Някои от най-добрите (и най-лошите) кадри от първо лице
С появата на хиперреалистични видео игри и GoPro технологията се наблюдава внезапна скока в опитите да се пресъздаде животът възможно най-близо, а с това и субективността на него. Свободата и способността на филма да ни предоставя различни гледни точки е това, което прави медията толкова емблематичен инструмент. В стремежа си да покаже тази конкретна перспектива, филмът има мощния потенциал да изобрази широкия спектър от човешки емоции по аудиовизуален начин.
ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Преглед в Торонто: Как „Hardcore“ прави опит за нов вид кино
Докато кадрите от гледна точка на демонстрация демонстрират способността на филма да създава ясни и сплотени мотивации на героите, това е перспектива от първо лице, която най-добре улавя чистата субективност. Зрителят е принуден да изпита действието, което се случва в диетичния свят чрез обектива на героя, като чува и вижда точно такива, каквито са.
Тази форма на перспектива на характера предоставя на хората непрекъснат поглед върху развитието на този герой, като им осигурява безпрецедентен достъп до психиката им. Въведете „Hardcore Henry“, който обещава да бъде оригинален, перспективен филм от първо лице с GoPro. Но преди „Hardcore Henry“ да излезе на сцената, имаше много други продукции, които включват същите видове операции и технологии.
„Дама в езерото” (1947)
„Дамата в езерото“ има отличието, че е първият филм, който някога показва перспектива от първо лице по такъв нехарактерно продължителен начин. Почти целия филм - освен за малкото моменти, когато главният герой, Марлоу, се обръща директно към публиката - е заснет от гледна точка на твърдо закрепено частно око. Започвайки с първия изстрел на Марлоу, който се плъзгаше към вратата, а ръката му се подаваше надолу, за да завърти копчето на вратата, да запали цигара, късният ноар филм беше 40-те години безпрецедентно постижение към момента на излизането му.
Но това, което направи това използване на камерата толкова вдъхновяващо и изпреварващо времето си, е използването му в историята на ноар. Конвенциите на жанра се фокусират върху множество герои, преплитащи се сюжетни линии и често объркващите моменти „Мислех, че е добър човек!“. Прикрепяйки зрителя към перспективата на ПИ, „Дамата в езерото“ разклаща обичаите на ноар и ни предоставя само една гледна точка: Марлоу. Това за съжаление насочва зрителя само в една перспектива, качество, което не работи добре в условностите на ноарския разказ. Изчезнали са способностите да се свържете с момичето в беда или с корумпирания окръжен прокурор. Вместо това публиката е принудена да види, чуе и по този начин да почувства - какво е Marlowe, качество, което бързо изтънява, когато сюжетът започне да се сгъстява.
„Заден прозорец“ (1954)
Хичкок е майстор на камерата, като постоянно играе с субективност на гледната точка във филмите си чрез използване на време и пространство. От „Въже“ до „Птиците“, той винаги е насочил вниманието си към безпокойството на зрителите си и им предоставя средствата за разбиране на развитието и личната психика на героя.
В „Задния прозорец“, чрез умелото използване на пространството, Хичкок успя да използва снимки от първо лице, за да покаже предразсъдъците на Джеф и последващите страхове. Снимайки, че Джеф поставя бинокъла си, а по-късно и гигантския си телеобектив - към лицето, а след това следва с изстрел от първо лице от гледната си точка, показващ съседите си, пространствената осведоменост на Хичкок му позволява да изяви у своите зрители същото емоционално разбиране. Тази камерна работа подбужда в зрителя същото качество на воайеристичното качество, което много от бъдещите му филми също ще включват.
„Да бъдеш Джон Малкович“ (1999)
Изненадващият хит на Спайк Йонзе „Да бъдеш Джон Малкович“ подкрепи много завладяващи аспекти на филмовото и кинематографично разказване, особено неговото гениално и весело включване на перспектива от първо лице. Отваряйки услуга за изживяване на живота през погледа на известния актьор Джон Малкович, Крейг на Джон Кюсак позволява на своите клиенти да се потопят в субективните преживявания на номинирания за 'Оскар' актьор.
Но в същото време Йонце ни напомня за гледната точка, която ни беше дадена. Докато наблюдаваме как клиентите стъпват през вълшебната малка врата, ние се хвърлим надолу по мистериозната дупка, изплуваща с перспективата на клиента. Ние, като Малкович, го виждаме да обикаля ежедневните си ежедневни процедури: да поръчва от каталог, да говори с шофьор на такси или да изяде парче тост. Насърчаваме се в ролята на зрител на зрител, който пое перспективата на още един зрител: Малкович. И в крайна сметка ни напомнят онези многобройни зрителски етапи, когато тези клиенти в крайна сметка се оказват от страната на Ню Джърси Turnpike.
Независимо дали виждате това като предчувствие на живота на виртуалната реалност като Втори живот или коментар към нашите мании за култура на знаменитостите, тази игра в перспектива е това, което прави филма толкова силен пример за гледна точка от първо лице, позволява на зрителя да правилно идентифицирайте всеки зрителски слой: Малкович, клиентът и накрая вие.
„Doom” (2005)
Въпреки че „Doom“ може да е една от най-лошите адаптации за видеоигри за всички времена, тя има едно изкупимо качество. В опит да отдадат почит на едноименния класически стрелец от 90-те години, режисьорът Анджей Бартковяк и операторът Тони Пиърс-Робъртс излизат на диво свръхгореща сцена за снимане от първо лице, която би накарала дори Уве Бол да се уплаши. Възмутителната последователност включва ненужното включване на моменти „о, не този коридор”, непоносимо лошо осветление и прекомерно насилие от Верховен.
Но тропите за видеоигри за откриване на оформление на картата, безвъзмездна смърт и диво въображаеми демонови създания чрез перспективна последователност от първо лице изглеждаха свежи и оригинални по това време. Ако не друго, гледната сцена на първо лице на Doom е най-близкото съпътстващо парче, което 'Hardcore Henry' може да поиска.
„Cloverfield” (2008)
Ню Йорк? Подобно на Годзила същество? Кинематография на открити кадри (преди да стане кичозна)? Когато “Cloverfield” за първи път се продаваше със зловещото си заглавие “1-18-08”, някои бяха подготвени за доста кинематографично пътешествие. И това се оказа, главно заради раздразнената му камера, предизвикваща повръщане. Но тя служи и за духовен наследник на десетките филми (ужас и други), които включват тази форма на кинематография.
„Влез в празнотата“ (2009)
„Enter the Void“ има едно от най-добрите приложения на перспективата от първо лице, показва техническа способност, която малцина са успели да съвпаднат. Последователността в банята включва кадър на нашия главен герой, който се гледа директно в огледалото, но въпреки това не виждаме работа с камера.
В дните на CGI и VFX това не е нищо необичайно. Но иновативното дразнене на публиката от Гаспър Ное прави тази субективна гледна точка толкова мощно техническо постижение. Като накара главният герой да прекара ръката си по лицето и да почернее екрана за няколко кадъра, Ное призовава зрителите си да се питат „Как?“, Но е по-важно да попитате защо Ное решава да включи този плъзгане със секунда. Може би това е било да демонстрира присъствието на героя или да накара публиката да разпита чувството му за вдъхновена от халюциногенна реалност. Може би е да ни напомня, че не гледаме този филм от нашата гледна точка, а вместо това главният герой.
ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Гледайте: експлозивният трейлър „Hardcore Henry“ обещава революционно филмово изживяване
