с мис-ан-сцената и рамкирането, кадърът обслужва историята абсолютно като въвежда персонаж и среда толкова кратко. Но тогава целият този списък би могъл да бъде посветен на офули, чийто стил дори предизвика Джеймс Мейсън да напише стихотворение: Кадър, който не призовава за агония към бедния стар Макс, който, отделен от купола си, е обвит в най-дълбока меланхолия. След като му отнеха крана, мислех, че никога повече няма да се усмихне. 15. “Пътеки на славата”(1957 г.) Режисьор: Стенли Кубрик ДП: Георг Краус Този ранен пример от Кубрик не е най-дългият му изстрел, нито най-сложният му, но той блестящо илюстрира колко по-дълго време може да се използва за укрепване на разказа, вместо да ви премахне от него. Камерата се плъзга без усилие, докато генералът, солиден снизходителност, доставя думите си за „повишаване на морала“ на благодарни, обречени войски, докато ние не се редактираме срещу затваряне на мълчаливия човек, който не чете от същия сценарий, и лицемерието рязко се оголи. (Разбира се, лесно бихме могли да включим отварянето от „Портокал с часовников механизъм'Или изстрелите след Дани на триколката му в'Сиянието'Или някое от няколко седативни приема в'2001'И т.н.)
14. “Тайната в техните очи”(2009) Режисьор: Хуан Хосе Кампанела ДП: Феликс Монти Друг превъзходен пример за дълъг период (той работи на 5 минути), който е напълно оправдан на ниво история, това е абсолютно бравура последователност от ужасно забавния носител на Оскар за най-добър чуждестранен филм за 2009 г. Създадени от широк „хеликоптер“ изстрел на пълен футболен стадион, ние влизаме, за да затворим нашите герои на трибуните, да плуваме вътре и извън тълпата, докато те се впуснат в невъзможното си търсене, преди да се превърне в разширена гонитба по време на който обектът е намерен, след това изгубен, след това отново открит, преди да се озове в задъхана грамада в средата на футболното игрище, в средата на играта. Напълно без дъх, вълнуващо филмово създаване, което е толкова потапящо, че се губите в рамките на то.
13. “Змийски очи”(1998) Режисьор: Брайън де Палма ДП: Стивън Н Бурум

Хвърлете стрела във филм „Де Палма“ и има вероятност да се озовете в средата на дълго време - филмографията на режисьора е гадна с тях и понякога съмнителното качество на околните филми (не, обичаме го наистина, ето го нашата ретроспектива) означава, че понякога не по най-добрите причини те се открояват. И няма нищо, което да е пример за този парадокс (интересен кадър; филм за подпал) повече от тази 12-минутна последователност от крайно глупаво Ник Кейдж трилър 'Змийски очи, ”(Което, да, има скрити разфасовки, скрити в бич тигани и какво ли още не, но ефектът все още е доста безпроблемен). Освен може би началото на „Огън от суетите”, Но пихме да забравим този филм.

12. “Протекторът“(Известен още като„Войн Кинг'Aka'Том Yum Goong“) (2005 г.) Режисьор: Прачя Пинкаев ДП: Nattawut Kittikhun „Къде е моят ELEPHANT “fulifullcreen =„ true “> 11. “Земно притегляне”(2013) Режисьор: Алфонсо Куарон ДП: Емануел Любезки Най-скорошното вписване в нашия списък е и едно от най-дългите: 17-минутната последователност, която стартира многоос-носителя на „Оскар“ в такъв незабравим стил. Тъй като режисьорите често използват по-дълги снимки като начални или крайни кадри (ритъмът на филма е по-малко нарушен по този начин), това може да се превърне в един от най-блестящите „създаващ кадър“ досега: искам да кажа, как прави човек предизвиква усещане за география, където няма география? Изтласквайки ни в чувството за безтегловност, преди да ужасяващо да разбиете този комфорт, тази зашеметяваща дължина на изстрела има само един недостатък: хората всъщност не могат да изминат 17 минути без да дишат. Последните 3m20s от тази последователност са по-долу:
10. “Жертвата”(1986) Режисьор: Андрей Тарковски ДП: Свен Никвист Няма списък на земята, който би могъл да направи справедливост за стрелбата на Тарковски (вижте горящата плевня в „огледало'Или мечтаната последователност в'Преследвач'Или хипнотичната сцена на шофиране в'Solaris'Или всички от'Андрей Рубльов”И т.н. и т.н.). Така че ще отидем с тази сцена от Бергман-задоволен (заснет в Готланд от сътрудника на Бергман Никвист) „Жертвата“, последният филм на Тарковски. Този 6-минутен кадър всъщност е вторият му най-дълъг (първият е в началото на този филм), но по известен начин се налагаше възстановяването на къщата, след като камерата се спря. Все още не сме сигурни, че разбираме как той успява да вмъкне онова, което би могло да бъде нелепо, Бени-Хил-еске с дълги разстрели с бягане с толкова трагично, болно настроение, но тогава бихме могли да прекараме живота си, опитвайки се да дешифрираме умението на Тарковски. И вероятно ще.
9. “магнолия”(1999) Режисьор: Пол Томас Андерсън ДП: Робърт Елсуит Както ясно беше посочено в това видео за деконструкция на използването на стедикам на PTA, няма негов филм, в който да не можем да намерим пример за дългия проследяващ кадър. Но ние се пълним за „Магнолия“, дори и по двата грандиозни примера „Нощта на Буги“, защото толкова страхотни, колкото те (и по-малко известният от „Твърда осмица„) Са, те се чувстват доста задължени от влиянието си, в частност на Скорсезе, и наистина„ Магнолия “се чувства така, сякаш прави напълно свое нещо. Плавността на този любознателен, неспокоен кадър установява характер и местоположение да, но най-вече действа капсулиране на филм, който е свързан с лабиринтни взаимоотношения между хора, които се борят за свързване, но само навсякъде.
8. “Докосване на злото”(1958 г.) Режисьор: Орсън Уелс ДП: Ръсел Мети Буквално бомбената бомба от време на отваряне на Уелс на неговия Чарлтън Хестън-звезда е толкова добра причина, колкото някой, който някога е бил открит за продължителен ход, с добавено епично усещане, идващо от дивата вариация в мащаба от затварянето на бомбата до високото ъглов изстрел с кран, който вдига Хестън, след което го губи, след което го вдига, докато пътят му се преплита с този на обречената кола. Това е безумно сложен изстрел, който, разбира се, Уелс изглежда толкова лесен, колкото падането от дънер, макар и гледка по-грациозна, преди да завърши с целувка, която също е експлозия. Това е невероятна, безлична симбиоза на форма и съдържание.
7. 'Уикенд”(1967) Режисьор: Жан-Люк Годар ДП: Раул Кутард

Един от поредицата съвършено самостоятелни моменти, характеризиращи експерименталната черна комедия на Godard thingmamajig (всъщност бихме предположили, че филмът е по-разбираем и със сигурност по-гледан, ако се гледа като на колекция от винетки, а не като съгласувана функция, която той не е и не искам да бъде), 7-минутното задръстване е вероятно най-известният кадър на режисьора. Не особено сложен от гледна точка на работата с камерата (това е само една дълга странична следа), въпреки че следва линията на автомобилите, ние получаваме тези страхотни малки воауристични прегледи от живота на пътниците, понякога комични, понякога странни и всичко това е много тати- еска и очарователна. Докато телата и гумата проследят кръвта.

6. 'Oldboy”(2003) Режисьор: Парк Чан-Уук ДП: Чунг Чунг-хун И от една класическа странична песен до по-модерна версия - невероятно насилственият оригинал на „Oldboy“ на парка просто избухва в целия стил, но тази борба в коридора наистина се чувстваше като нещо, което никога не сме виждали досега. Отново сложен в своята хореография и сценография (и невероятна техника за осветление, за да направи нещата разбираеми, но също така и красиви с хиарускуро, като Караваджо), а не простото си движение встрани от камерата, това е 2 м 40-те години на чистата бадасерия, която ще завинаги остават просто едно от най-готините неща, които някога сме виждали в кино.
5. „Аз съм Куба”(1964) Режисьор: Mikhail Kalatozov ДП: Сергей Урусевски Без съмнение един от най-красивите филми, заснети някога, е поразително, че „Аз съм Куба“ беше толкова дълго пренебрегван, след негативната реакция на първоначалното му излизане в Съветския съюз и Куба. Отнеха доблестни усилия на природозащитниците като Мартин Скорсезе за да се върне към предишната си слава, която се характеризира с няколко хипнотизиращи дълги отнемания, особено този, който се озовава под вода в хотелски басейн. Но ние избираме да покажем този кадър, който човек би сметнал за невъзможен с онова време, в който протестният марш се превръща в погребално шествие и ние следваме навън и извън сгради, високо над улиците.
4. 'Играчът”(1992) Режисьор: Робърт Алтман ДП: Жан Лепине С участието на Уелс'с 'Докосване на злото'По-нисък в този списък от насоченото от Алтман дълго време, което буквално споменава, че може да изглежда малко прелюбодейно, но ей, ние сме иконоборци. И освен това, този кадър е просто абсолютен взрив, остроумен вътрешен бейзболен поглед върху работата на филмово студио във филм за създаване на филми, в който всички работят във филмовата индустрия и всички говорят само за филми. В това отношение прилича малко на плейлист кулите, само че всички изглеждат по-добре и е слънчево. Докато мета, погледни ме! природата на изключително дълги отнемания понякога е проблем, този е в услуга на изключително мета филм, така че получава радостен пропуск.
3. “Пътникът”(1975 г.) Режисьор: Микеланджело Антониони ДП: Лучано Товоли Много от тези кадри съдържат „как са направили това“ enablefullscreen = 'true'> 2. 'Goodfellas”(1990) Режисьор: Мартин Скорсезе ДП: Майкъл Балхаус Добре. Бихме могли да напишем роман за този кадър и за всичко, което представлява, и всичко, което е повлияло оттогава, но всъщност това е просто пример за толкова близо до перфектна снимка с дълъг кадър, каквато е съществувала във филма. Това ни разказва толкова много за героите и тяхната връзка, тя създава толкова свят и настроение и прави всичко това толкова стилно и с такава плавност и динамичност, че със сигурност трябва да се почувства милион пъти репетирани. И все пак истинският гений на този кадър (и защо се вози толкова високо в този списък, когато „Разярен бик“Също има страхотни примери, както и късният текст„ Tтой Вълк от Уолстрийт„) Е, че се чувства естественосложността на изстрела никога, никога, не намалява жизнеността му. В сравнение с други, впечатляващи, но по-страхотни дълги отнемания (някои от които извикахме тук), това е безмислен пример за виртуозно филмово създаване, чиято техническа виртуозност се чувства като последното нещо в ума му.
1. “Децата на мъжа”(2006) Режисьор: Алфонсо Куарон ДП: Емануел Любезки И ето ни, нарушавайки нашите насоки за влизане на един директор, а не за Тарковски или Кубрик или Зона за свободна търговия или Скорсезе, но за носител на най-добър режисьор Оскар Алфонсо Куарон. Но няма как да се измъкнем от невероятната невероятност на тази сцена, за която знаменито са били нужни дни за снимане, цели нови платформи, за да бъдат построени и които в един момент Куарон е убеден, че не са го получили заради пръскане на кръв върху обектива на камерата. Но доколкото техническите височини, които той мащабира, не могат да бъдат подценявани („Земно притегляне'В крайна сметка беше изключително сложен, но по някакъв начин по-контролируем от този кадър с всичките му променливи превозни средства, герои, изпълнение, време и т.н.), най-впечатляващ за нас е фактът, че тази сцена е тази, която, първи или втори път, ние дори не се регистрирахме като едно едно чудо. Толкова обвити бяхме в историята, че корабът само някога е работил върху нас по напълно подсъзнателен начин (за разлика, например, от другия фантастичен, емоционален дълъг кадър от Клайв Оуен разходка из разрушената болница с бебето, чиято дължина и изященост активно забелязахме). Това дълго отнемане, което прекъсва толкова много време, за да вземете „правила“ (например как наистина шокиращият момент се случва не в края, а в средата) е за нас просто върховният пример за майсторско, завършено филмово създаване, поставено в услуга на небето драматични залози.

Отличителни са отсъствието им на няколко филма, които не са мозъчни, които изключихме, тъй като те почти се чувстват, че имат различен дневен ред. Така “;Руски ковчег”; което разбира се е всички, Хичкок’; s “;Въже, ”; който е зашит заедно, за да създаде впечатление за отнемане дори по-дълго, отколкото в действителност, Майк Фиджис’; “;таймкода, ”; със своя сплит екран в реално време отнема и Майкъл Сняг ’;s “;дължина на вълната”; което е експеримент в дълги времена, не се появяват, но всички са поучителни за отдадените на този вид неща.

И има някои, които току-що пропуснаха разрязването: въвеждането на кораба и неговите обитатели Джос Уедън’; s “;ведрина”; е страхотен пример за установяване на география и характер с остроумие и икономичност; Тарантино’; пътуването около чайната в “;Убий Бил том 1”; е забавно каране; Гус Ван Сант’; s “;Слон”; и “;Последните дни”; и двете съдържат няколко много дълги отнемания (някои може да кажат опитно); както прави Робърт Сиодмак’; s “;Убийците. ”; Примери за Хичкок от “;ярост”; и “;Млади и невинни, ”; въвеждането на първо лице на Катрин Бигелоу’; s “;Странни дни”; и първоначалното въведение в пътеката през галактиката до “;контакт”; всички също бяха разгледани, докато дългите отнемания са по-статични, като тези, които характеризират работата на Майкъл Ханеке или Стив Маккуин’; s заедно с много дълги отнемания, които се отнасят повече за диалог или монолози, отколкото за екшън или фотоапарати, като например в Линклейтър ’;s “;Преди”; трилогия или представления за един човек като “;Bronson”; запазваме и за още един ден.

Но ни уведомете любимото от вас, което сме пропуснали или как се чувствате да постигнете баланс между форма и съдържание във филмовата критика по-долу.