Рецензия на Венеция: Невероятният Андрей Кончаловски, невероятният „Белите нощи на пощальона“
Едно своеобразно нещо ни се случи по-рано и минава под името “;Белите нощи на пощальона. ”; Андрей Кончаловски’; и Венеция фаворит (той бе подсказан за голяма награда и надлежно избран за най-добър режисьор) е филм, чийто ефект е труден за комуникация, тъй като времето, което прекарвахме втренчен в мигащ курсор, може да удостоверява. Как изобщо описваш невербална, неинтелектуална реакция, която се случи почти против твоята воля и без да знаеш, че идва? И със сигурност, как да направите това, без гротескно препродаване на опита на филм, който във всеки един момент може да се почувства банален, неформален, прост до точката на опростяване? “; Пощальонът бели нощи ”; се празнува широко като квазидокументален филм, белязан от затихнало чувство за хумор, което осветява живота в един забравен кът на света. И това е, без съмнение, но за нас това отиде много по-далеч от просто антропологичен интерес. Ако тя представи точна картина на тази реалност, тогава се чувства така, сякаш е нестабилна реалност, толкова отдалечена от основния поток на живота, че е започнала да се разпада на сюрреализма и магията в краищата.
Така че нека започнем с лесните неща, локациите, актьорския състав, техниката и подобни неща. Кончаловски, режисьор, който освен че пише с Тарковски преследва холивудска кариера през 80-те години на миналия век (“;Бягащ влак”; и “;Танго и кеш”; вероятно са най-известните му филми от този период), не е бил непознат за успеха във фестивалната верига. Той е разработил техника на “; сценариен документален филм ”; при което той намира непрофесионални актьори и позволява сценарий да се развива от взаимодействия с тях, често им позволява да импровизират и рекламират сцените си. И така той се приближи към ‘ Бели нощи, ’; първо намери своя (перфектен) водещ мъж, изумително синеокия Aleksei Tryapitsinи след това да се вгради в него и да набира други хора от неговото село, за да играят, по същество, версии на себе си.
Селото е едно от хилядите мънички, изолирани селски общности на Русия, разпръснати къщи в Архангелска област, откъснати от света на търговски центрове и wifi край огромното езеро Кенозеро. В този свят, който се чувства толкова древен, че е почти първичен, пощальонът заема изключително важна роля. Единственият контакт с външния свят, той носи не само пост, а хранителни стоки, общение, клюки и контакт с мъжете и жените, които изпъстрят бреговете около езерото и големите простори. Пощальонът е този, който бавно циркулира в живота. без него може просто да изсъхне като мъртъв крайник или да изплува в космоса, без никой да се върне на Земята по-мъдър.
Във всякакви други ръце това е просто произведение на социалния реализъм, благороден опит за разкриване на увлекателен, тайнствен начин на живот с материална простота или смилаща бедност, в зависимост от това как се грижите да ги гледате, че иначе не бихме могли да нямам никакво мнение съществува. И ‘ Бели нощи ’; е този филм. Но това е и нещо друго, нещо не-истинско и неуловимо, което звъни за първи път в началото, когато, след като е видял пощальона Лиоха да се изправи, да гледа телевизия, да прави чай и да гледа поотделно в евтините си пластмасови джапанки, изведнъж ние ’; отново на водата с него. В необятен, плъзгащ се, спиращ дъха кадър постигна до неземно съвършенство от един единствен околен дрон от композитор Едуард Артемиев, филмът прави скок върху цяла друга равнина.
В основното обаче и в понякога почти енергична степен филмът преминава през своите малки, светски епизоди и срещи. Лиоха прави абортиращ пропуск при жена, живееща наблизо; той разговаря с местния алкохолик с прякор Булката; той се намесва в спорове за бракониерството; свири на акордеон на импровизирано парти; и в най-близкото нещо, което филмът има до традиционно драматична сюжетна точка, той се събужда един ден, за да открие, че някой е откраднал мотора от лодката му, което е поминъкът му (нюанси на “;Крадци на велосипеди”). Но се преплита в цялата тази кавалкада на мъжествеността, която понякога се представя дори от гледната точка на стената на монтирани камери, оставени да се движат в селяните ’; къщи, мънички сълзи и бръчки се появяват в тъканта на повествователната ’; s “; реалността. ”;
Лиоха си представя сива котка; той мечтае за вече изоставената училищна къща, която звъни от шум и бъбрене; той извежда сина на своя съсед и лов на риболов и ужасява момчето с истории за местна вещица; той отива в града, за да вземе мотор за подмяна и се опитва да говори с “; общото ”; на военна база, докато масивна ракета бръмчи в склад, преди да бъде изведена до изстрелващата площадка. Тази ракета ще се представи отново по-късно като най-възхитителното сюрреалистично, но също така и странно зловещо от изображенията на филма, тъй като взривява в небето незабелязано от пощальона, който разговаря с приятел на преден план.
Зловещият ефект на тези моменти е толкова ефемерна, толкова фина, че можем да мислим, че това е просто трик на собствените ни умове и въпреки това в края на екрана се появява заглавие. Това е линия от Шекспир ’; s “;Бурният”; - “; Къде трябва да е тази музика? I ’; въздухът или земята? Не звучи повече. ”; Можете да го прочетете като оплакване за преминаващия начин на живот, който Кончаловски е документирал тук, или можете да намерите в него още доказателства, че намерението му е било по-голямо дори от това: да създаде усещане за това място като почти митично никъде, нито във въздуха, нито на земята. Един от фино повтарящите се мотиви във филма е осиротяването и когато напуснахме екранизацията си, това сме чувствали, че сме били свидетели - понякога остроумната, понякога трагична, понякога монотонна, често необикновена история на осиротяла общност в края на свят, където слънцето никога не залязва. [A]
Свържете се с останалата част от нашето покритие от Филмовия фестивал във Венеция 2014, като щракнете тук.
