ПРЕГЛЕД | Древно ултра-насилие: Никола Варинг Рефн „Вдигане на Валхала“
Уводният текст в началото на „Valhalla Rising“ задава сцена и го описва. 'В началото имаше само човек и природа', казаха ни, а в тази епоха - 1000 г. сл. Хр., За да бъдем точни - мъже, носещи кръстове, пренесоха езичниците до 'периферията на земята.' Хроника, напоена с кръв на ням скандинавски скитник (Mads Mikkelsen) и подгряващи религиозни ревност, филмът многократно се придържа към своя пъргав контур. Всъщност „ресните“ биха могли да послужат като алтернативно заглавие на тази резервна, ненервираща творба от периода, тъй като тя отприщва поредица от мрачно изразителни композиции, които често изглеждат като бежанци от картините на Гоя.
Датският режисьор Николас Уиндинг Рефн втвърди склонността си към психологически хаос със сложната си трилогия за гангстерски истории и изневерилия криминален портрет „Бронсън“. кино-поема. Централната му фигура, непрекъснато потиснат интроверт, предразположен към свирепи огнища на насилствена самозащита, има фантомно качество, което го позиционира като продукт на замърсената среда. Пуста, мъглива и осеяна с кал, пейзажите се стопяват дотолкова, че повече от един герой се чуди дали може би са се скитали в ада.
Въпреки историческия фон, нищо във „Valhalla Rising“ не разсее представата, че наистина може да се случи в ада на земята. Когато за пръв път срещаме мълчаливия антигерой, наречен накрая „Едно око“ поради гротескен белег, запълващ един от гнездата му, той е роб на груби шотландци, които възнамеряват да принудят пленниците си да участват в смъртоносни битки. След броени минути нестихващата сила на Едно око се извежда на пълен екран, тъй като бързите действия на обезпокояване и обезглавяване поставят човека отново под контрол над собствената му съдба.
Насочвайки се през мъглявата ничия земя с млад роб (Маартен Стивънсън) като негов самоназначен посланик и гласов посланик, Едноокият се натъква на група християнски викинги, които целят да нахлуят в Йерусалим. За съжаление те изглежда не знаят много за навигацията и пътуването до нищото продължава. Най-новите спътници на One-Eye се превръщат в най-новите му врагове, предоставяйки още една възможност да покаже своите убийствени таланти. Телата падат, Едноокото потвърждава авторитета си и пътуването до никъде не продължава. Ad infinitum.
Да отхвърля повтарящия се подход на Рефн като досаден би пропуснал поетичните вълнения на елегантно минималистичното му упражнение. Въпреки разразилата се горчивост, „Valhalla Rising“ предава далеч по-приглушена обстановка от всичко останало в бързо разрастващото му се творчество. Работейки в почти театрален режим през по-голямата част от времето на работа, с безплодни сцени на открито и само с неясни очертания на сюжет, филмовата манекенка на Refn рутинно доминира в преживяването: мрачните образи текат заедно, запустял саундтрак, подчертаващ страха, изтъкан заедно с диалог, който рядко се издига над шепот. Камерата се задържа на лицето на Микелсен, като изпреварва представянето му, въпреки че той прекарва по-голямата част от филма, действайки като статуя.
Старчината на „Валхала“ едва ли е непозната среда. Докато Едноокото и неговият придружител се подвизават през празен свят, на глас се появяват ехо от „Пътят“ на Кормак Маккарти и други пост-апокалиптични пътеки. Едноокият, носещ белег, който е далеч по-плашещ от изгорялото лице на кампи, изплатено от Джош Бролин в „Йона Хекс“, предполага примитивна версия на „Човекът без име“ на Клинт Истууд. По-късно, докато викингите търпят безцелно пътуване през мътни води и постепенно губят ума си, не е възможно да не се мисли за подобно злополучното търсене в „Aguirre: Гневът на Бог“.
Но докато методът на Refn е проникнат в pastiche, той поне го използва за своите собствени високи концептуални намерения. Тони Стоун е D.I.Y. епос „Severed Ways: the Norse Discovery of America“ се справи по-добре с превръщането на викингските герои в фигури на съчувствие, но Refn ги използва като ефективни символи на религиозната треска, достигаща своята преломна точка. Казвайки нищо и не прави малко, One-Eye рутинно извлича параноя от своите колебливи водачи, позволявайки на манията им да функционира като оръжие за самоунищожение.
Като се има предвид екстремният характер на насилието и настроението, Refn изглежда изключително възхитен в избягването на тревата на B филм, където контекстът практически го кани. (Предстоящият средновековен римски трилър „Центурион“ прилага глупаво усещане, което Refn пъргаво отхвърля.) Сюжетът пълзи по нея, понякога стигайки до пълно спиране, когато чистата атмосфера завладява. Refn предава усещането за извънземна среда, сякаш зрителят преживява прозорец в по-сурови времена, въпреки че той никога не намира пълна история за стабилизиране на настроението.
Хубавото приключение на „Едно око“ се разгръща в глави, като всички те съдържат равни нива на сдържаност - понякога прекалено голяма част от него. Има малка разлика между тона на първата част, озаглавена „Гнев“, и втората, озаглавена „Божи хора“, освен за специфичните идеологически убеждения на хората, които среща (но дори и тези, които се размиват заедно). Съкращението е най-голямата заплаха за заклинанието, което Refn започва да изгражда от първия кадър, но мрачността има цел. Последната символична снимка подсказва, че Едноокото представлява първичната природа на човечеството като сила, по-неразбираема от самия човек. Това е последният мразовит гвоздей в ковчег с дължина.
