Ревю на „Causeway“: Дженифър Лорънс ни напомня колко добра е тя
„Пътека“
Бележка на редактора: Тази рецензия беше публикувана първоначално на Международния филмов фестивал в Торонто през 2022 г. AppleTV+ пуска филма в избрани кина и на своята платформа за стрийминг в петък, 4 ноември.
Толкова е хубаво да се види Дженифър Лорънс изиграйте отново истински човек. Въпреки тихата сила, която тя внесе във франчайза „Игрите на глада“ и необикновената радост, която извлече от подобни на „майка!“ и „Червеното врабче“, дълга поредица от ужасни продължения на „Х-Мен“ и прекомерни фиаски на Дейвид О. Ръсел притъпиха една от най-ярките млади филмови звезди на Америка до точката, в която стана лесно да забравим колко добра може да бъде.
Ако не друго, микроскопично малкият, но искрено движещ се “ пътека ” — който актрисата също продуцира под нейния баннер Отличен труп — предлага силно напомняне за това, което Лоурънс може да донесе на екрана, когато е избрана за разпознаваемо човешко същество, за разлика от мутант шейпфърт или герой на Дейвид О. Ръсел (съжалявам, но „American Hustle“ заслужава отделно звучене).
Инженерът от армейския корпус Линси толкова много искаше да напусне родния си град, че отиде в Афганистан; там тя получи мозъчна травма, която я наложи да се върне. Суровото, но сдържано изпълнение на Лорънс в „Causeway“ също бележи завръщане към вида на твърдата инди драма, която постави началото на кариерата й, и завръщане към вида непоколебими, открити, безразсъдно стоически оцелели, които тя изобразява с естественото присъствие на някого чийто собствен живот е на карта. Нейният ред като Линси показва, че Лорънс познава силните си страни и не се страхува да стане уязвима, за да го покаже.
Популярно в IndieWire
Това не е причината, поради която това ултра-скромно изследване на характера – остригано до степен, че почти можете да го видите как потръпва – работи въпреки малките си амбиции. „Causeway“ се държи заедно, защото Лорънс може дори да не е най-доброто представяне на филма.
Заснет през 2019 г. и оформен по време на пандемията, „Causeway“ започва със завръщането на Линси у дома от война и получаването на това, което всеки фен на американския театър би сметнал за добре дошъл като герой: няколко седмици рехабилитация с Джейн Худишел. Когато Шарън за първи път взема Линси при себе си, младият инженер тъкмо започва да се възстановява от експлозията на IED. Тя не може да ходи със собствените си сили или дори да намери устата си с четката си за зъби, но напредъкът идва бързо при някой, който жадува да се върне отново. Камерата на първата режисьорка Лила Нойгебауер започва да се движи, когато Линси го прави, и не след дълго твърдите широки кадри от началните сцени на филма отстъпват място на по-спокоен поток, когато Линси пристига у дома в Ню Орлиънс и започва да почиства басейни като тя чака да бъде обявена за годна за преразпределение.
Домът не е място, което Линси намира за особено релаксиращо. Тя казва на Шарън, че някой ще я вземе от автогарата, но никой не го прави. Баща й е извън картината, тя говори само за брат си в минало време, а майка й (Линда Емонд, нюансирана в роля, която се чувства сякаш е загубила няколко слоя в редакцията) изглежда безнадеждно разсеяна и самоувлечена; може би това е защитен механизъм, който е развила в отговор на имплозивна семейна динамика. Или може би Линси е тази, която се отдръпна в себе си, когато нещата се влошиха, маскирайки се в някакъв камуфлаж и избягайки да поправя счупени неща на другия край на света.
Поправянето й ще се окаже по-трудно. Нетърпението й я открива зад волана на кола по-рано, отколкото е готова, което от своя страна я насочва към автосервиза, където среща мъж с някаква вътрешна (и външна) повреда. Джеймс Окойн се играе от великия Брайън Тайри Хенри и със сигурност е нещо красиво да го видим отново в ролята на истински човек (докато „Атланта“ продължава да бъде телевизионна витрина за таланта на Хенри от поколението, актьорът от „Вдовици“ е прекарал последните четири години в шлайфане на студийни неща като „Eternals“ и „Bullet Train“, въпреки че той естествено беше най-добрата част и от двете).
Тенът на този филм се променя изцяло от пристигането на Джеймс на сцената, тъй като той и Линси веднага гравитират един към друг чрез магнетичната сила на взаимното разбиране. Никой от двамата герои не би могъл да обясни каквито и сили на вселената да стимулират неочакваната им връзка – каквото и физическо привличане да изпитва Джеймс към Линси, е смекчено от отвращението му към себе си – и затова моментът, в който се срещат, е и моментът, в който идва „Causeway“ жив с драматична възможност. Стъкленият ембиънт резултат на Алекс Сомърс вече ни каза какъв филм ще бъде това (деликатна, подценена инди драма, която е дълбока с болка, но винаги оставя място за надежда), и въпреки това Джеймс и Линси се събират по начин, който позволява за рядка жизнена сила, която да проникне в ултрапредсказуемата траектория на историята.
Приписван на Люк Гьобел, Елизабет Сандърс и авторката на „Моята година на почивка и релаксация“ Отеса Мошфег, неравномерният, но проницателен сценарий на филма по същество следва двамата главни герои, тъй като те имат поредица от приглушени и изпитателни – но не прекалено изпитателни – разговори в различни места за свърталища в жилищен NOLA. Някои кадри от последните филми на Лорънс и Хенри може да струват повече от целия този филм, но град Ню Орлиънс добавя стойност, където може, с помощта на легендарния дизайнер на продукцията Джак Фиск и оператора на „Дивата природа“ Диего Гарсия, които дразнят емоционална текстура от дори и най-баналните места. Промените в обстановката постепенно очертават тектоничното формиране на ново приятелство. Тя жадува да избяга от болката си, докато той едва може да ходи, без да издаде своята (подробностите за които е най-добре да оставим Хенри да сподели сам); с течение на времето те се тласкат един друг в противоположни посоки, като през цялото време се приближават към споделеното усещане за дом.
Тук никой не изобретява колелото, но Лорънс и Хенри са толкова бодлива и правдоподобна двойка разбити хора, че дори сцените, в които нищо не се случва, изглеждат заредени с лечебно електричество. Това са герои, които са задържали дъха си през по-голямата част от живота си и има силна човечност в това как най-накрая си дават разрешение да издишат (дори ако единствената сцена, в която се бият, е толкова фантастична, че ме накара да си пожелая останалата част филмът не беше толкова спокоен).
Лорънс знае точно къде да отвори Линси, а Хенри е страхотен, докато се бори с желанията и нуждите на човек, който не винаги вярва, че заслужава да бъде жив; сцените, в които Джеймс разказва за болката си, са толкова силно въздействащи, защото сведеният поглед на Хенри и полупреглъщаният глас ви позволяват да почувствате, че героят му рискува повече от същото изоставяне, което го е следвало толкова дълго. Неговата трагедия се случи на пътеката и все пак - за да поставим по-фина точка на това, отколкото някога прави нежният филм на Нойгебауер - пътищата, които Линси и Джеймс проправят един за друг, ги водят през най-ниските им точки.
Всичко това може да изглежда схематично в по-слаби ръце, но Нойгебауер дава на Лорънс и Хенри необходимото пространство, за да накарат героите на филма да се почувстват като истински хора. В резултат на това неизбежният проблясък на надежда, който споделят в края, е толкова честен, колкото и болката, която ги е довела до това.
Клас: B-
Премиерата на „Causeway“ беше на Международния филмов фестивал в Торонто през 2022 г. A24 и Apple ще го пуснат в кината и на Apple TV+ в петък, 4 ноември.
