ПРЕГЛЕД | Представете си това: „Падането“ на Тарсем Синг
драматург Джон Гуаре сигурно е имал индийски режисьор Тарсем сингх (или както той често е просто известен, Тарсем) предвид, когато пише за засилващата се екстериоризация на термина „въображаем“: „Защо„ въображението “се е превърнало в синоним на стил?“ Сингх прави филми, които вдъхновяват редица от подобни злоупотребявани прилагателни : „Разкошен“, „сюрреалистичен“, „поглед“, „халюцинатор“. Той е специализиран в смели композиции, снима в екзотични местности, приляга на актьорите си в уникални костюми, които се появяват едновременно футуристични и старомодни, и само в две характеристики , включително новите и петнадесет години в създаването “Падането, “Показа склонност към истории за, да,„ силата на въображението. “
За съжаление, липсващ способност за модни сплотени приказки, задвижвани от ангажиращи герои, Синг се свръхкомпенсира със своята визуална палитра на запазена марка и губи задържане както в процеса, фатален недостатък, който може да се проследи до единственото му друго рекламно произведение, поетично вакуумно видео за R.e.m.'с 'Загуба на моята религия'И'Мълчанието на агнетата'-As-Dali-хвърляне'Клетката. ”Неговият е класически случай на кинематограф с естествено рождение, играещ като режисьор.
Базиран на българския филм от 1981 г. „Йо Хо Хо”И написано от Сингх с И Гилрой и Нико Султанакис, „Падането“ се случва в Лос Анджелис 1915 („Имало едно време“, разбира се) и звезди Лий Пейс като Рой Уокър, филм каскадьор, който се навива в болницата, след като падна от кон на снимачната площадка. Отпуснал се и не можел да понесе погледа на приятелката на медицинската си сестра (Джъстин Уодъл) оставяйки го за красива звезда, Рой решава да се самоубие, като убеди петгодишния румънски имигрант Александрия (Catinca Untaru), също в болницата, която се възстановява от падане, да му открадне бутилка морфин, за да може да вземе фатална доза.
Той се сприятелява с нея, като разказва фантастична приказка, в която играе Черния бандит, Александрия, дъщеря му, медицинската сестра принцеса, звездата зъл управител Одиозен и група дриги, подкрепящи чужденци (индианеца, италианеца) от болницата верните последователи на Черния бандит, включително Чарлз Дарвин, покрит с паун и подпомагащ маймуна (Лео Бил), всеки от които има свои лични оплаквания срещу злодея.
Либерално приемайки нейната структура и епична книга с приказки от „Магьосникът от Оз' и 'Булката на принцесата, „Падането“ изтръгва всякакви частици „въображение“ от пищните дизайни на костюми и двете дузини страни, използвани като настройки: екзотични храмове, плуващи слонове, град от сини каменни сгради, въртеливи дервиши, огромен лист, капещ кръв в в средата на пустинята. Добавете религиозни обертонове („Опитваш ли се да спасиш душата ми?“ Рой пита Александрия), богата символика (зъби, пеперуди, кукли), самореферентен паеан към магията на чисто визуалното кино (филмът завършва с монтажа на мълчанието -era slapstick classics), и имаш цял лота филм.
Тогава защо „Падането“ в крайна сметка се чувства толкова празно? Сингх трябва да му се отдаде кредит там, където се налага: той следва своето виждане с монументално начинание, а също така се подобри на празния ужас на „Клетката“, като създаде филм, забавен и сериозен по своята същност. Но този труд на любовта не се събира, защото историята му - толкова важна във филм за разказването на истории, в края на краищата - просто не е там. Героите от страна на реалността на дъгата са напълно едноизмерни, което кара Синг да взема ужасни решения, като на пръв поглед давайки възможност на Untaru да има място за импровизация (нейната блестяща и възхитителна четене на редове на скарата).
От страна на фантазията, неговата преувеличена художествена посока и цветови схеми - червената кръв е ЧЕРВЕНА; пустите места са DESOLATE - нараствайте наказващи в нескромния си мащаб и мелодраматичен излишък, принуждавайки често небрежно разказаната приказка да заеме задната седалка към визуалната грандиозност на режисьора. Не съм достатъчно щедър, за да кажа, че някои киномани биха били погрешни, ако бъдат преместени от „Падането“, и може би моето неодобрение е прост въпрос на вкус за непретенциозните над показните; но аз също не мога да не го сравня Hou Hsiao-hsienНай-късно, “Полет на Червения балон, “Филм, който така нежно и деликатно създава свят на омагьосване от суровите елементи на ежедневието, че се оказва чудно, че може да се постигне, без да заблуждава зрителя в подчинение.
[Майкъл Джошуа Ровин е писател на персонала в Reverse Shot. Той също така пише за списание L „Спри да се усмихваш“ и ръководи блога Hopeless Abandon.]
