Ретроспектива: Филмите на Дейвид Кроненберг

Какъв Филм Да Се Види?
 

Преди няколко години, когато за първи път разгледахме Дейвид КроненбергВъв филмографията, ние писахме, че това беше дълъг път до “; респектабилност ”; за именития канадски режисьор. Но това беше точно след поредица от филми („История на насилието, ''Източни обещания' и 'Опасен метод„), Което подсказва, че Кроненберг може би е затворил завинаги своите технофилични / технофобични психика / телесен ужас и че той преминава в по-щадяща и достъпна фаза от кариерата си. След само няколко предишни връзки с мейнстрийма, Кроненберг изглеждаше готов да се успокои и да продължи стабилно.



Но макар да сме доста големи фенове и на трите от тези филми, може би той почувства категоричното раздразнение при тази оценка миналия път. Двата му филма оттогава - “Космополис' и 'Карти до звездите”- може да не сигнализира за някакво връщане към клиничното, но и висцерално безпокойство на ранните му трудове, но те не са в никакъв реален смисъл основни. Освен това, те успяват да бъдат непроизводителни по много различни начини: „Cosmopolis“ е гладък и непроницаем и сиво-метален; звездните „Карти“ са пръскащи, разхвърляни, гротескни и дори (първи за създателя на филма) вид на самосъзнателно прилепване. Може би очевидното нещо, което би направил след това, би било да се включи в престижно телевизионно шоу. Кроненберг обаче избяга от куршума от сезон 2 на „Истински детектив, 'И за всичко това, че той е откровен, често ярък коментатор за индустрията и в миналото е подсказал продължения към'Източни обещания' и 'Мухата' и говореше дълго, за да не направим какво, ако следващият му проект е наистина предположението на никого. Не само по отношение на заглавието и произхода, а тип: наистина може да бъде всичко, във всеки жанр и за колко 72-годишни режисьори можем да кажем това? Кроненберг продължава да изненадва и да се разделя, и да се зарибява точно когато мислим, че той ще може да предвиди зиг, и огромни фенове, каквито сме, не бихме го имали по друг начин.

С блестящото „The Brood”Току-що отсечена като петата (и почти със сигурност не окончателна) заглавие на Cronenberg, която ще бъде добавена към Събиране на критерии (след 'Видеодрум, ''Голи обяд, ''скенери' и 'Мъртви пръстени„) Ето нашата оценка за непрекъснато развиващата се, постоянно мутираща кариера на Cronenberg.

„Стерео” (1969)
Както и при много филмови дебюти от дългогодишни автори „Стерео“ вероятно е интересен главно за комплетисти и за феновете, загрижени да проследят историята на произхода зад едно от най-оригиналните и идиосинкратични кинематични представи за нашето време. И на това ниво това е някакво слушане, защото „Стерео”, макар и да залива със същите странни притеснения и теми, които бележат едни от най-ранните и най-добрите в творчеството на Кроненберг, не е шедьовър - това е ясно дело на млад мъж (Кроненберг беше 26) учене на филмово изкуство чрез правене. Това е своеобразна концепция за късометражно кино, простираща се до почти пълна дължина (Кроненберг имаше два късометражни гащи под колана си, преди да започне на него, а „Стерео“ е дълъг само 65 минути), филмът се представя като образователен / промоционален видео спонсорирано от голям пластмасов конгломерат и показва непрекъснато церебралния режисьор най-емоционално отстранен. Черно-бяла странност, тя се съсредоточава върху безименния човек (Роналд Молодзик, често срещан ранен сътрудник на Cronenberg), който е доведен до съединение, за да участва в серия от експерименти, при които сексуалната активност се използва за укрепване на телепатичните способности в полиморфни групи, предназначени да заменят модера на „остарелите“ семейни единици. Отменете от обикновено откъснат въздух и от продължително задушаващо разказване (фактор на заснемане без синхронизиращ звук поради шума от камерата), „Стерео“ (и вероятно е и следващата му функция) е най-ценният днес като документ на Кроненберг студентът, генетичният филм, който търси, но все още не намира този перфектен баланс между кик, мисловен експеримент и действително забавление. [° С]

„Престъпления на бъдещето“ (1970)
От същата тематична и формална стабилност като 'Стерео', 70-минутният 'Престъпления на функцията' също участва с Роналд Млодзик и също е заснет безшумно, с разказ и различни звукови ефекти, добавени след факта. Този път обаче получаваме доза цвят, в запасите от филми, ако не е задължително в сценария, по-явен сатиричен тон и героят на Млоджик получава име (и как!): Адриан Триножник. Триножникът е директор на дерматологична клиника, наречена The House of Skin, но тази клиника съществува в апокалиптична дистопия, в която смъртоносната козметика е убила всички полово зрели жени. Останалите мъже се опитват да се приспособят към тази нова реалност по предсказуемо кроненбергийски начини: понякога са доброкачествени, както при онези, които ноктите си рисуват като нежно женско разкрасяване; понякога са гротескно инвазивни, както при човека, който пародира раждането, като отглежда допълнителни модифицирани органи в тялото си и ги отстранява. И понякога те са обезпокоителни извратени, както при групата педофили, държащи петгодишно момиче за заложник, които се опитват да насърчат Трипод, търсейки стария му наставник, да се чифтира с нея. О, и тези мъже също произвеждат странна пяна, която трябва да се отпие от телата им, защото на други места няма достатъчно откачени глупости. Честно казано, в това и всички други описания „Престъпления на бъдещето“ звучи много по-завладяващо, отколкото всъщност е: по-интересен филм за четене / писане, отколкото за гледане, който просто показва как Кроненберг е толкова ранен сцената все още беше по-близо до един вид литературен, базиран на идеи разказ и все още не беше усвоил филмовата страна на уравнението. Идеята е, че това е забързано пътуване, но да преживеем „Престъпления на бъдещето“ дори и с тънкото си време за работа, е лозунг. [° С]

ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Слушайте: 70-минутен Дейвид Кроненберг Говорете за ‘ История на насилието, ’; Неголемият състезателен филм във Формула 1 и още

„Треперене“ (1975)
Това са само нашите пълни импулси, включително „Стерео” и „Престъпления на бъдещето”, които са почти повече от студентски филми, а не обявяват „Шейвърс”, в който Кроненберг се превърна след няколко години работа в канадска телевизия ток дебют. Произведено в малко вероятно, но стабилно ранно партньорство с Иван Рейтман (приятел на Кроненберг, който също ще произведе „яростните ' преди да започне собствена кариера на режисьорската комедия), ако смятате „Шивърс“ за първата правилна, пълнометражна комерсиална игра на Кроненберг, това прави по-чист „гениален“ разказ: това със сигурност е първият страхотен филм на режисьора. Обобщение на очевидното му желание да ни изправи пред най-мрачните импулси на въображението ни, „Шейвърс“ е психологически и физически насилствен филм, който съчетава степен на социална критика с чувствителността на разпръскване на горян и експлоатационната вибрация на плътска хрътка , като оригинални заглавия, “;Оргия на кръвните паразити”; или “;Паразитните убийства”; или “;Те дойдоха отвътре”; предлагам. В стила си той отбелязва квантов скок напред от студентските си дни, въпреки че все още се гърчи и скърца, а някои от изпълненията са по-малко от излъскани - тук има една уникална визия на работа, която е толкова необичайна, неспокойна и тайнствена, че дори и смисълът на самодейност в някои области лесно се пренебрегва. Съобщава се, че се базира на един-единствен образ - паяк, излязъл от устата на спяща жена, който Кроненберг е сънувал, сюжетът на филма включва затлачени паразити, които са едновременно афродизиак и STI, заплашващи жителите на средната класа на Starliner Towers. Това предизвика малък скандал при първоначалното му пускане в Канада на сорта „забрани тази болна мръсотия“, тъй като беше финансиран от парите на данъкоплатците, но десетилетия оттогава доказват, че инвестицията е повече от струва няколко разрошени пера и това е филм, който, тромавите изпълнения и скърцащият диалог, независимо от това, продължава и до днес. [А]

„Бесен” (1977)
Малко спускане от ранния висок воден знак „Шейвърс“, четвъртият филм от Кроненберг се отличава главно като своеобразен план, за по-добри филми, които той ще направи в близко бъдеще. Може да се каже, че има меланж на микро / макро апокалипсиса на “;скенери, ”; странната сексуална политика на “;Видеодрум”; и жанра и грима / горе на “;Мухата. ”Косо, но безпогрешно поема жанровете за вампири и зомби (година преди това) розмарин би се върнал към зомбита с “; Зората на мъртвите”;) следва жена (порно звезда Мерилин Чембърс, обслужващ се в роля, която Кроненберг първоначално се надяваше да даде на непознато тогава Сиси Спейк), който оцелява при катастрофа с мотоциклет и след това получава животоспасяващи кожни присадки в привидно идилична клиника по пластична хирургия. Но докато операцията се счита за успешна и кожните присадки се приемат, тя развива фаличен жилец в гънка, наподобяваща вулвата под мишницата си, която захапва и пие кръвта на жертвите си и ги превръща в бесни зомбита, чиито ухапвания се разпространяват болестта допълнително. Скоро настъпва епидемия. Може би защото това е вид възприемане на съществуващите ужасни тропи на зомбидом, канибализъм и вампиризъм „Бесен” не се чувства толкова шокиращо оригинално като „Шейвърс“ и макар че има елемент на социална сатира в подривната си работа върху пластичната хирургия индустрията и мързеливото, бързо оправящо се общество, което го породи, то не се чувства толкова острооко в критиката си. И все пак, това е учебник, макар и незначителен, ранният Кроненберг, и по своя начин заостреното въвеждане в Cronenverse, в което модификацията на тялото и идеята за физическо усъвършенстване, усъвършенстване или приспособяване за посрещане на извратен и очевидно сексуализиран импулс е широко приета норма. Една предупредителна приказка, белязана с психосексуални образи и задоволително трагичен и напълно спечелен доунер завършек, „Бесен”, усукан, както е, се чувства малко като Кроненберг-Лите на онези от нас, които очакват ужасите му да имат истинска онтологична тежест, но това е все още отклоняващо парче видео от края на 70-те години гадно. [B]

„Бърза компания“ (1979)
На повърхността „Fast Company“ цветна екшън-драма за професионални състезатели по драг, изглежда като аномалия в канона на Кроненберг и със сигурност, когато пристигна през 1979 г., тя не беше нещо, което режисьорът се опитваше да прави досега. Но особено с предимството на заден ход, той има своето място като важен маркер за цялостна картина на Кроненберг - първата му работа в неексплоатация, груб изход, това е и първият му филм с няколко забележителни сътрудници, включително кинематограф Марк Ъруин и продуцент дизайнер Карол Спиър, Но най-интересен за студентите в Кроненберг, това е първото изследване на очарованието на Кроненберг от автомобили и култура на автомобилите - загриженост, граничеща с фетишиста, който намери често изразяване по-късно в кариерата му, най-удивителното с адаптацията му на JG Ballard'с 'Катастрофа'Но ако тук обаче има малко от този открит психосексуален перверзност на показ, вместо това усещате очарованието на режисьора към материала в неговия почти документален подход: светкавицата на превозните средства, ревът на двигателите и треперенето на пилотската кабина - това със сигурност граничи с обсесивно. В коментарната песен Кроненберг описва филма като „тон на парче“, възпроизвежда архетипните си западни изображения, което подсказва колко аномално е на фона на ужасите и задлъжнелите за слахър научнофантастични трилъри, които тогава са били неговите запаси в търговията. Но „Бърза компания“ може да е най-нетипична за това, че е за еднократна употреба - забавно и спокойно каране (с отлични състезателни последователности, някои от които са истински, а някои от тях хитро рестартирани и заснети) и изпълнено с леко намигващ B филм актьори, включително Джон Саксон и дори плейбой на плейбой на годината (Клаудия Дженингс, загинал трагично в автомобилна катастрофа няколко месеца след заснемането на филма). Това е доста банално, но в каталога на всичко, но не-банално на филмите на Кроненберг, това му придава свой странен, искрен чар. [B +]

„The Brood“ (1979)
Всякакви страхове (или надежди, ако сте от типа на кинорежисьора, какъвто не сме ние) Кроненберг може да продължи в бензиновата вена на „Бърза компания“, бяха бързо отменени със следващата му функция. „The Brood“, тъй като може да означава, че статутът му на петото заглавие на Cronenberg за получаване на критерийния печат за одобрение е страхотен и той извлича поне част от значителната си сила от това, което можем да прочетем като силно лична връзка с материала. Това е от време на време наистина револвираща алегория за всичко - от опасностите от психиката, до ужасите на развода до чудовищността на майчинството, което има все по-голям смисъл, когато осъзнаеш, че е направено по време на продължителна и болезнена битка за попечителство над детето след развода на Кроненберг от първия му съпруга. Д-р Раглан (Оливър Рийд) е новаторски психиатър / шарлатан, чиято техника на „психоплазмоза“ осигурява на пациентите катарзис, но също така предизвиква необясними физически трансформации и прояви. Основният му клиент е Нола Карвет (Саманта Ягър), която преминава през жесток развод от съпруга си Франк (Art Hindle), когото тя се бори за попечителството над малката им дъщеря Кандис (Синди Хиндс). Засега, така чеКрамер срещу Крамер, 'Но след това идва групата на убийствени джуджета, създадени от пъпа - партида демони, които буквално са родени от иначе не-сублимираната ярост на Нола. Съчетавайки интелектуални, метафорични и висцерални шокове и изграждайки до един от най-незабравимите и най-лесните финали в киното на ужасите, „The Brood“ се откроява дори в рамките на огромен творчество на Cronenberg, като Grand Guignol висока точка. [А]

ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Гледайте: Разгледайте опасния метод на Дейвид Кроненберг със 7-минутен поглед на филмите му

„Скенери“ (1981)
Това е белег на умопомрачителните груби излишъци на „The Brood“, че „Scanners“, дори със своите емблематични взривяващи се глави, може да се почувства като хубав чат за пожар, ако гледате тези две съседни заглавия отзад. Далеч по-малко ужас от трилър, може би дори от вида на параноичния конспирационен трилър b-филм, който днес може да бъде наречен „schlockbuster“, “; скенери ”; следва подземно общество от телепати (всички родени от жени, които са взели едно и също експериментално лекарство по време на бременност), които след години като социални изгонващи се организират в своеобразна армия от един свой злодей, Дарил Ревок (филм и кариера -определяне на изпълнението от Майкъл Айрънсайд, определено MVP на филма). Но може би защото Кроненберг изглежда по-малко уплашен и по-очарован от това изкривено поемане на еволюцията и не успява да ни предостави никого в този мрачен, безлично корпоративен и обезлюден свят, за който всъщност трябва да се грижим, „Скенерите“ спират по някакъв начин далеч от провокиращите ги хитрост на най-добрите му заглавия. Вместо това се лекуваме с поредица от добри протетични сцени, визуални изроди и забележителни моменти, а не от нещо по-съгласувано или като цяло удовлетворяващо. Това е често интензивно преживяване, но такова с любопитно малко поддържане - почти е засенчено от собствената си абсурдно известна и приятна сцена за разрушаване на череп - и колкото повече от добродетелите и загрижеността на Кроненберг, както показва, тя също страда от екстремен случай на неговата основна ахилесова пета, в пълното отсъствие на герои, в чиято съдба всъщност можем да получим въобще инвестираното. [Б]

„Видеодром“ (1983)
В края на встъпителната глава на многоетапната кариера на Кроненберг във вероятен, поразителен стил, „Видеодером” е почти перфектно ранно капсулиране на много опасения, които се появяват отново и отново за създателя на филма: тялото срещу ума, илюзията срещу реалността и съблазнителната, еротична сила на технологиите. И като такъв той все още работи като ключ, който отключва филмографията му: може да е най-филмът на Cronenbergian Cronenberg. Това също може би бележи първия път, когато режисьорът постигна убедително равновесие между жанра на тялото-ужас, в който работи, и възвишената хладна церебралност на тона му: дори когато оръжията се присаждат, наподобяващи нокти върху костта (създавайки по-малко успешните “eXistenZ„), А нашият главен герой се хваща с разпадащата се реалност и Деби Хари изтръпва от удоволствие при самонанесена цигара, филмът остава хладен на допир, емоционално. Това интелектуално отстраняване би могло да направи процедурата по-малко висцерална и въпреки това по теснолинията се върви с характерна интелигентност (харесва или ненавижда филмите му, няма съмнение, че Кроненберг е луд умен). Предсказана за ясновидението, но изцяло и от нейния период (Бетамакс!) Историята на търговеца с мазоли Макс (Джеймс Уудс) слизането в индуцирана от техо лудост и контрол на ума по някакъв начин успява да възнагради още повече в светлината на работата, която ще дойде по-късно. Датирано, актуално и футуристично всичко наведнъж, „Видеодером“ беше тогава, сега е и винаги ще бъде страхотно. Да живее новата плът, наистина. [A]

„Мъртвата зона“ (1983)
1983 г. може да бъде просто един вид anus mirabilis за Кроненберг, тъй като през същата година бяха пуснати два ранни примера за полярните полюси на способностите и интересите на Кроненберг. След красивата смущаваща странност на „Видеодером“ влезе първият му път в относително безопасния, но чужд (за него) свят на големия бюджетен холивудски трилър. Адаптиране на Стивън КингКраткият кратък роман „Мъртвата зона“ играе огромно Кристофър Уокен в нетипично симпатична роля (нетипична както за него, така и за Кроненберг, чиито води са по-често невъзможно откъснати или напълно демонични). Уокълън е Джони Смит, учител в малкия град, който излиза от кома след инцидент, за да открие, че има нежелани новооткрити психически способности, които му позволяват да вижда бъдещето на човек само като ги докосне. Джефри НоамСценарият на сцената свива и без това тесния роман, но все още създава пространство за атмосфера (интермедия, в която Смит подпомага ченге, изигран от Том Скерритt, е особено преследваща). И Мартин Шийнсъщо добавя нотка на очарование и заплаха като политически кандидат, който ще превърне безумния тиранин, ако бъде оставен без контрол (известният либерален Шийн, много години преди неговия „западно крило'Дебют, представя го за разлика от тогавашния президент Рейгън). Залозите може да са големи, но по-главните теми на филма (директно пита при какви обстоятелства може да бъде оправдано политическо убийство, както и да се чуди дали убийството да предотврати престъпление някога може да бъде морално) може би единственият път в кариерата на Кроненберг са засенчен от влечението на емоционалните течения на филма. Любовта на живота на неговия Смит (Брук Адамс) продължи и вече е женен с дете, а Уокълен представя нейната загуба също толкова преследваща, колкото образите на смъртта и гибелта, която пролетта е неразбрана за окото на ума му. От не особено кроненбергийските филми на Кроненберг „Мъртвата зона“ е сред най-добрите и най-недооценените. [А]

„Мухата“ (1986)
Подобно на добра кавър песен, добрият римейк е този, който се отличава отлично от предшественика си - може да споделя ДНК, но има свои пръстови отпечатъци и е дете на собственото си поколение. като Джон Карпентър'S “;Нещото, ”; който излезе четири години преди блестящото преразглеждане на Cronenberg “; The Fly ”; беше авангарден по отношение на ефектите и протезирането (Крис Уолас и Стефан дупуи спечели 'Оскар' за грима), но най-важното беше, че голите кости от по-стара история и присади плътта на уникалната чувствителност на режисьора върху тях. Правейки това, Кроненберг се превърна в най-успешния и влиятелен хибрид на кариерата си, като по някакъв начин контрабандира толкова голяма част от собствения си хладен, контролиран разум в строго сценарирана романтична драма, която се разиграва, с почти класическа строгост като трагедия с три действия. Съдържащи може би Джеф Голдблум’; най-голямото и най-силно въздействащо на представянето, той носи своята мърляваща и странна енергия на натрапчивия учен Сет Брюндъл във всичките му психологически и физически прояви: от сладък гай гений гений до мощен луд задник и най-накрая гротескен, психотичен изрод. Има слоеве подтекст, които са подходящи за възрастта (призракът на СПИН паниката преследва периферията на дегенериращия телесен ужас на филма) и Геена Дейвис„любовният интерес трябва да бъде много повече от любовния интерес, изявяващ се като най-издръжливия му герой, както и звездата на най-мрачната си сцена (която може да е мечтаната последователност, но все пак е фантастично груба), като в същото време се захваща и да предаде своя най-емблематичната линия (всички заедно сега): „Страхувай се. Много се страхувай. ”[A]

„Мъртви пръстени“ (1988)
Вдъхновен от непознатата от фантастиката (освен ако тази измислица не е историята на Кроненберг) за гинеколозите-близнаци в реалния живот, този смущаващ филм притъпява дългогодишното очарование на режисьора на тялото на режисьора с някои от по-психологическите и философски главоблъскания на човешкия опит. Главни герои Елиът и Бевърли Мантъл (и двете изиграни от Джеръми Айрънс), еднакви близнаци, толкова близки, че са почти един човек, споделят буквално всичко и предприемат да се представят един за друг, както им е удобно, което води до категорично неетични ситуации както в медицинската им практика, така и в личния им живот. Макар че единият е малко по-чувствителен и непокорлив от другия, и двамата, като много „герои“ на Кроненберг, нямат основна емоционална интелигентност, нещо, което в съчетание с избраната от тях област на гинекология им позволява да се възползват от ужасно предимство на жените при най-уязвимите си , Едва когато жена (Genevieve Bujold) идва между тях (графично символизирана в ярък сън на споменатата жена, която се опитва да дъвче през месестата пъпна връв, която обвързва близнаците в тяхното симбиотично съществуване), че нещата започват да се разпадат. Най-вече да си отдъхне от грубите протези и горе „Мъртвите пръстени“, Кроненберг беше най-визуално сдържан, обслужван добре от аристократичните Айрънс, чието майсторско двойно изпълнение, осигурено от камерата за контрол на движението, позволява на публиката да разкаже идентичните близнаци един от друг през повечето време само чрез маниеризми. И все пак има моменти на напълно висцерални неприятности, вплетени в (Бог онези кошмарни гинекологични инструменти) и на фона на студената на допир фотография, произтичаща от първата колажистка на режисьора с бъдеща дългогодишна кохорта, кинематограф Петър Сукицки, дрънкащата непринуденост на „Мъртвите рингъри“ остава дълго след като кредитите се въртят. [А]

ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Дейвид Кроненберг казва, че Стенли Кубрик не е разбрал ужаса и че „Сиянието“ не е „страхотен филм“

„Голи обяд“ (1991)
Необичайно за режисьора, който се е захванал с подобно начинание, самият Кроненберг се съгласи повече или по-малко с онези, които предложиха „Голият обяд“ от Уилям С. Бъроуз, писател, към когото Кроненберг отдавна изпитва роднинска връзка, беше „невъзможност за използване“. Или по-скоро, пряко тълкуване „би струвало 400 милиона долара, за да бъде направено и забранено във всяка страна по света.“ Ето защо адаптацията му всъщност не е адаптация изобщо, това е по-скоро палимпсест, предоставящ няколко паралелни, от време на време припокриващи се разкази, които сплитат заедно измислени събития от собствения живот на Бъроуз с сюжетните линии от най-известната му книга. В крайна сметка, донякъде изненадващо, се превръща в медитация върху творческия процес, макар и с повече говорещи грешки в пишеща машина с задници за уста, отколкото повечето други такива. Гротескна, дементна и мрачна, „Голият обяд“ също е смешно забавна, изкопавайки вена от халюцинаторни сатири, преувеличени до абсурд, и показва винаги присъстващото, но често дълбоко погребано чувство за хумор на Кроненберг, по-открито от по-голямата част от средата му заглавия. Главният герой Бил Лий (сурогатът на Бъроуз, изигран от Питър Уелър) е унищожител, който се качва на прах с бъгове, на който жена му (Джуди Дейвис) също е пристрастен. Заедно Дейвис и Уелър доставят дроул изпълнения, докато прословутата сцена в истинския живот на Уилям Тел се преиграе и Бил се потопи в един тесен свят на Интерзоната и настъпват поредица от разединени научнофантастични приключения. Кларк Нова, гореспоменатата грешка в пишеща машина предоставя вид непрекъснато лошо мислещ коментар, насочен към латентната хомосексуалност на Лий и глупостта на творчеството сред други проблеми и сътрудничеството между покойните Орнет Коулман и Хауърд Шор дава ексцентричен пулп резултат. Може би неминуемо филмът не успява да се съчетае в нещо съгласувано или какъвто и да е истински вид манифест, но обхватът на неговата амбиция е потресаващ и овладяването на тона забележително, като се има предвид, че тонът е най-трудната част от това хабристично, каустично и променено състояние продължителна заблуда. [B]

'М. Пеперуда ”(1993)
Красотата в периода на изправяне на “;Опасен метод”; изглежда, че увеличават мащаба на лявото поле за онези, които накратко се запознават с името и изхода на Кроненберг, но бихме направили това, защото те просто са забравили за това или никога не са го виждали “; M. Butterfly, ”; с които той има някои прилики. През 60-те години Китай френски дипломат (изигран от Джеръми Айрънс) се влюбва в оперен певец и филмът се развива основно като пряма романтична драма. Разглежда се в рамките на канона на Кроненберг и като продължение на “; Голи обяд ”; това е може би един от най-странните филми, които е правил някога, защото е толкова сравнително 'нормален'. Разбира се, има сексуално трансгресивни обертонове, които възникват от конкретен сюжет, но освен в темата и формата, това е до голяма степен непознат и странно за филм на Кроненберг, също до голяма степен лишен от алегорични или сатирични елементи. Може би поради тази специфика, времето не е било любезно с „M.Butterfly“, който също беше нещо оскърбено при пускането си, като някои елементи просто не се получиха (Джон Лоне “оперният певец не е много убедително предварително разкриване) и политическият подтекст остава непоколебимо недооценен. Това е картина, която е странно трудно да се възприеме сериозно, въпреки или може би поради очевидното желание на режисьора да направи директна, заплетена мелодрама. Докато картината се опитва да предаде отчаяна страст, която хвърля предпазливост към вятъра и катастрофално опровергава социалните норми и добрата преценка (персонажът на Айрънс в крайна сметка губи всичко заради неразбираемостта си), той остава може би най-любопитният провал на кариерата му: „ с вкус ”. [° С-]

„Катастрофа“ (1996)
Бил ли е някога романист по-перфектно в двойка с режисьор от JG Ballard с Дейвид Кроненберг? Трудно е да си представим, че някой друг би могъл да се доближи до децентрираната история на автора от 1973 г. за фетишизма на автомобилни катастрофи и страховито поклонение на знаменитости и всъщност да го вземе по-нататък, превръщайки го в смразяващ портрет на премилеялен гняв, проявен в еротизирана технофилия. Но инстинктът на Кроненберг към този материал е вроден и той прави от тази история „само от Балард“ безпогрешен филм за Кроненберг. Възбуден и забранен в някои територии при освобождаване, с неговите графични изображения на насилие и секс, по-специално на бита, където ... как да го поставим деликатно ... къде Джеймс Спайдър чука Розана Аркетна раната на крака, „Сривът“ със сигурност не е за всеки (и не можем да не се усмихнем на мисълта, че някоя страхотна леля наема DVD, когато искат едноименния банален победител с най-добрата картина - трябва да се е случило , нали?). Но за феновете както на Кроненберг, така и на Балард, и наистина на всеки, който има интерес от възрастни към това, което нашата все по-нарастваща мания за технологиите може да прави с нашите взаимоотношения и с психиката ни (може би с нашите души), това е жизненоважно, заплетащо кино. Холи Хънтър и Елиас Котеас, особено, дайте страхотни завои и Spader е перфектен като друг от студените, страховити главни герои на Cronenberg (вижте Woods, Irons, Weller и още по-късно, Mortensen). Но това е филм от идеи, някои грозни, дълбоки, всички тревожни и филмът пулсира с толкова извратена интелигентност, че тези идеи не остават толкова с вас, колкото ви гонят от театъра, през паркинга и hellip; и в колата си, която може да изглежда или не е съвсем същата машина, която беше преди няколко часа. [A]

„EXistenZ“ (1999)
Лесно е да отхвърлите това усилие от Кроненберг като твърде леко, за да ни направи голяма част впечатление и твърде лесно да се загубите в бързината на очевидно подобни края на век технофобични жанрови картини, за да могат наистина да спечелят точки, когато са били освободени. Но „eXistenZ“, макар и безспорно да е погрешен, е деликатен, пророчески скандал, който е остарял изключително добре, като всички неща са разгледани, точно и погрешно предвещават епохата на атомизация, извършена от интернет. Това също преминава с обезоръжаващо саморефлексивна ивица: един от героите дори се чува “; Смърт за реализъм! ”; преди фламбиране на конзола за видеоигра. Вилем Дафо се пита “; Дон ’; никога ли не ходиш на шибаните филми? ”; преди да го издуха гърлото с пистолет за добитък. И Дженифър Джейсън Лий дава добре дошло водещо представяне като дизайнер на игри Allegra Geller, който трябва да влезе в собствената си игра, eXistenZ, за да предотврати своята “; мета-плът ”; от заразяване. На ръка е чук и опростяващ тип Джуд Лоу (сам по себе си смел избор на роля за толкова хубав актьор) играещ стажант на маркетинг с фобия, че тялото му е проникнало хирургично, 'но едва ли е изследване на характера или дори нещо, което би трябвало да вземем особено сериозно ( може би най-близката му скорошна аналогия е всъщност “Карти до звездитеВ това отношение). Това е филм, който е изграден дотолкова по един удивителен и детайлно детайлен продуцентски дизайн, колкото разпознаваемо човешко поведение или особено режещи социални идеи. Но дори това всъщност не е критика, когато дизайнът е толкова завладяващ, от костно присадените пистолети до репликите в шегата, които канилизират собствения каталог на Cronenberg (особено „Видеодрум, “Макар и за ново и още по-вакуумно поколение, пристрастено към техните забавления) и дори включват кимване към Филип К Дик в ставата за бързо хранене, от която героите се хранят, наречени „Перки Пат“ в чест на една от разказите на Дик. Не най-резонансната или провокативната му работа, все още „eXistenZ“ е изненадващо добре заслужаваща преразглеждане. [B / B +]

„Паяк“ (2002)
Малко от нас призовават „eXistenZ“ най-отгоре, когато мислим за Кроненберг, но бихме заложили дори малцина да мислят за „Спайдър“, втората от две снимки от периода на хилядолетие от режисьора, която пропусна както с публиката, така и с критиците. Но 13 години след освобождаването, приличащо на непосредствения си предшественик, „Spider“ усеща, че е отслужил времето си в тази забравена сива зона и заслужава преоценка - такава, на която може да се отчита, че е всъщност наистина добра. С участието на ангажиран, както винаги Ралф Фиен като наскоро освободен от ментална институция, който се плъзга през живота, без да говори, преследван от миналото, той е описан като детективски филм, в който следователят, извършителят и жертвата са вътре в главата на един и същи човек, което се чувства като точен и убедително обобщение за нас. Кроненберг, с често сътрудници композитор Хауърд Шор и кинематограф Питър Сушицки, създава атмосфера, богата на ужас и психологически тревоги, и необичайно за такъв хладен церебрален режисьор наистина се усеща, че той е малко по-мръсен тук, замърсявайки границите между реалност и фантазия, минало и настояще (Миранда Ричардсън и Габриел Бирн се появяват като родители на Fiennes) по начин, напомнящ „Голият обяд“, но без хитра усмивка. Вместо това в „Паяк“ отново има широка гама от меланхолия, която отново е необичайна от такъв строго непредставителен режисьор, който добавя слоеве към това, което в крайна сметка се превръща в един от най-смущаващите реални чилъри на режисьора. Въпреки че не седи напълно удобно в нито една от категориите, които Кроненберг се простира, заслужава да бъде разгледан като мръсен, отколкото режисьорът да работи на празен ход между големи филми, а двигателят му едва тикне. Като преходен филм между телесните ужаси на „eXistenZ“ и зората на следващия високодостъпен, Viggo Mortensenглава в много разкошната кариера на Кроненберг, това е може би недооцененото заглавие на неговото най-узряло за преоткриване. [B +]

„История на насилието“ (2005)
Считано, ако не „завръщане към формата“ за Кроненберг, то откриването на изцяло нова форма, “; История на насилието ”; е първото му обединение с Виго Мортенсън, който играе Том Стал, семеен човек от малък град със скрито минало. Филмът, по-специално съкратен от всички останали светски, сюрреалистични или халки-ужасни елементи, въпреки това симулира с напрежение, избухващ в насилие през втората половина, но преследван от възможността си през целия път. Семеен мъж Том, женен за Еди (Мария Бело) придобива нежелан статус на градски герой, когато успешно защитава своята закуска от крадци, които убива с смразяваща лекота. Последствията от това събитие издигат стари призраци от гроба на миналото, (Ед Харис и номиниран за Оскар Уилям Хърт са страхотни в разкриващите поддържащи роли съответно като враг и брат на Том - филмът наистина възстановява и двамата актьори). Джош Олсън’; s сценарий, базиран на графичния роман на Джон Вагнер наистина играе B-филма, зърнест пулп аспект, но това е шоуто на Мортенсен: предлагайки толкова много да се случва под замръзнала повърхност, той кара дори мълчанията да се чувстват гръмотевични. Преди това Кроненберг е бил най-известен със своите научно-фантастични / ужасни трептения, но тук той, подобно на своя главен герой, се отклонява от ексцесите на миналото си, насочвайки интересите си вместо в напрегната, но решително реална история. Като психологическо, понякога мелодраматично разследване на ефекта върху насилието върху жертвите, извършителите му и онези, които, въпреки че се опитват да избягат от него, намират това за своето естествено състояние, това е фантастично контролирано и завладяващо парче. А антиклиматичният завършек ни дели леко, като половината се чувстваме неизпълнени, а другата половина въздиша „това е смисълът, духа“, дори това е незначителна крачка. „Историята“ въведе нова фаза за Кроненберг, но тя пристигна напълно оформена. [А]

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Дейвид Кроненберг нарича филмите „Мрачният рицар“ „Скучно“, казва, че най-добрият филм на Кристофър Нолан е „Мементо“

„Източни обещания“ (2007 г.)
След като стъпваше ориентировъчно към основната територия с „История на насилието“, Кроненберг консолидира този ход с отново почти директния криминален трилър „Източни обещания“, но това, което може би е изненадващо, е колко успешен е филмът по собствени условия. Докато някои от притесненията на запазената марка на режисьора са в доказателства (тела и тяхното осакатяване, все още са очарователни, било то чрез татуировки, натропване на цигара на език, безстрастна дисекция на труп или подвижен, извиващ се, безкрайно месест, гол) борба в парната), тук те се извеждат на фона на герои или случайни действия; те не информират основната тежест на сюжета. Вместо това получаваме завладяващ, добре проучен мафиотски филм с нисък ключ, само тук градът е Лондон, а мафията е руска. И в Nаоми Уотс„Акушерка, ръководена от мисията си да разгадае мистерията на младо момиче, умряло в грижите си, ние получаваме евентуално първия главен герой от Кроненберг след Кристофър Уокен от„ Мъртвата зона “, който активно се насърчаваме да харесваме. Но Мортенсен открадва шоуто (все пак Armin Mueller стомана и Винсент Касел и двамата му дават пари за парите си). Неговият Николай е множество противоречия и морални главоблъсканици, превърнати в конфликт, но плашещо дисциплиниран убиец: това е герой, от когото сме щастливи, че ще видим повече, ако се случи спорното продължение. Да, имаше и такива, които оплакваха еволюцията на филма за Кроненберг от церебралната халтура от миналото до мозъчната достъпност, характеризираща се с „Източни обещания“, базирани на страхотен, пропукващ сценарий от Стивън Найт, но въпреки че може да е класическа по форма, към филмите му от този период има стабилна, жилава якост на опън, която по права заслужава да бъде видяна толкова много като отличителен белег на Cronenberg, колкото висцера и VHS касети. [А]

“; Опасен метод ”; (2011)
Дейвид Кроненберг не е просто аутюр - той е динамичен разказвач на истории, нещо може да блести дори когато той заснема филми, които в началото не се изчервяват, изглежда, че са в неговата количка за автомобили. В „Опасен метод“ той използва целия този нюх, изкривявайки и опъвайки структурата на тази любопитна психодрама по начини, до които никой друг режисьор не би се приближил. Очертаване на професионалното напрежение между Карл Юнг (Майкъл Фасбендер) и неговият наставник Зигмунд Фройд (Viggo Mortensen) и флирта на Юнг със студентка / пациент Сабина Спилрейн (Кийра Найтли), той съпоставя праволинейната нервност на Юнг, дръзкото пукане на пура (натч) на Фройд и дисфункцията на спалнята на истински измъчения Спилрейн. Но той също се разсмива на процеса, представяйки Фройд като психологически побойник, който се отнася към всички като към своите изпитателни субекти, а Юнг като причудливия гений, който започва да приписва собствените си умове на ум почти като рефлексивен отговор на финия тормоз на Фройд. „Опасен метод“ раздели феновете на Кроненберг, които не можаха да разберат къде се е заселил в спектъра между скорбялен, разговорен филм от периода и причудливата кроненбергийска сексуална мелодрама. Но за пореден път той изследва ужасите на тялото (Юнг е почти отблъснат от собствените си копнежи) по начин, който е изтънчен и изкривен. Дали този синтез подправя конвенционална драматична драма или просто прави филма по-малко успешен като периодична драма, е продължаващ дебат, както и физическото изпълнение на Найтли. Труден филм е за обожаване, но невъзможен за отхвърляне: може би оценяването на силните му страни от подходящо аналитично отстраняване е единственият правилен отговор. [B]

“; Космополис ”; (2012)
След сравнително мейнстрийм един-два удара на “; История на насилието ”; и “; Източни обещания, ”; “; Космополис ”; едновременно е и не е връщане към по-прегрешителните корени на канадския телесен ужас. За да бъдем сигурни, тази непрозрачна, понякога фрустрираща адаптация на Дон ДеЛилоРоманът със стоманени ръбове е всичко друго, но не и мейнстрийм, включващ проктологични изпити, провеждани в лимузини, негодуващи протестиращи, размазващи мъртви плъхове по градските улици, и в последния участък от филма, наистина страховито насилие на Кроненберг. И въпреки това, докато режисьорът винаги е използвал своеобразно клинично отстраняване от героите си, неговият поглед върху този филм - главният герой на този филм - Ерик Пакър, играеше с минимални афекти и обезоръжаваща, призрачна бледност от Робърт Патинсън в това, което мнозина смятат за първата му уважавана роля - на практика е анемичен, дори безжизнен в точки. Пакър прекарва филма по време на изпълнение, обхождайки неясен апокалиптичен Ню Йорк в лимузина на път за прическа, а героят се вписва плътно с архетипичния антигерой на Кроненберг. Той е мрачен, циничен, увлечен от секса, смъртта и технологиите. Патинсън се ангажира с героя си неидентичността възхитително, въпреки че херметически затворената алтернативна вселена, в която “; Космополис ”; разгръщането в крайна сметка е по-дистанциращо, отколкото принудително. Това не е до момента, в който филмът преследва третия акт, който представя хипнотизираща сцена, поставена в любимата детска бръснарница на Пакър и убийствения напредък на недоволен синьо-яки гайка на име Бено Левин (Пол Джиамати, гризено и вика доста), че “; Космополис ”; намеква за голямата, дръзка сатира, която може да е била. DeLillo die-hards може да го изкопае, а феновете на Cronenberg ’; s трябва да го дадат само заради любопитство, но за съжаление, “; Cosmopolis ”; е далеч от страхотната, ранна работа на режисьора. [° С]

“; Карти до звездите ”; (2014)
Tinseltown никога не е изглеждал по-мършав, отколкото в “; Карти за звездите ”;, дяволска, най-вече блестяща и старателно развълнуваща холивудска история с призраци. Кариерата на Cronenberg ’; кариерата продължава вече четири десетилетия, докосвайки се до всичко - от нискобюджетния телесен ужас до парчета от оперния период, превъплъщаването на адаптациите на поколения и директните престъпни филми, а неговата подписваща марка на смразяващата извънземна смърт остава една от най-добрите единствено дезориентиращи кинематографични преживявания, на които човек може да бъде изложен. Той остава типично очарован от човешкото тяло като шоу на ужасите, но този път той е по-взет ​​с буквалните възможности за кръвосмешение и метафизичните аспекти на смъртта и любовта. “; Карти ”; се отваря на млада, момчешка жена (Миа Васиковска) с автобус на хрътките се отправя към Холивуд, Калифорния. Тя носи пуловер с качулка, който гласи “; Лошата детегледачка ”; и има ужасни следи от изгаряне на врата си и дълги, пълни черни ръкавици, покриващи ръцете. Коя е тя? Без да се раздава твърде много, тя се забърква в овроборска плетеница между някои наистина отвратителни, прецакани хора, всички които ще познаем твърде добре. Джулиан Мур придава своята склонност за декориране - дъвчене на чудната, ужасно изживяна роля на Хавана Сегранд, жалка старта, чиито пристъпи на злоупотреба с хапчета с рецепта и отклоняващ секс се подхранват от нейното непоколебимо желание да въплъти духа на майка си с участието си във филма, който я направи известна (майката на Хавана беше изгорена в пожар, а не случайност). В сместа са и Бенджи Вайс (Итън Бърд), мерзен, омразен детски актьор и звездата на “; Лошата детегледачка ”; франчайзинг, шофьор с неясна крушка с погрешни авторски стремежи (Робърт Патинсън) и гуру за самопомощ на име Стафорд (Джон Кюсак) който се задушава на частно в скрито негодувание и ярост, преди да го прикрие като двойно говорене на New Age. Това е арт филм с душата на полунощен филм, толкова смешно и нагло смущаващ, докато Кроненберг беше в разцвета си. [B +]

Какво мислите за многото етапи от кариерата на Кроненберг? Уведомете ни в коментарите. - Джесика Кианг, Николас Ласкин, служителите на плейлистите.



Топ Статии

Интересни Статии