Защо гей субплотите в „Фара“ и „Заекът на Джоджо“ не стигат далеч
Лари Хорикс / A24
[Забележка на редактора: Тази публикация обсъжда сюжетите на “; Фара “и„ Заекът Джоджо. ”;]
В златния век на Холивуд, странното желание нямаше друг избор, освен да се скрие пред очите. Има безброй примери за класически филми с очевидна странна тематика, дори да не са изрично посочени - „Бен-Хур“, „Въже“ и „Спартак“ - за да назовем само няколко. Оригиналният сценарий на Gore Vidal за „Ben-Hur“ беше доста ярък, доста ясно показваше, че Бен-Хур и неговият враг Месала някога са били любовници, но той бе омаловажаван в процеса на редактиране. Но тогава имаше причина за това. Така че, когато филмите включват овчарски намеци за причудливо желание 60 години по-късно, те излизат кратки.
В „Фара“ и „Заекът Джоджо“, два филма, които не биха могли да бъдат по-различни, мъжете, които заедно се бият с демоните, образуват необичайни връзки. И двата филма идват от диво изобретателни създатели на филми със стилове, толкова специфични, че филмите им могат да се чувстват като собствени мини жанрове, но споделят наполовина изпечени гей подтекстове, които не отговарят на амбициозните им визии.
Симулиращ двурък, разположен на отдалечен остров в Нова Скотия, „Фара“ взема частично от исторически дневници, съдържащи безумните рентове на собствениците на фарове в реалния живот. Сниман в черно-бели и с участието на Вилем Дафо и Робърт Патинсън, филмът следва морски куче-ветеран и новия му чирак през цялото усамотяване в мокра изолация. С течение на времето и двамата мъже се въртят към лудостта, докато стават взаимно развързващи се. Докато технически е филм на ужасите, Eggers е по-фокусиран върху ужасите на ума, отколкото върху всичко останало (макар че има и някои от това).
За по-голямата част от филма отговаря сезонният Томас (Дафое), който лае поръчки при Ефрем (Патинсън) и пренебрегва работата му. През нощта Томас се превръща в пиян ступор, пеейки шантави песни и восъчно поетични. Всеки мъж е подозрителен към другия. Ефрем не пие, до голяма степен на скръбта на Томас, който няма да позволи на връстника си в горната палуба на фара, който излъчва мистериозна и примамлива светлина.
С мъжете, отстранени от външния свят, сексът - или желанието за него - прониква във всичко. Ефрем има многократни видения за красива русалка, чиято песен за сирена е едновременно възбуждаща и зловеща. Томас се наслаждава на олтара на скъпоценния си фар. Въпреки че мъжете спят на смени, скърцащите им двойни легла са на разстояние само три фута. Нито един човек не може да избяга от потенето, хъркането и пръдането на други тела, докато те бавно се разплитат. Когато най-накрая дойдат лице в лице, можете практически да усетите феромоните, които преминават с всеки дъх, като се подготвяте за целувка, която никога не идва. Така че защо не го прави?
Това е разочароващ и безсмислен завой във филм, който е дързък по почти всеки друг начин. В разказ за двама мъже на безлюден остров хомоеротизмът е практически изпечен в логаритмичната линия. Да се игнорираш би било разочароващо, но да го вземеш право до ръба и след това да се отдръпнеш е само незначително по-добре.
В заключение на филма, когато и двамата мъже са се спуснали напълно в лудост и Ефрем ходи Томас на каишка и го нарича „добро момче“, странният контекст е неоспорим и въпреки това „Фара“ никога не отива напълно там. Чувства се като пропусната възможност в най-добрия случай - и безгръбначен маневр в най-лошия случай - да се позовем на теми за доминиране и подчинение, заемане от queer фетиши култура, без дори толкова истински еротичен обмен.
В интервюта Патинсън призна темите на филма BDSM. 'Много неща се случват в подобен случай', каза той наскоро пред Thrilist. „Не е толкова далеч от повърхността. Наистина се опитвахме да го прокараме. Малкото, когато се борим един с друг - определено има заведение, където буквално се опитвахме да свалим гащите си един на друг. Буквално почти приличаше на прелюдия. ”Когато го попитаха директно защо няма целувка, той замрази, наричайки филма гротескна версия на„ Петдесет нюанса сиво ”. (Поне в„ Петдесет нюанса сиво ”героите всъщност го получават На.)
Докато „Фара“ би трябвало да е отишъл по-далеч със своята причудливост, „Jojo Rabbit“ би било по-добре да избегне темата изобщо. Филмът следва дете на Хитлер за младежи, което си представя въображаем приятел като Хитлер, изигран от самия Уайтити в решаващо и глупаво изпълнение. Хитлерът на Waititi е някакъв блат; всички забавни физиономии и песен-афект. Той също е пламтящ по карикатурен начин, подобно на това как Мел Брукс е написал своята далеч по-смешна карикатура на Хитлер в „Продуцентите“. Но фолшивият Хитлер е най-малкото от неприятностите на Уайтити - истинският хомоеротизъм влиза в игра с героя на Сам Рокуел.
Циментирайки статута си на холивудски привърженици на симпатични фанатици, Рокуел играе водача на войската на Джоджо, капитан Клензендорф. Той е последван от верния си подчинен, миг на име Финкел, изигран от звездата на „Игра на тронове“ Алфи Алън. Кленцендорф и Финкел също споделят заредено лице в лице, дали ще го направят или няма.
Във финалната битова сцена на филма, която пристига с толкова малко фанфари, че да се приземи нулево емоционално въздействие, двамата мъже се виждат да се впускат в битката, украсена с цветни ресни, а яркочервен нос, подчертаващ униформата на капитана на SS. Те никога не се целуват, прегръщат или не признават романтиката си; Вместо това Waititi оставя публиката да раздели нещата от няколко намигвания и няколко пайети униформи. (Waititi дори не започва да се занимава с това, че нацистите изпращат гей хора в концентрационни лагери.)
„Изключително гей моментът“ на филма може да е по-силен от този в „Фара“, но е много по-проблематичен, тъй като Уайтити го играе за комедиен ефект, за да генерира симпатия към героите му - странност като стенограма за човечеството. Може би това би се почувствало радикално или смело преди 25 години, но през 2019 г. е просто мързеливо.
Разбира се, нито Waititi, нито Eggers не са гей, което не означава, че направо създателите на филми не могат или не трябва да използват queer елементи в работата си. Те могат и трябва. Ако режисьорите на директни филми искат да коментират теми за потисната сексуалност, нетърпимост и обмен на власт, тяхната работа може да бъде обогатена само от странна естетика. Но те трябва да го кажат силно и гордо, с повече от просто намигване и някаква ресничка.
