Сондхайм е през филмите тази година, но „Джокер“ и „История на брака“ не го правете правосъдие

Netflix / Warner Bros.
Късно в третия си акт „Бракът история“ пристига с неочаквана наслада: Адам Шофьор се издига от кабината на ресторант, небрежно се прибира към чакащия микрофон и започва да пее - доста добре - едно от най-големите соли на музикалния театър, написано за мъжки глас.
Въртящият се краен номер в “; Company, ”; Стивън Сондхайм избухва критика на традиционните структури на взаимоотношения, “; Да бъдеш жив ”; е моментът, в който избягалият ерген Боби най-накрая прегръща (чрез баритон, предизвикващ студ) желанието си да обича и да бъде обичан. Безспорно един от най-големите ни млади актьори, работещи днес, гласът на Driver ’; е резонансен и сигурен, но всеки, който познава техния музикален театър, вероятно ще намери своето ниско енергийно предаване на песента, която е подкопавана. Все пак, на филмовия фестивал в Ню Йорк, на който присъства този критик, публиката избухна в аплодисменти по средата на филма, сякаш Шофьорът го е изпял на живо пред тях.
Тази година в три основни филмови издания са на видно място песните на Sondheim, докато новината за значителна адаптация на Sondheim прави кръговете. Само тази есен видя “; Изпращане на клоуните ”; пееше зловещо от финансови братове в метрото в Тод Филипс “; Жокер, ”; гореспоменатото “; Да бъдеш жив ”; предаване в 'Брак история', която също включва “; Можеш да караш човек луд ”; трио и Даниел Крейг тананикаше няколко бара на “; Losing My Mind ”; в Rian Johnson ’; s “; ножове навън. ”; Сякаш това вече не беше смущение от богатство, по-рано тази година Ричард Линкълтър обяви амбициозна 20-годишна адаптация на отдавна неразбраното от Сондхайм “; Весело се търкаляме. ”; Шоуто, което се провежда в продължение на две десетилетия, разказано в обратна посока, ще получи “; Боянството ”; лечение и заснето хронологично с възрастта на актьорите, в блестящо решение на своите вековни проблеми.
Телевизията получи и бележката на Sondheim. Райън Мърфи ’; s “; Политикът ”; включва множество числа от “; Assassins, ”; и цял епизод на Apple TV + “; The Morning Show ”; взема заглавието си от “; Суини Тод ”; балада “; Не Докато съм ’; м наоколо. ”; (Шоуто все още е под ембарго, но човек може само да предположи, че песните се отличават на видно място.)
Докато всеки актьор, който се опитва да изпее песен на Сондхайм, заслужава кудо, изпълненията в тези филмови и телевизионни предавания варират от кривогледно до изненадващо впечатляващо.
Това е така, защото хората от филма са различни от хората в театъра. Театърът към филма от актьори, драматурзи и режисьори е дълъг и ползотворен; напрежението винаги е съществувало между двете форми на изкуството. Там, където филмът е фин и всичко за близките планове, театърът е великолепен и въплътен. Когато филмът е толкова тих, че актьорът може да прошепва в микрофона, театърът изисква строго вокално обучение, за да се проектира от диафрагмата. До голяма степен на скръбта на кариеристите, истинското изпитание на която и да е филмова звезда в наши дни е приемането им на Бродуей. Неуспех и истинските ви цветове се разкриват; успейте и никога повече не можете да правите грешки.
Музикалният театър се радва на своето специално място в рамките на театралната йерархия. Актьорите от музикалния театър трябва да докажат, че могат да направят “; законно ”; театър - йерархията е изобилно ясна в самото име. Да отраснеш дете на музикален театър, е да бъдеш особен вид пълноправен театрален глупак, а върхът на музикалния театър е Стивън Сондхайм. Главозамайващи вътрешни рими, разминаващи се мелодии, мюзикъли за хладнокръвни убийци и приказки изчезнаха; Sondheim напълно превърна традиционния музикален театър, за да определи съвременния американски мюзикъл. Всеки композитор иска да бъде той; всеки актьор копнее да пее неговото произведение; всеки режисьор сърбеж да се рови в безкрайно сложните си текстове.
И така, кога създателите на филми получиха бележката?

„Ножове навън“
Lionsgate
С “; Жокер ”; чупене на рекорди в касата, направено е много от невероятността на група пияни банкери, които знаят всички текстове към “; Изпращане на клоуните. ”; (“; Трудните хора ”; създателката Джули Клауснер написа най-добрата шега по темата, когато туитираше: “; никой човек от финансите НИКОГА не е познавал текстовете на първите два стиха на Send In The Clowns наизуст тя да се пее БЕЗ legato. ”;) “; История на брака ”; е готов да бъде основен претендент за 'Оскар', а Шофьорът е обувки за номинация за най-добър актьор, без съмнение, подпомаган до голяма степен от предаването му на “; Да бъдеш жив. ”; (Това е вид изненадващо шоу на ново умение избирателите на 'Оскар' полудяват.) Крейг мига и ще си пропуснете фразирането на “; Загубата на ума ми ”; един дълбок разрез на Сондхайм в сравнение с останалите, е толкова кратък, че се усеща, че Джонсън намигва отвътре шега на всички музикални театрални маниаци там.
Медальонът на Сондхайм в шоу на Райън Мърфи вече е стара шапка - и вече завършена шапка. Но онези многобройни прави мъжки режисьори, един от тях най-известен с “; The Hangover ”; франчайзинг, използват музиката на Sondheim ’; в основни сцени в своите масивни блокбастери и филми, претендиращи за Оскар, представлява сеизмична промяна в основния апел на композитора.
Дали обаче тези създатели на филми разбират истинската сила на една песен на Сондхайм и имат ли филмови звезди някакъв бизнес, който меси песните му? Кои са тези изпълнения, които трябва да впечатлят? Истинският поклонник на музикалния театър ще види чрез такива кухи интерпретации: Моментът „Изпращане на клоуните“ в „Жокер“ беше шега на познаващите и вероятно се размина с онези, които никога не са чували песента. Защо тези режисьори са избрали да играят бързо и свободно с артист, толкова сложен и почитан като Сондхайм?
Всяка песен на Sondheim е игра с пет действия. Дори и най-добрите актьори на Бродуей се борят да се свържат изцяло с най-меките му песни. Приятелствата свършиха, сравнявайки „Дамите, които обядват“ на Илейн Стрич, с Дебра Монк или „Изгуби разума ми“ на Бернадет Питърс с Дороти Лудън. Подобно на кинозвезда, която прави Бродуей, най-голямото изпитание на задачата на актьора на музикален театър е как те избират тълкувам Sondheim; в противен случай музиката е просто празно означение. Скръбът на тези режисьори и актьори да поемат такива монументални парчета от канона на музикалния театър без подходящо коучинг показва, че липсва разбиране за всичко, за което Сондхайм се стреми.
Ако тези моменти от филма доведат повече хора да открият работата му, това е нетен положителен резултат. Да се надяваме само да си свършат домашното и да потърсят великите. Живейте музикалните театрални нерви - вашият момент на слънце е настъпил. Пушете на тръбата си и го сложете.