„Super Mario Bros.“ не е достатъчен: аргументът на Дейвид Лоуъри за по-добри филми, подходящи за семейството (колона)

Какъв Филм Да Се Види?
 
  Super Mario Bros

„Филмът на Super Mario Bros.“



екранна снимка

Според повечето индустриални стандарти, „ Филмът Super Mario Bros ' е огромен успех . Издаден във време, когато киностудийните филми не са обхванали пазара за семейно забавление, той трансформира най-популярния семеен франчайз за видеоигри в блокбастър хит.

Оживен от същия анимационен пизац, който Illumination Entertainment участва във франчайза „Despicable Me“. , новият филм най-накрая разбива неуловим код за Nintendo, която е пазила библиотеката си в продължение на десетилетия след погрешния екшън филм на живо от 1993 г. „Марио“. И определено има още какво да дойде: Със своите рекордни 195 милиона долара приходи за пет дни, „The Super Mario Bros. Movie“ поставя началото на изцяло нова ера на адаптациите на Nintendo .

Има само един проблем: „The Super Mario Bros. Movie“ е ужасен, поне в моите очи.

Знам, че сагата за един своенравен бруклински водопроводчик и неговия верен брат, които са всмукани в Кралството на гъбите, за да унищожат дребния дракон Боузър, не цели високо изкуство — но въпреки това е смущаващо да станеш свидетел на такъв елегантен корпоративен продукт, който не дори се опитайте да съберете някакво подобие на дълбочина. Вместо това, той се подчинява на безмозъчната логика на игрите – тичането, скачането, удрянето на златния въпросителен блок – докато майсторският сценарий на Матю Фогел запълва празнините с прохладни, незабравими диалози навсякъде.

Прегледах прожекцията по-рано тази седмица, ужасен от разпадането на наличните наративни стандарти. При 90 минути това не е трудно, но също така не е точно филм, колкото пълнометражен Twitch поток от кътсцени в играта. Кажете каквото искате за тази катастрофа от 93 г.; поне се завъртя за оградите. „Филмът за братя Супер Мариос“, от друга страна, отговаря на очакванията с толкова жалък мързел, че ме накара да се отрека от собствената си носталгия по ранните игри и да се чудя дали всички ние, младите търкачи на бутони, сме положили основите за смъртта на киното като подхранва търсенето на този празен продукт през годините.

Популярно в IndieWire

Най-отчайващият аспект от моето прожектиране произтичаше от кипящите осемгодишни деца, седнали зад мен, които изтърваха всяко свързано с играта великденско яйце и се кикотеха на безсмислената рутина на играта като филм почти през целия път. Удари всичките им бутони, без дори най-малкото усилие да ги предизвика или просвети в процеса; това също ме остави, оптимист, който търси потенциала на филмите да процъфтяват навсякъде, където могат, да се чудя дали следващото поколение предпочита да ги гледа как изгарят.

Може да изглежда странно, в рубрика през уикенда, която има тенденция да се занимава с предизвикателствата и възможностите на независимото царство , за да отделя изобщо място за безсмислено IP заграбване с долни мотиви, очевидни за всеки съзнателен човек. Но тъй като често размишлявам върху пътя, който талантливите сценаристи и режисьори следват в студийната система, оставам да се чудя как биха могли да подобрят аспект на пазара, който може да използва техните силни страни. Nintendo трябва да наеме по-добри режисьори за новия си хитов бизнес – и повече от тях трябва да търсят семейни концерти.

Когато създателите на филми си проправят път към студийната система, след като са направили силна работа в по-малък мащаб, те често завършват с концерти, насочени към по-зряла публика, от вселените на Marvel и Междузвездни войни до франчайзи на ужасите като „Писък“. Някои от тези възможности могат да доведат до солидна работа. Но създателите на филми с агенти, които им помагат да се ориентират в своите възможности, не трябва да пропускат шанса да обмислят как могат да допринесат за благоприятното за семейството царство – и да повишат качеството му в процеса.

„Драконът на Пийт“

Един от малкото директори през последните години, които действително добиха продуктивни резултати по този път, е Дейвид Лоуъри . След поетичната си криминална сага „Ain’t Them Bodies Saints“, Лоуъри използва своя ефирен стил на разказване в сценарий за римейк на живо на „Pete’s Dragon“, който в крайна сметка също режисира. Резултатът беше чудно, текстурирано преосмисляне на филма от 1977 г., което се удвоява като медитация върху загубата и възкресява чувството на страхопочитание на Спилбърг, което липсва на много филми на Спилбърг. Това е натрапчива народна приказка, която все още отговаря на очакванията за функция на създание с излишни тръпки. Лоуъри също не трябваше да се отказва от по-възрастното си начинание, за да го направи: „Драконът на Пит“ беше последван от забележителния микробюджетен метафизичен епос „История за призраци“, романса за обира на Робърт Редфорд „Старецът и пистолетът“ ”, и неговия визуално удивителен риф на Артур „The Green Knight”.

През изминалата година Лоуъри се върна обратно към семейната арена с „Питър Пан и Уенди“, който Дисни пуска на 29 април, и това е достатъчна причина дори хората, които са гледали всичко за Питър Пан преди десетилетия, да обърнат внимание .

Защо Лоуъри продължава да се връща на сцената на комерсиалните детски забавления с такъв ентусиазъм – и вижда ли потенциал за повече режисьори да изследват същия път?

Търсейки някакъв начин да прочистя главата си след „The Super Mario Bros. Movie“, проследих Lowery по телефона тази седмица в Германия, където той участва в предпродукцията на продуцирания от A24 „Mother Mary“, т.нар. епична поп мелодрама” с участието на Ан Хатауей и Михаела Коул. Говорих с Лоуъри много през годините и винаги го намирах за отрезвяващ глас, когато става въпрос за въпросите как да се ориентирате в индустрията с уникален творчески глас. Той си взе почивка от поредица от срещи, за да поговори с мен за специфичния си път към създаването на смислени забавления за по-младите зрители и защо никога не се е чувствал като компромис. Надявам се неговата гледна точка да вдъхнови повече режисьори да щурмуват портите на Nintendo и други фабрики за интелектуална собственост, подходящи за семейството, защото онези осемгодишни деца, които седят зад мен, заслужават по-добро, независимо дали го осъзнават или не.

IndieWire: Твоята работа извън Disney може да бъде доста мрачна и зряла. Защо ви привлече предизвикателството да пишете семейни филми?

ДЕЙВИД ЛОУРИ: Подхождам към цялото си разказване от две точки, едната от наивността, а другата от чувството за емоционална зрялост. Мисля, че децата със сигурност имат и двете. До известна степен все още го правя. Подхождам към света от много наивна гледна точка, но емоциите, които светът предизвиква в мен, винаги са имали гравитация, която не се е променила. Спомням си, че изпитвах като дете всички тези емоции, които все още изпитвам като възрастен и сега не ги обработвам по различен начин.

Има ли по-малко творческо удовлетворение да правите филми за по-млада публика?

Когато пиша филм за възрастна или детска публика, винаги подхождам към тях от подобна гледна точка. Разликите идват от други области. Нещата, които карат един филм да се изкривява повече към възрастните или семейството, не са толкова по отношение на тона или перспективата, а в чувствата, които изпитвате към себе си или че предприемате индивидуален проект. Знам, че един филм на Дисни трябва да се хареса повече на по-широка публика, отколкото нещо като „Зеленият рицар“ или „История за призраци“. Но аз подхождам към тях от интелектуална гледна точка от същото ниво. Те просто питат различни неща.

Все пак студиото знае, че има нужда от определени повърхностни аспекти, за да се хареса на своите зрители — ярки цветове, лесен за следване сюжет и т.н. Как правите иновации в тези граници?

Всички сме гледали филми, които имат тези атрибути, които са ужасни. Има тенденция да се приписват негативните изисквания на филма на нещо, което има най-малък общ знаменател. Но понякога тези неща са добри. Простотата е много важна за семеен филм. Не искате да се увличате твърде много от изграждането на сюжети и свят. За по-млада аудитория искате разказът да има елегантност и простота, които позволяват на всички емоции да излязат на преден план.

Освен вашата собствена работа, идват ли ви на ум някакви филми, които правят това добре?

Много се сещам за Миязаки и „Моят съсед Тоторо“. Знам, че е лесно да се посочи този филм и не бих могъл да направя филм, който функционира по този начин в студио в САЩ. Просто нямаше да работи. Това е авторски филм. Но все пак можете да използвате това като стандарт за това колко просто и основно може да стане едно разказване на истории. Простотата може да бъде невероятно ценно нещо. Това е врата към едно невероятно богато емоционално преживяване.

  МОЯТ СЪСЕД ТОТОРО, 1988. © 50th Street Films/С любезното съдействие на Everett Collection

„Моят съсед Тоторо“

©50th Street Films/С любезното съдействие на Everett Collection

Как се чувстваш, когато гледаш лош филм за семейство-приятели?

Честно казано, всички знаем, че никой не си поставя за цел да направи лош филм. Понякога нещата просто се объркват. Винаги има страх, че ще се случи. Никога никой не е виновен. Никога не е случай някой да е антагонистичен към режисьор. Има смесени намерения.

Какво ви кара да се връщате към това предизвикателство?

С „Драконът на Пит“ мисля, че постигнахме нещо много специално. С Питър Пан целта беше съвсем различна. Има различна стойност за студиото. Започвахме от нулата. Ако не смятах, че си струва да поема риска, нямаше да опитам отново. Това е искрен израз на нещо, което е емоционално резониращо за мен, но знам, че ще бъде видяно от повече хора и дори може да бъде формиращо преживяване за някои от тях. Когато се замислите за филмите, които са ви направили най-голямо впечатление в живота ви, голяма част от тях са от времето, когато сте били млади. Въпреки всички рискове, свързани с това, когато сте креативна, чувствителна личност и правите огромен студиен филм, си струва, защото можете да получите нещо на екрана, което може да направи ценно впечатление на член на публиката, който току-що започва своето пътуване през живота. Ето защо правя тези филми и ще се стремя да продължа да ги правя. Това допринася повече за света, отколкото просто да даде нещо на мен. Дава нещо на бъдещото поколение.

Защо бихте насърчили повече режисьори да търсят такъв тип проекти?

Много често, когато сте независим режисьор, вие сте разорени, така че възможностите за писане са прекрасни. Човек трябва да ги преследва. Наеха ме да напиша „Драконът на Пийт“. Режисурата дойде по-късно. По време на процеса на писане разбрах колко прекрасен може да бъде този тип разказване на истории и доколко е в синхрон с инстинкта ми за разказване на истории. Ако сте режисьор, който вижда възможност да разкаже история във видео игра, която може да запали същата искра в нечие поколение, няма причина да не се стремите към това.

Има ли определени проекти, които определено няма да разгледате на тази арена?

Спомням си, когато имаше съобщения за трилогия от филми „Тетрис“ и си мислех: „Не го виждам“. Имам собствен вкус, но никога не казвам категорично „не“ на нещо и винаги ще обмисля идея. Мисля, че във всичко има потенциал. Майк Уайт написа „The Emoji Movie“ и вероятно е свършил добра работа. Добре, не го видях, но ми беше интересно, когато разбрах, че е замесен. аз обичам това Dean Fleischer Camp следва „Marcel the Shell“ с „Lilo & Stitch“. Това е почтено нещо. Не се разпродава.

Смятате ли, че студията имат задължението да правят съществено забавление за по-младата публика?

Когато бях малък, бях обсебен от „Teenage Mutant Ninja Turtles II“. За мен беше много по-добър от първия. Биха се с пици и салами. Мислех, че е забавно. Сега, гледайки го от гледна точка на възрастен, знам, че безспорно не е толкова добро. Осъзнавайки това, ме направи по-малко ценен за всичко. Понякога децата просто искат да се смеят. За тях няма значение, че е по-малко емоционално съществено. Но сега също знам, че първият беше толкова тежък и емоционален, което вероятно ми се отрази много добре.

Не всеки филм ще бъде „Моят съсед Тоторо“ или „E.T.“ Има най-различни причини. Но просто да имаш амбицията да стигнеш дотам, все още е да дадеш на семейната публика нещо ценно, нещо подхранващо. Моят стремеж да правя филми, които функционират по този начин, измества всички разочарования, които може да имам по пътя към създаването им. Докато тази индустрия не ми остави горчива черупка, тези идеи все още ме карат да искам да разказвам тези истории.

Както обикновено, насърчавам обратната връзка на читателите към тази колона чрез имейл: eric@indiewire.com

Вижте по-ранните колони тук .



Топ Статии

Интересни Статии